LIBERTAD
DIRECCIÓN: Camille Vidal-Naquet
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 20 de Octubre de 1972, Nevers ( Francia )
INTÉRPRETES: Félix Maritaud, Eric Bernard, Nicolas Dibla, Philippe Ohrel, Marie Seux,Lucas Bléger, Camille Müller, Jean-Pierre Baste
GUIONISTA: Camille Vidal-Naquet
FOTOGRAFÍA: Jacques Girault
MÚSICA: Romain Trouillet
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: La Voie Lactée, Les Films de la Croisade, Centre National de la Cinématographie, Région Grand Est, Eurométropole de Strasbourg
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elamedia
DURACIÓN: 97 minutos
PREMIOS:8 premios, incluyendo uno en el festival de Cannes y otro en el de Sevilla de 2018
SINOPSIS:
Leo ( Felix Maritaud ) tiene 22 años y vende su cuerpo por un poco de dinero, a veces con amor, a veces con lujuria. A través de una serie de encuentros que ofrecen una visión personalizada del complicado y visceral mundo del trabajo sexual masculino, Leo se encuentra a sí mismo buscando el afecto en cualquier lugar donde pueda obtenerlo, ya sea en el amor no correspondido de su amigo, en manos de un estafador o en los brazos de un cliente mucho mayor y vulnerable que él. ¿ Escogerá su libertad y los peligros que la acompañan, o las comodidades de una vida estable ? Después de todo, en este mundo impredecible, ¿ qué le deparará el futuro ?
( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Elamedia )
( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Elamedia, IMDb, Wikipedia )
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CRÍTICA:
El director y guionista Camille Vidal-Naquet pasó tres años de su vida como voluntario en la asociación Aux captifs la libération, ayudando a los trabajadores sociales a tratar a personas que estaban en una situación de pobreza y exclusión social, con una peculiar atención a todos aquellos que ejercían la prostitución callejera. Todo aquello que descubrió y aprendió le sirvió de base para ahora presentar su ópera prima. La cinta estuvo nominada a la Mejor ópera prima en la última edición de los premios César.
La película nos cuenta la vida de Léo, un joven que vive vendiendo su cuerpo continuamente. El director nos va mostrando mediante continuos encuentros sexuales como es su vida y como la afronta. El personaje interpretado de manera sublime por el actor Félix Maritaud (descubierto hace poco tiempo en “120 pulsaciones por minuto) va haciendo su propio vía crucis, él solo quiere dar amor y ser amado, pero la sociedad que se va encontrando no es lo que esperaba.
CRÍTICA:
El director y guionista Camille Vidal-Naquet pasó tres años de su vida como voluntario en la asociación Aux captifs la libération, ayudando a los trabajadores sociales a tratar a personas que estaban en una situación de pobreza y exclusión social, con una peculiar atención a todos aquellos que ejercían la prostitución callejera. Todo aquello que descubrió y aprendió le sirvió de base para ahora presentar su ópera prima. La cinta estuvo nominada a la Mejor ópera prima en la última edición de los premios César.
La película nos cuenta la vida de Léo, un joven que vive vendiendo su cuerpo continuamente. El director nos va mostrando mediante continuos encuentros sexuales como es su vida y como la afronta. El personaje interpretado de manera sublime por el actor Félix Maritaud (descubierto hace poco tiempo en “120 pulsaciones por minuto) va haciendo su propio vía crucis, él solo quiere dar amor y ser amado, pero la sociedad que se va encontrando no es lo que esperaba.
La película es dura, emotiva, intensa y transmite una sola verdad, para mi gusto, sobran algunas escenas casi pornográficas, que tampoco es que le den más veracidad a lo que ya estamos viendo. No me atrevería a recomendarla la verdad.
LO MEJOR: La actuación de Félix Maritaud.
LO PEOR: Le sobran algunas escenas de sexo.
( Crítica escrita por Christopher Laso )
CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:
Pedro de Frutos en El ÓnfalosLO PEOR: Le sobran algunas escenas de sexo.
( Crítica escrita por Christopher Laso )
CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:
Pedro de Frutos en Coveralia
Ricardo Pablo López en Destino Arrakis
PODCAST:
DÍAS DE CINE:
ENTREVISTA AL DIRECTOR:
¿ Cómo surgió la película ?
Empecé con un personaje, una energía. Un joven solitario que camina de un encuentro a otro, anhelando el amor, impulsado por una capacidad de amor inextinguible que lo mantiene en marcha, sin importar el mundo violento que lo rodea. Escribí un primer borrador del guión y fui a reunirme con jóvenes chapero en el Bois de Boulogne [un lugar conocido para la prostitución en París], uniéndome a una organización benéfica. Tenía la intención de participar con sólo unos pocos vagabundos pero noche tras noche se forjaron fuertes lazos y terminé pasando tres años allí. Mientras tanto, todos estos encuentros alimentaron la escritura tremendamente. Lo más llamativo de la película es que, a pesar de todas las cosas violentas por las que Léo tiene que pasar, surge una profunda dulzura. Léo utiliza trucos como una manera de aprovechar momentos de dulzura cada vez que puede, para besar a alguien, o para tomar a un hombre en sus brazos. No comparte el cinismo o desapego de sus compañeros de trabajo. De hecho, le reprochan su actitud, que perciben como una falta de profesionalismo. Ellos están aquí para hacer dinero, mientras que Léo lleva su placer dondequiera que lo encuentre. A diferencia de los otros, Léo dice: “beso”. Léo no desea dinero: nunca cuenta el dinero que gana, nunca lo vemos gastando nada. Era muy importante para mí mostrar que él no está apegado a nada material. Él está en otra parte. Una de las cosas raras que no regala es su nombre de pila... Desde el primer borrador, no quería nombrar a un solo joven en la calle. Como si su identidad secreta fuera su posesión más preciada. La mayoría de ellos piensan en la prostitución como un actor que juega un papel: por unos minutos se convierten en otra persona, en un papel que es diferente para cada cliente. Sus nombres nunca aparecen en la película, especialmente el de Léo.
Cuando Claude, el cliente que vive en Canadá, le pregunta su nombre, él sólo responde: “Llámame como quieras”. En algún momento consideré usar esa línea como título de la película. Léo es un personaje muy solitario.
Cuando le ofrecen una móvil, él contesta que no tiene a nadie a quién llamar.
Pero esa soledad es también su fuerza. Léo goza de absoluta libertad, con todos los aspectos aterradores y admirables que conlleva. Tal libertad es como la de Kerouac cuando escribió: “No había ningún lugar a donde ir excepto a todas partes”. Esa libertad es como la de Mona en “Sin techo ni ley” de Agnès Varda (Sans Toit ni loi): al negarse a cumplir con las normas sociales, al negarse a imponerle nada, el personaje experimenta una vida dura en la calle como su propia normalidad. En mi película, Léo nunca se queja de su trabajo o de sus condiciones de vida.
La película no te invita a tratar de entender cómo y por qué Léo ha terminado aquí, sino a vivir con él, a compartir los momentos vertiginosos de su viaje. Es una experiencia bastante sensorial: lo que quería era reproducir su cabeza y hacer que el público experimentara la sensación de deslumbramiento y desorientación que viene con la exclusión.
Además de Mona en “Sin techo ni ley”, pensé en Paul Newman en “La leyenda del indomable”: este tipo soñador, fuera de contacto con la realidad, que se encuentra en la cárcel entre matones reales. Luke es un inadaptado, un poeta de otro tipo, pero es intrépido, soporta la violencia y las humillaciones y siempre se recupera. Hay una cualidad radiante alrededor de él, él ilumina ese ambiente sombrío. Me impresionó este personaje que nunca pierde el corazón. Parece frágil, no apostarías por él, pero eventualmente aguanta hasta el final, a diferencia de los otros, que no tienen su capacidad de resistencia. Su fuerza proviene de su humanidad y de la alegría que difunde a su alrededor. Del mismo modo, en “Sauvage”, Léo, con su inocencia y su comportamiento a menudo infantil, está fuera de sincronía en este ambiente donde todo el mundo se ha endurecido y está luchando por sobrevivir. Al principio pensamos que no lo logrará, pero su resplandor, su fortaleza lo convierten en uno de los tipos más duros que hay.
Ahd, que es interpretado por Éric Bernard, ha evolucionado mucho en el guión, se ha vuelto cada vez más importante. Ahd ama a Léo como a un hermano. Pero a diferencia de Léo, él es crítico. Para él, la prostitución es un mundo contra el que lucha, del que quiere huir, que quiere olvidar. Sólo quiere una cosa: salir de ella. Cuando la doctora le pide a Léo que pare con el crack y haga otra cosa, no es que no esté de acuerdo con ella, es sólo que ni siquiera sabe de lo que está hablando. Léo no tiene juicio moral: él está ahí. Esa es su vida. Ni siquiera sabe lo que “obtener de ella” significa: ¿salir de qué, para ir a dónde? Así que Ahd ve a Léo como el tipo que lo está reteniendo en un mundo del que desea huir. La película aborda nuestra relación con nuestros cuerpos: cómo los maltratamos, cómo los cuidamos... Cuerpos, piel, manos están siempre presentes en la película. A diferencia de los acompañantes que trabajan en Internet, los jóvenes que viven y se prostituyen en la calle no tienen fácil acceso a la higiene, la comida, por no hablar del sueño. Por lo tanto, sus cuerpos a menudo sufren dolor, están dañados, carecen de la atención y el cuidado necesarios. Sin embargo, sus cuerpos siguen siendo objetos de deseo. El reto era reconciliar estos dos aspectos de manera efectiva en la película.
El proceso de clasificación del color jugó un papel crucial: dependiendo de las escenas, nos las arreglamos para armonizar con precisión las sombras de la piel, calidez y texturas, a veces empujando al borde del erotismo, o todo lo contrario, yendo hacia pieles mucho más raídas, casi enfermizas. La piel de los actores dice mucho acerca de lo que están pasando en la película. Además, quería filmar la desnudez y hacerla parecer normal. Estos jóvenes exponen sus cuerpos simplemente porque son sus herramientas de trabajo. He visto “Showgirls” de Paul Verhoeven y “Delicias Turcas” una y otra vez. Siempre me ha impresionado la forma en que Verhoeven dirigió a sus actores y logró transmitir ese sentido de descaro y libertad del cuerpo. Durante la fase preparatoria, antes del rodaje, pedí al coreógrafo Romano Bottinelli que preparara los cuerpos de los actores. De hecho, los actores tenían que aparecer en perfecto control, tenían que encontrar una distancia con sus cuerpos, su intimidad. Tenían que aprender, lo más rápido posible, a utilizar su cuerpo como una herramienta, sin mostrar ningún signo de vergüenza o vacilación. Y sobre todo, era crucial que su lenguaje corporal fuera diferente al de los clientes, que no recibieron ningún entrenamiento físico antes del rodaje. Por lo tanto, en la película, los clientes son mucho menos elegantes que los chicos de la calle, sus cuerpos se ven más pesados, más torpes.
El cuerpo de Léo es a menudo maltratado, muestra lo difícil que puede ser la vida en la calle. Sin embargo, su cuerpo se ve fuerte, poderoso y libre en la película. Cuando baila, suda, en escenas de club, podemos sentir su energía, su resistencia, esa fuerza viva interior. El rodaje fue extremadamente intenso para Félix.
La película muestra muchas situaciones diferentes: desde un furtivo trabajo en un coche a una noche entera con un cliente, sin sexo, sólo para hacerle compañía...
Quería retratar la vida cotidiana de los trabajadores sexuales callejeros. Y el ritmo de esa vida diaria está determinado por una sucesión de actos sexuales. Sabemos que esta realidad existe, sin imaginarla precisamente. Estos jóvenes son trabajadores invisibles, no queremos verlos, la ciudad los excluye violentamente, pero no podemos prescindir de ellos. La película muestra cómo es la vida para estos jóvenes cuya sexualidad se ha convertido en su trabajo. Ellos son los que tienen que lidiar con los habitantes de la ciudad y sus fantasías violentas, conocen las preferencias sexuales de algunos clientes, la soledad absoluta de otros, la frustración, pero también las formas de sexualidad que nunca se muestran o hablan, como la de los discapacitados o ancianos, por ejemplo. Finalmente esta diversidad nos cuenta mucho del propio Léo: revelan su ternura, su tendencia a ser desplazado fácilmente, a entregarse, pero también a veces su imprudencia, su falta de discernimiento, su lado infantil, que parece tan fuera de lugar con su trabajo. Cuando conoce a Claude, vemos cómo intenta parecerse a algunos de sus colegas: es frío, mecánico, cínico. En ese momento, está tratando de ser un auténtico profesional, como sus compañeros de trabajo.
Quería retratar la vida cotidiana de los trabajadores sexuales callejeros. Y el ritmo de esa vida diaria está determinado por una sucesión de actos sexuales. Sabemos que esta realidad existe, sin imaginarla precisamente. Estos jóvenes son trabajadores invisibles, no queremos verlos, la ciudad los excluye violentamente, pero no podemos prescindir de ellos. La película muestra cómo es la vida para estos jóvenes cuya sexualidad se ha convertido en su trabajo. Ellos son los que tienen que lidiar con los habitantes de la ciudad y sus fantasías violentas, conocen las preferencias sexuales de algunos clientes, la soledad absoluta de otros, la frustración, pero también las formas de sexualidad que nunca se muestran o hablan, como la de los discapacitados o ancianos, por ejemplo. Finalmente esta diversidad nos cuenta mucho del propio Léo: revelan su ternura, su tendencia a ser desplazado fácilmente, a entregarse, pero también a veces su imprudencia, su falta de discernimiento, su lado infantil, que parece tan fuera de lugar con su trabajo. Cuando conoce a Claude, vemos cómo intenta parecerse a algunos de sus colegas: es frío, mecánico, cínico. En ese momento, está tratando de ser un auténtico profesional, como sus compañeros de trabajo.
¿ Fue el proceso de casting anterior a que eligieras a Félix Maritaud, que lleva toda la película sobre sus hombros de principio a fin ?
Conocí a Félix bastante pronto en el proceso de casting. Acababa de terminar el rodaje de “120 pulsaciones por minuto” la edición todavía estaba en camino, no había visto ninguna imagen de la película. Nuestra complicidad fue inmediata. Lo que más me impresionó de él es que no tiene miedo de nada. Puede hacer cualquier cosa, perderse por completo en su personaje, cualquiera que sea la escena. Félix es un actor con mucho instinto; en el set se lanza a la escena, mientras que yo soy cuidadoso, yo me muevo lentamente, vacilo... Sin embargo, aunque tomamos caminos diferentes, siempre seguimos la misma dirección.
Su dirección es bastante heterogénea, con escenas mas realistas, y al mismo tiempo otras con una calidad mucho más teatral...
Quería una forma de primitividad, de instinto para prevalecer en todo momento. Elegí trabajar con Jacques Girault, porque estaba muy impresionado por su preciso trabajo cámara en mano, un lenguaje que había elegido para toda la película. Rodamos con un equipo pequeño. Quería que tuviéramos completa libertad para rodar en todos los ángulos durante las tomas. Teníamos que sentir que la cámara era parte de la banda, que pertenecía de alguna manera. Entonces, para que la imagen fuera precisa, queríamos que fuera orgánica, incluso áspera a veces. Sin embargo, además de esa forma salvaje de filmar, la escritura de la película era realmente precisa, había muy poca improvisación durante el rodaje. Realmente quería que los actores dijeran sus líneas sin modificarlas, y las pronunciaran de una manera que coincidiera casi exactamente con la musicalidad que tenía en mente. Por otra parte, seguimos una construcción de guión muy precisa, y nuestra preocupación era lograr conciliar ese nivel de meticulosidad en los marcos con estallidos de energía ligeramente fuera de control, y con mi voluntad de filmar accidentes, cambios repentinos y los impulsos de los actores.
( Fuente del texto de la entrevista: Pressbook-Elamedia )
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Quería una forma de primitividad, de instinto para prevalecer en todo momento. Elegí trabajar con Jacques Girault, porque estaba muy impresionado por su preciso trabajo cámara en mano, un lenguaje que había elegido para toda la película. Rodamos con un equipo pequeño. Quería que tuviéramos completa libertad para rodar en todos los ángulos durante las tomas. Teníamos que sentir que la cámara era parte de la banda, que pertenecía de alguna manera. Entonces, para que la imagen fuera precisa, queríamos que fuera orgánica, incluso áspera a veces. Sin embargo, además de esa forma salvaje de filmar, la escritura de la película era realmente precisa, había muy poca improvisación durante el rodaje. Realmente quería que los actores dijeran sus líneas sin modificarlas, y las pronunciaran de una manera que coincidiera casi exactamente con la musicalidad que tenía en mente. Por otra parte, seguimos una construcción de guión muy precisa, y nuestra preocupación era lograr conciliar ese nivel de meticulosidad en los marcos con estallidos de energía ligeramente fuera de control, y con mi voluntad de filmar accidentes, cambios repentinos y los impulsos de los actores.
( Fuente del texto de la entrevista: Pressbook-Elamedia )
TRAILER:
( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )