DOS ARTISTAS Y AMIGOS VASCOS
DIRECCIÓN: Oier Aranzabal
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1988, Bilbao ( España )
INTÉRPRETES: Mikel Urdangarin, Alain Urrutia
GUIONISTAS: Martín Etxeberría, Xabier Etxeberría, Oier Aranzabal
FOTOGRAFÍA: Iker Treviño, Oier Aranzabal
MÚSICA: Mikel Urdangarin
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: Maluta Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Atera Films
DURACIÓN: 103 minutos
SINOPSIS:
Este es el relato de un viaje que comienza una mañana con una conversación por Skype entre el músico Mikel Urdangarin y el pintor Alain Urrutia. El pintor le ofrecerá una de sus obras a Mikel a modo de regalo, pero con una condición: el músico tendrá que ir a buscarla a Londres en ferry, atravesando el mar. Con la excusa del viaje, nos adentraremos en el día a día de un artista que apuesta por vivir de su trabajo hasta llegar a la clave que se esconde en el centro del laberinto de todo artista, ya que toda búsqueda es en verdad un viaje; el proceso de creación es en sí mismo un viaje.
( Fuentes sinopsis, cartel e imágenes: Atera Films, Margolaria Films )
( Fuentes imágenes: Margolaria Films, juliopardomotxilabetea )
( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Atera Films, Zinemaldia, El correo Vasco, Wikipedia )
CRÍTICA:
Oier Aranzabal dirige su primer largometraje, en lo que es un trabajo muy personal y minucioso sobre dos vizcaínos que son unos genios en sus profesiones artísticas, pero que son desconocidos salvo por los círculos más cercanos al mundo de la música y la pintura ( al menos en mi caso reconozco que desconocía sus trabajos ). Tomando como punto de partida una exposición en donde coincidió con el cantante Mikel Urdangarín y el pintor Alain Urrutia, y partiendo del conocimiento del director del mundo de la música ya que, aunque es periodista y director de cine en sus ratos libres es músico en el grupo Lou Tupet, y decidió hacer un largometraje documental en donde se diera a conocer al pintor y sobre todo al músico, tanto a nivel personal como sobre todo profesional.
El proyecto fue grabado durante dos años, con muchas horas de grabación, de lo que posteriormente se tuvo que editar en la sala de montaje para dejarlo en menos de 2 horas de metraje, que resuma los momentos claves de ambos personajes, y que se inicia y termina con la misma frase dicha por Mikel después de un concierto en relación a la importancia de " el silencio "( Algunos sonidos solo pueden esconderse en silencio ), y que tuvo que grabarse en diferentes países y ciudades.
La película tuvo su presentación en la pasada edición del Festival de cine de San Sebastián en la sección Zinemira ( en donde se engloban proyectos producciones vascas ), y comienza con un prólogo presentándonos a Mikel en un concierto, para comenzar con una conversación vía Skype entre los dos protagonistas y amigos, el cantante desde Vitoria y el pintor en su domicilio londinense, y en ese momento surge la invitación del segundo para que el cantante vaya a visitarle y así le enseñe la ciudad, pasen unos días juntos y el primero componga un tema, en concreto " Margolaria " en referencia a su amigo.
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Me gustaría destacar, además del complejo y difícil trabajo de montaje, la fotografía en blanco y negro ( destaco las imágenes de Londres desde lo alto del London eye mientras abordan temas importantes ) y poder conocer la música del cantautor, que desconocía y me ha parecido magnífica, así como los trabajos del artista y pintor, y todo ello con pinceladas de la vida de dos solitarios, y con algo de crítica social sobre todo en la estancia del cantante en Okinawa, en donde sale a relucir los colonialismos y la situación del País vasco ( esos temas nunca salen del protagonista, sino que únicamente escucha la opinión de alguien que vive en Japón ), y en ese diálogo también me gustaría destacar como se insertan unas imágenes de animación muy bien diseñadas y relacionadas con lo que nos están contando.
La historia de dos talentos solitarios, que viven a gusto haciendo lo que les gusta, aunque en el caso del cantautor para ello tuvo que renunciar a un puesto fijo como maestro, y que puede servir como resumen de la vida de los artistas que no provocan un movimiento de masas a su alrededor y que tienen que esforzarse día a día por sacar adelante nuevos proyectos valiéndose de su ingenio y de muchas horas de dedicación a la pintura y el arte, o a componer canciones y dar todo en el escenario.
Recomendable a los que quieran conocer a los protagonistas, y a los que ya sabían de su existencia y les quieran ver en sus lugares de trabajo y conocer algo de su vida privada.
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LO MEJOR: La sencillez del proyecto y la naturalidad de los personajes, la labor de montaje y la fotografía en blanco y negro.
LO PEOR: Se centra más en el cantautor que en el pintor.
TRAILER:
La película tuvo su presentación en la pasada edición del Festival de cine de San Sebastián en la sección Zinemira ( en donde se engloban proyectos producciones vascas ), y comienza con un prólogo presentándonos a Mikel en un concierto, para comenzar con una conversación vía Skype entre los dos protagonistas y amigos, el cantante desde Vitoria y el pintor en su domicilio londinense, y en ese momento surge la invitación del segundo para que el cantante vaya a visitarle y así le enseñe la ciudad, pasen unos días juntos y el primero componga un tema, en concreto " Margolaria " en referencia a su amigo.
Me gustaría destacar, además del complejo y difícil trabajo de montaje, la fotografía en blanco y negro ( destaco las imágenes de Londres desde lo alto del London eye mientras abordan temas importantes ) y poder conocer la música del cantautor, que desconocía y me ha parecido magnífica, así como los trabajos del artista y pintor, y todo ello con pinceladas de la vida de dos solitarios, y con algo de crítica social sobre todo en la estancia del cantante en Okinawa, en donde sale a relucir los colonialismos y la situación del País vasco ( esos temas nunca salen del protagonista, sino que únicamente escucha la opinión de alguien que vive en Japón ), y en ese diálogo también me gustaría destacar como se insertan unas imágenes de animación muy bien diseñadas y relacionadas con lo que nos están contando.
La historia de dos talentos solitarios, que viven a gusto haciendo lo que les gusta, aunque en el caso del cantautor para ello tuvo que renunciar a un puesto fijo como maestro, y que puede servir como resumen de la vida de los artistas que no provocan un movimiento de masas a su alrededor y que tienen que esforzarse día a día por sacar adelante nuevos proyectos valiéndose de su ingenio y de muchas horas de dedicación a la pintura y el arte, o a componer canciones y dar todo en el escenario.
Recomendable a los que quieran conocer a los protagonistas, y a los que ya sabían de su existencia y les quieran ver en sus lugares de trabajo y conocer algo de su vida privada.
LO MEJOR: La sencillez del proyecto y la naturalidad de los personajes, la labor de montaje y la fotografía en blanco y negro.
LO PEOR: Se centra más en el cantautor que en el pintor.
TRAILER: