EL AMOR EN TERRITORIO ISLANDÉS
TÍTULO ORIGINAL: Hjartasteinn
DIRECCIÓN: Guðmundur Arnar Guðmundsson
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 25 de Febrero de 1982, Reykjavik ( Islandia )
INTÉRPRETES: Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Gunnar Jónsson, Søren Malling, Nína Dögg Filippusdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Nanna Kristín Magnúsdóttir, Diljá Valsdóttir, Katla Njálsdóttir, Daniel Hans Erlendsson
GUIONISTA: Guðmundur Arnar Guðmundsson
FOTOGRAFÍA: Sturla Brandth Grøvlen
MÚSICA: Kristian Eidnes Andersen
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: SF Studios, Join Motion Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual
DURACIÓN: 111 minutos
PREMIOS: 35 Premios, incluyendo uno en Venecia y Sevilla en 2016, uno en los Premios del cine europeo 2017 y 9 premios Edda en 2017
SINOPSIS:
En un remoto pueblo de pescadores islandés, los adolescentes Thor y Christian experimentan un verano turbulento. A medida que uno intenta ganarse el interés de una chica, el otro descubre nuevos sentimientos hacia su mejor amigo. Cuando termina el verano y la dureza de la naturaleza islandesa se hace más presente, se acaba la hora del juego y toca enfrentarse a la dura realidad adulta.
En un remoto pueblo de pescadores islandés, los adolescentes Thor y Christian experimentan un verano turbulento. A medida que uno intenta ganarse el interés de una chica, el otro descubre nuevos sentimientos hacia su mejor amigo. Cuando termina el verano y la dureza de la naturaleza islandesa se hace más presente, se acaba la hora del juego y toca enfrentarse a la dura realidad adulta.
( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Abordar Distribución )
( Fuentes información de las películas: Filmaffinity, Abordar Distribución, IMDb )
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CRÍTICA:
Guðmundur Arnar Guðmundsson nos presenta su primer largometraje, una interante película, una más de la filmografía de ese país nórdico, que se presentó en varios festivales de 2016, como los de Venecia, Toronto y Sevilla, recibiendo el reconocimiento con algunos galardones paralelos al jurado oficial, y que posteriormente recibió el premio del público en los European film Awards y arrasó en los premios Edda, los Goya islandeses, al llevarse 9 galardones incluyendo el d mejor película, en un año en donde competía con " Medidas extremas " de Baltasar Kormakur.
La película se desarrolla en esa isla en un verano y tiene como protagonistas a dos niños, Christian y Thor, que se encuentran en la difícil etapa de transición entre la infancia y la adolescencia. La cinta presenta de manera minuciosa a los personajes, y está llena de detalles necesarios que enriquecen la trama y dotan al relato de unas subtramas interesantes, y mantiene los enigmas hasta el tercio final.
No hay muchos diálogos, ni está rodada a un gran ritmo, pero a diferencia de otros estrenos recientes, como " María Magdalena " e " Inmersión ", que se exceden en retratar a los personajes de cerca y en mostrar unos diálogos vacíos de contenido, en esta ocasión sabe encontrar el momento adecuado para las escenas intimistas y otros en donde los personajes se mueven bien por esa pequeña localidad pesquera.
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El cine son sentimientos y esta película me ha convencido desde el primer momento por interesarme las historias de los personajes, y por saber jugar muy bien con los silencios y las miradas para expresar un detalle clave en la historia, sin necesidad de diálogos largos y grandilocuentes. En este aspecto me recordó a " Call me by your name " y " Corazón gigante ", otra película islandesa, por contar mucho con pocas palabras, y porque son emotivas sin buscar la lágrima fácil.
Los dos amigos disfrutan de su tiempo libre huyendo así de sus difíciles situaciones familiares, pero ambos sienten algo por otra persona, y esos juegos de verdad o beso u otras confesiones íntimas cuando se reúnen con 4 chicas, la hermana de Thor y otras tres amigas, y en esos encuentros entre los 6 adolescentes hay mucha ternura, emoción, diversión y delicadeza, y en todo el tema afectivo-romántico el director sabe jugar muy bien con los tiempos de la historia para hacerla atractiva buscando los momentos adecuados para descubrir los enigmas. En donde flojea un poco es a la hora de desarrollar a los otros personajes secundarios, y m refiero a los de los padres de Christian y la madre de Thor, y sobre todo a Ásgeir y Sven, que aparecen en varios momentos en asuntos importantes y desaparecen para centrarse la trama en las figuras de los protagonistas.
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Destacan las actuaciones de los dos protagonistas, Baldur Einarsson es Thor y Blær Hinriksson interpreta a Christian, ya que saben expresar sus sentimientos de alegría, enamoramiento o dolor , haciendo creíble cada uno de los pasos dados por sus personajes. Tampoco lo hacen mal las 4 actrices jóvenes y los personajes adultos, aunque sus actuaciones llaman menos la atención que la de los dos amigos. Curiosamente Gunnar Jónsson, el Fúsi de " Corazón gigante ", tiene un pequeño papel, y es uno de los que no está bien definido, el de Ásgeir citado anteriormente. Los otros aspectos destacados son el montaje de Janus Billeskov Jansen, uno de los responsables de que una película que dura más de 2 horas no se haga pesada, la música del danés Kristian Eidnes Andersen ( compositor danés habitual de las películas de Lars Von Trier ), y sobre todo la fotografía del noruego Sturla Brandth Grøvlen ( cuyo trabajo más destacado es el realizado para la cinta alemana "Victoria" ). Las imágenes logradas en las escenas de exteriores son de gran belleza y plasticidad, con unos bonitas imágenes de los paisajes y de los atardeceres, pero también en las escenas nocturnas con los jóvenes en el interior de la tienda de campaña o en las de interior de las casas.
Una película que no es fácil de recomendar, ya que puede aburrir a muchos espectadores, y por contra es ideal para los que disfrutan con el cine de personajes con un ritmo pausado, y sobre todo con unos guiones muy bien trabajados como la mayoría de películas nórdicas ( exceptuando los thrillers ) que llegan en los últimos años a las cines españolas.
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LO MEJOR: El guion, que consigue mantener el interés del relato hasta el final. La fotografía.
LO PEOR: Algún personaje no está bien desarrollado.
CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:
Xavier Vidal en Cinoscar & Rarities
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PODCAST:
NOTAS DEL DIRECTOR:
“ ”HEARTSTONE” es una historia personal basada en mi experiencia creciendo en un pequeño pueblo de pescadores. El núcleo de la película es una fuerte y bonita amistad entre dos chicos. Y como su entorno y conflicto interno les separa, antes de que gracias al vínculo que comparten, pueden volver a juntarse.
Hace unos años, antes de que estuviera buscando una historia para escribir, tuve un sueño sobre mi amigo de infancia que se quitó la vida cuando era adolescente. En el sueño, el me llevó por nuestro antiguo pueblo y cuando llegamos a su casa de cuando era pequeño, me sonrió y me dio un mapa de la población. Después nos fuimos a jugar con los otros niños. Cuando me desperté, sabía que quería escribir una historia inspirada en esta época.
El pueblo era un ambiente lleno de contrastes, donde el sol reluce sin descanso durante el verano y casi no sale durante todo el invierno. Un sitio donde las cosas que amas y te dan libertad, a la vez te mantienen atado. Un sitio donde los niños están en contacto con los animales y descubren como la naturaleza y las personas pueden ser tan hermosos y crueles al mismo tiempo.
Quería reflexionar sobre esta época, de la que tengo fuertes sentimientos. Primero como niño y después como adolescente, deseaba poder enseñarles a los adultos como era realmente nuestro mundo. Y eso es exactamente lo que quiero hacer como cineasta; porque nuestros años de juventud se reflejan en nuestras vidas de una forma muy clara, bella y a veces dura al mismo tiempo. Busco mi inspiración en la naturaleza, en los sentimientos que me vienen cuando estoy en las montañas, en el mar y cuando camino sobre terrenos y caminos vírgenes. En como estas sensaciones influyen en nuestras emociones.
Creo que “HEARTSTONE” es una historia que transmite un mensaje muy importante para cualquier persona, especialmente jóvenes. Una historia de hermandad, aceptación de uno mismo, chicas fuertes y sobre la importancia de la familia.”
( Fuente del texto de la entrevista: Pressbook-La Aventura Audiovisual )
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CRÍTICA:
Guðmundur Arnar Guðmundsson nos presenta su primer largometraje, una interante película, una más de la filmografía de ese país nórdico, que se presentó en varios festivales de 2016, como los de Venecia, Toronto y Sevilla, recibiendo el reconocimiento con algunos galardones paralelos al jurado oficial, y que posteriormente recibió el premio del público en los European film Awards y arrasó en los premios Edda, los Goya islandeses, al llevarse 9 galardones incluyendo el d mejor película, en un año en donde competía con " Medidas extremas " de Baltasar Kormakur.
La película se desarrolla en esa isla en un verano y tiene como protagonistas a dos niños, Christian y Thor, que se encuentran en la difícil etapa de transición entre la infancia y la adolescencia. La cinta presenta de manera minuciosa a los personajes, y está llena de detalles necesarios que enriquecen la trama y dotan al relato de unas subtramas interesantes, y mantiene los enigmas hasta el tercio final.
No hay muchos diálogos, ni está rodada a un gran ritmo, pero a diferencia de otros estrenos recientes, como " María Magdalena " e " Inmersión ", que se exceden en retratar a los personajes de cerca y en mostrar unos diálogos vacíos de contenido, en esta ocasión sabe encontrar el momento adecuado para las escenas intimistas y otros en donde los personajes se mueven bien por esa pequeña localidad pesquera.
El cine son sentimientos y esta película me ha convencido desde el primer momento por interesarme las historias de los personajes, y por saber jugar muy bien con los silencios y las miradas para expresar un detalle clave en la historia, sin necesidad de diálogos largos y grandilocuentes. En este aspecto me recordó a " Call me by your name " y " Corazón gigante ", otra película islandesa, por contar mucho con pocas palabras, y porque son emotivas sin buscar la lágrima fácil.
Los dos amigos disfrutan de su tiempo libre huyendo así de sus difíciles situaciones familiares, pero ambos sienten algo por otra persona, y esos juegos de verdad o beso u otras confesiones íntimas cuando se reúnen con 4 chicas, la hermana de Thor y otras tres amigas, y en esos encuentros entre los 6 adolescentes hay mucha ternura, emoción, diversión y delicadeza, y en todo el tema afectivo-romántico el director sabe jugar muy bien con los tiempos de la historia para hacerla atractiva buscando los momentos adecuados para descubrir los enigmas. En donde flojea un poco es a la hora de desarrollar a los otros personajes secundarios, y m refiero a los de los padres de Christian y la madre de Thor, y sobre todo a Ásgeir y Sven, que aparecen en varios momentos en asuntos importantes y desaparecen para centrarse la trama en las figuras de los protagonistas.
Destacan las actuaciones de los dos protagonistas, Baldur Einarsson es Thor y Blær Hinriksson interpreta a Christian, ya que saben expresar sus sentimientos de alegría, enamoramiento o dolor , haciendo creíble cada uno de los pasos dados por sus personajes. Tampoco lo hacen mal las 4 actrices jóvenes y los personajes adultos, aunque sus actuaciones llaman menos la atención que la de los dos amigos. Curiosamente Gunnar Jónsson, el Fúsi de " Corazón gigante ", tiene un pequeño papel, y es uno de los que no está bien definido, el de Ásgeir citado anteriormente. Los otros aspectos destacados son el montaje de Janus Billeskov Jansen, uno de los responsables de que una película que dura más de 2 horas no se haga pesada, la música del danés Kristian Eidnes Andersen ( compositor danés habitual de las películas de Lars Von Trier ), y sobre todo la fotografía del noruego Sturla Brandth Grøvlen ( cuyo trabajo más destacado es el realizado para la cinta alemana "Victoria" ). Las imágenes logradas en las escenas de exteriores son de gran belleza y plasticidad, con unos bonitas imágenes de los paisajes y de los atardeceres, pero también en las escenas nocturnas con los jóvenes en el interior de la tienda de campaña o en las de interior de las casas.
Una película que no es fácil de recomendar, ya que puede aburrir a muchos espectadores, y por contra es ideal para los que disfrutan con el cine de personajes con un ritmo pausado, y sobre todo con unos guiones muy bien trabajados como la mayoría de películas nórdicas ( exceptuando los thrillers ) que llegan en los últimos años a las cines españolas.
LO MEJOR: El guion, que consigue mantener el interés del relato hasta el final. La fotografía.
LO PEOR: Algún personaje no está bien desarrollado.
CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:
Xavier Vidal en Cinoscar & Rarities
PODCAST:
NOTAS DEL DIRECTOR:
“ ”HEARTSTONE” es una historia personal basada en mi experiencia creciendo en un pequeño pueblo de pescadores. El núcleo de la película es una fuerte y bonita amistad entre dos chicos. Y como su entorno y conflicto interno les separa, antes de que gracias al vínculo que comparten, pueden volver a juntarse.
Hace unos años, antes de que estuviera buscando una historia para escribir, tuve un sueño sobre mi amigo de infancia que se quitó la vida cuando era adolescente. En el sueño, el me llevó por nuestro antiguo pueblo y cuando llegamos a su casa de cuando era pequeño, me sonrió y me dio un mapa de la población. Después nos fuimos a jugar con los otros niños. Cuando me desperté, sabía que quería escribir una historia inspirada en esta época.
El pueblo era un ambiente lleno de contrastes, donde el sol reluce sin descanso durante el verano y casi no sale durante todo el invierno. Un sitio donde las cosas que amas y te dan libertad, a la vez te mantienen atado. Un sitio donde los niños están en contacto con los animales y descubren como la naturaleza y las personas pueden ser tan hermosos y crueles al mismo tiempo.
Quería reflexionar sobre esta época, de la que tengo fuertes sentimientos. Primero como niño y después como adolescente, deseaba poder enseñarles a los adultos como era realmente nuestro mundo. Y eso es exactamente lo que quiero hacer como cineasta; porque nuestros años de juventud se reflejan en nuestras vidas de una forma muy clara, bella y a veces dura al mismo tiempo. Busco mi inspiración en la naturaleza, en los sentimientos que me vienen cuando estoy en las montañas, en el mar y cuando camino sobre terrenos y caminos vírgenes. En como estas sensaciones influyen en nuestras emociones.
Creo que “HEARTSTONE” es una historia que transmite un mensaje muy importante para cualquier persona, especialmente jóvenes. Una historia de hermandad, aceptación de uno mismo, chicas fuertes y sobre la importancia de la familia.”
( Fuente del texto de la entrevista: Pressbook-La Aventura Audiovisual )
ENTREVISTA CON EL DIRECTOR:
¿ Cuánto parecido hay entre la película “HEARTSTONE” y tu propia infancia ?
A parte de que la película es muy cercana a mí, he construido los personajes basándome en los de mi vida; mi familia y mis amigos. Sin embargo, después, en la fase de escritura, los personajes empezaron a desarrollarse. Se convirtieron en otros individuos y les relevaron. El conflicto principal en “HEARTSTONE” es ficción. Me gusta esta forma de trabajar; con unos cimientos conocidos hasta que la historia coge el relevo y toma vida. Mientras escribía el guion, a menudo me sentía como si tuviera una casa llena de niños y ellos me estuvieran guiando con su comportamiento. No era tan el jefe del mundo que escribí, sino un participante.
Pero después, cuando estábamos rodando la escena inicial y podía oler el Diesel, el mar y los peces muertos, sentí gran alegría ya que hacía tiempo que había olvidado estas sensaciones. Estaba volviendo a la realidad de mi infancia.
¿ Cómo reflejan Thor y Christian las dificultades, pero también el entusiasmo de hacer su transición de niños a adultos ?
A la vez trata sobre la pérdida de inocencia y el proceso de encontrar quien eres. Al final de la película, los personajes acaban encontrando quienes son, aunque pasen por un conjunto de experiencias tanto tristes como alegres. Es un proceso que incluye la pérdida de algo precioso que nunca podremos recuperar al completo.
Creo que por muchos niños que están entrando en la adolescencia, el mundo y la forma como sus vidas cambian les deja una cicatriz que nunca llega a cerrarse. Pero al mismo tiempo, si tienen suerte y son fieles a sí mismos, pueden llegar a ser ellos “mismos”. De tal forma que tendrán el poder sobre elegir sobre sus vidas.
¿ Qué importancia tiene el pueblo donde se desarrolla la película para las dinámicas entre los personajes ?
Fue muy importante para el conflicto personal entre los dos personajes principales. Ambos tienen un secreto que quieren esconder. Thor, aún no ha llegado a la pubertad y Christian, que está lidiando con su sexualidad. Como quería evitar exponer estos temas con el diálogo, quise que fuera el público quien se diera cuenta como en esta sociedad, destacar no es una opción. Cuando tu secreto sale a la luz, cambia por completo la definición que te dará la sociedad.
En todos los países y comunidades, es posible encontrar personas que hablan en las espaldas y esparcen rumores sobre el resto. Tanto puede ser en clases del colegio como en el lugar de trabajo. La principal diferencia en un pueblo pequeño es que no puedes escapar de ellos, te persiguen cuando sales del trabajo o de clases. El único sitio donde estás libre de ellos es en la naturaleza, lejos de la sociedad. Creciendo en Islandia, la naturaleza juega un rol importante en tu vida. Para mí, la naturaleza siempre ha sido una vía de escape de las penas. Cuando me siento apático, miro a las montañas y me recuerdan que mis problemas no tienen sitio en la naturaleza.
Es el sitio donde también voy a buscar felicidad y libertad, igual que hacen mis personajes. No hablo mucho sobre mis sentimientos en mi vida diaria, pero sí que tengo conversaciones acerca de ellos con las montañas, los árboles y el cielo. La naturaleza alberga verdades. Es una fuente de felicidad, que a la vez tiene el poder de quitártelo todo.
¿ Crees que los niños y adolescentes de la película son más o menos libres que los adultos ?
Creo que los niños en “HEARTSTONE” son más libres que sus padres en diferentes maneras, aunque tengan que lidiar con las restricciones y la presión que les impone su entorno. Como niño que crecí en Islandia, a menudo sentí pena por muchos adultos que conocí. Su vida parecía dura y sus espíritus parecían rotos. Los adultos que parecían felices y libres eran los extraños a los que el resto evitaban y llamaban freaks. Yo nunca quise hacerme mayor, aunque no podía esperar a tomar el control de mi vida. Los padres en la película y sus problemas de adultos, existen en oposición a la libertad que los niños disfrutan día a día. Son un recordatorio de que el entorno y las presiones sociales empezarán a tener más efecto. De que la realidad de los niños se mezclará de forma inevitable con el mundo de los adultos en algún punto.
¿ Cómo desarrollaste el conjunto de personajes alrededor de los protagonistas, Thor y Christian ?
La única forma de contar esta historia era mostrar las diferentes relaciones y como influyen a los protagonistas. Me gusta entrar en los detalles y esto incluye todos los personajes, incluso los más pequeños.
Tener personajes femeninos fuertes es algo natural para mí. Crecer al lado de mis fuertes e independientes hermanas y madre me dio el gran presente de tenerlas como modelo. Me costaría mucho más entender un rol femenino sumiso.
El personaje de Hafdís está basado en mi hermana. Ella es una gran pintora, y desde que éramos pequeños tiene este sentido de la fantasía y conexión con el mundo oscuro de criaturas místicas o inadaptadas que pintaba de una forma tierna.
¿ Hay otras representaciones de la amistad que te han hablado e inspirado ? Y de otro lado, ¿ hay otros acercamientos estilísticos que has querido evitar ?
Hay muchos elementos de inspiración que vienen de muchas direcciones en el proceso de hacer una película. Tanto de colegas de profesión como de mi familia y otros artistas. La directora de fotografía, Sturla Brandth Grovlen fue una gran inspiración para mí y juntos nos empujamos a seguir nuestra visión e inspiración y no actuar en nuestra zona de confort. Cuando me siento asustado, prefiero atacar la fuente del miedo. Mis sueños son también, una importante guía para mi proceso creativo. Los sueños me guían y me preparan.
Se dice que las películas con niños o animales como temas centrales son las más complicadas de realizar. ¿ Cómo te tomaste el reto de hacer una película que incluye ambos ?
Solo he hecho películas con niños y animales, así que no puedo decir si es más difícil hacerlas con ellos. Para mí, trabajar con niños siempre es divertido. Me da inspiración para mi vida, los
animales son los que acarrean dificultades. Estos no responden a razones, solo se puede cruzar los dedos y esperar a capturar la magia cuando aparece.
( Fuente del texto de la entrevista: Pressbook-La Aventura Audiovisual )
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TRAILER:
A parte de que la película es muy cercana a mí, he construido los personajes basándome en los de mi vida; mi familia y mis amigos. Sin embargo, después, en la fase de escritura, los personajes empezaron a desarrollarse. Se convirtieron en otros individuos y les relevaron. El conflicto principal en “HEARTSTONE” es ficción. Me gusta esta forma de trabajar; con unos cimientos conocidos hasta que la historia coge el relevo y toma vida. Mientras escribía el guion, a menudo me sentía como si tuviera una casa llena de niños y ellos me estuvieran guiando con su comportamiento. No era tan el jefe del mundo que escribí, sino un participante.
Pero después, cuando estábamos rodando la escena inicial y podía oler el Diesel, el mar y los peces muertos, sentí gran alegría ya que hacía tiempo que había olvidado estas sensaciones. Estaba volviendo a la realidad de mi infancia.
¿ Cómo reflejan Thor y Christian las dificultades, pero también el entusiasmo de hacer su transición de niños a adultos ?
A la vez trata sobre la pérdida de inocencia y el proceso de encontrar quien eres. Al final de la película, los personajes acaban encontrando quienes son, aunque pasen por un conjunto de experiencias tanto tristes como alegres. Es un proceso que incluye la pérdida de algo precioso que nunca podremos recuperar al completo.
Creo que por muchos niños que están entrando en la adolescencia, el mundo y la forma como sus vidas cambian les deja una cicatriz que nunca llega a cerrarse. Pero al mismo tiempo, si tienen suerte y son fieles a sí mismos, pueden llegar a ser ellos “mismos”. De tal forma que tendrán el poder sobre elegir sobre sus vidas.
¿ Qué importancia tiene el pueblo donde se desarrolla la película para las dinámicas entre los personajes ?
Fue muy importante para el conflicto personal entre los dos personajes principales. Ambos tienen un secreto que quieren esconder. Thor, aún no ha llegado a la pubertad y Christian, que está lidiando con su sexualidad. Como quería evitar exponer estos temas con el diálogo, quise que fuera el público quien se diera cuenta como en esta sociedad, destacar no es una opción. Cuando tu secreto sale a la luz, cambia por completo la definición que te dará la sociedad.
En todos los países y comunidades, es posible encontrar personas que hablan en las espaldas y esparcen rumores sobre el resto. Tanto puede ser en clases del colegio como en el lugar de trabajo. La principal diferencia en un pueblo pequeño es que no puedes escapar de ellos, te persiguen cuando sales del trabajo o de clases. El único sitio donde estás libre de ellos es en la naturaleza, lejos de la sociedad. Creciendo en Islandia, la naturaleza juega un rol importante en tu vida. Para mí, la naturaleza siempre ha sido una vía de escape de las penas. Cuando me siento apático, miro a las montañas y me recuerdan que mis problemas no tienen sitio en la naturaleza.
Es el sitio donde también voy a buscar felicidad y libertad, igual que hacen mis personajes. No hablo mucho sobre mis sentimientos en mi vida diaria, pero sí que tengo conversaciones acerca de ellos con las montañas, los árboles y el cielo. La naturaleza alberga verdades. Es una fuente de felicidad, que a la vez tiene el poder de quitártelo todo.
¿ Crees que los niños y adolescentes de la película son más o menos libres que los adultos ?
Creo que los niños en “HEARTSTONE” son más libres que sus padres en diferentes maneras, aunque tengan que lidiar con las restricciones y la presión que les impone su entorno. Como niño que crecí en Islandia, a menudo sentí pena por muchos adultos que conocí. Su vida parecía dura y sus espíritus parecían rotos. Los adultos que parecían felices y libres eran los extraños a los que el resto evitaban y llamaban freaks. Yo nunca quise hacerme mayor, aunque no podía esperar a tomar el control de mi vida. Los padres en la película y sus problemas de adultos, existen en oposición a la libertad que los niños disfrutan día a día. Son un recordatorio de que el entorno y las presiones sociales empezarán a tener más efecto. De que la realidad de los niños se mezclará de forma inevitable con el mundo de los adultos en algún punto.
¿ Cómo desarrollaste el conjunto de personajes alrededor de los protagonistas, Thor y Christian ?
La única forma de contar esta historia era mostrar las diferentes relaciones y como influyen a los protagonistas. Me gusta entrar en los detalles y esto incluye todos los personajes, incluso los más pequeños.
Tener personajes femeninos fuertes es algo natural para mí. Crecer al lado de mis fuertes e independientes hermanas y madre me dio el gran presente de tenerlas como modelo. Me costaría mucho más entender un rol femenino sumiso.
El personaje de Hafdís está basado en mi hermana. Ella es una gran pintora, y desde que éramos pequeños tiene este sentido de la fantasía y conexión con el mundo oscuro de criaturas místicas o inadaptadas que pintaba de una forma tierna.
¿ Hay otras representaciones de la amistad que te han hablado e inspirado ? Y de otro lado, ¿ hay otros acercamientos estilísticos que has querido evitar ?
Hay muchos elementos de inspiración que vienen de muchas direcciones en el proceso de hacer una película. Tanto de colegas de profesión como de mi familia y otros artistas. La directora de fotografía, Sturla Brandth Grovlen fue una gran inspiración para mí y juntos nos empujamos a seguir nuestra visión e inspiración y no actuar en nuestra zona de confort. Cuando me siento asustado, prefiero atacar la fuente del miedo. Mis sueños son también, una importante guía para mi proceso creativo. Los sueños me guían y me preparan.
Se dice que las películas con niños o animales como temas centrales son las más complicadas de realizar. ¿ Cómo te tomaste el reto de hacer una película que incluye ambos ?
Solo he hecho películas con niños y animales, así que no puedo decir si es más difícil hacerlas con ellos. Para mí, trabajar con niños siempre es divertido. Me da inspiración para mi vida, los
animales son los que acarrean dificultades. Estos no responden a razones, solo se puede cruzar los dedos y esperar a capturar la magia cuando aparece.
( Fuente del texto de la entrevista: Pressbook-La Aventura Audiovisual )
TRAILER: