EL NUEVO MIEMBRO DE LA FAMILIA
PAÍSES: Islandia-Suecia-Polonia (2021)
DIRECCIÓN: Valdimar Jóhannsson
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1978, Islandia
INTÉRPRETES: Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson, Ester Bibi, Ingvar Eggert Sigurdsson
GUIONISTAS: Sjón, Valdimar Jóhannsson
FOTOGRAFÍA: Eli Arenson
MÚSICA: Þórarinn Guðnason
GÉNERO: thriller
PRODUCCIÓN: Black Spark Film & TV, Film I Väst, Go to Sheep, Madants, Chimney, Rabbit Hole Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films
DURACIÓN: 106 minutos
PREMIOS: 7 premios, incluyendo uno en el Festival de Cannes y tres en el de Sitges 2021
María e Ingvar viven aislados con su rebaño de corderos en una isla de Islandia. Cuando descubren un misterioso recién nacido, deciden quedárselo y criarlo como su propio hijo. Esta nueva perspectiva trae mucha felicidad a la pareja, pero la naturaleza les tiene reservada una última sorpresa.
(fuente de la sinopsis, del cartel y de las imágenes: Vértigo Films)
(fuentes de la información de la película: Filmaffinity, Vértigo Films, IMDb)
El director islandés Valdimar Jóhannsson es el responsable de esta magnífica película, cuya historia se desarrolla a un ritmo pausado y que logra mantener el enigma hasta el final sin necesidad de muchos diálogos, con unos elementos de cine fantástico que funcionan muy bien dentro de esa atmósfera de espacios abiertos como los campos de Islandia. Parece mentira que nos encontremos ante una ópera prima e la dirección de largometrajes, aunque Jóhannsson ya tiene experiencia previa en proyectos de ciencia ficción de gran presupuesto como operador de iluminación y eléctrico. La película se presentó en la sección Un Certain Regard de la pasada edición del festival de Cannes y en nuestro país se pudo ver por primera vez en el festival de cine fantástico de Sitges, en donde fue la gran triunfadora del palmarés al lograr 3 premios (mejor película, actriz protagonista y ópera prima) y ha sido la película elegida por Islandia para representarla en la lucha por el premio Óscar 2022 en la categoría de película internacional.
El punto de partida es el matrimonio compuesto por María e Ingvar, que viven alejados de la civilización en una isla de Islandia, y que subsisten gracias a la ganadería. Él se encarga de cuidar a las ovejas y ellas de las labores del hogar, y en su entorno hay bastante tranquilidad, aunque poco a poco se va generando un ambiente de tensión que se va cociendo poco a poco a fuego lento a partir de dos situaciones: la llegada al mundo de un corderito al que llaman Ada y la aparición en escena de Pétur, el hermano de Ingvar.
La película está dividida en tres capítulos, y tiene un arranque sin diálogos en un prólogo que sirve para presentar el lugar en el que viven la pareja protagonista, y algún que otro detalle que será de gran importancia en lo que suceda en la parte final.
La película se sirve de elementos fantásticos y algo de terror psicológico que alteran esa vida diaria con elementos dramáticos y de thriller atmosférico. El largometraje funciona bastante bien por varios elementos, desde los técnicos hasta los interpretativos. Me gustaría destacar el trabajo de Valdimar Jóhannsson que maneja muy bien los tiempos de la película, en un clímax que va in crescendo hasta llegar a ese gran desenlace. También ayuda a mantener el interés y la tensión hasta el final el trabajo del director de fotografía Eli Arenson, que logra plasmar la esencia del paisaje natural con unas condiciones climatológicas adversas en las escenas de exteriores, y sabe jugar con las diferentes tonalidades en las escenas de interiores. La música compuesta por Þórarinn Guðnason, junto con el sonido ambiente, sirve para incrementar esa atmósfera de tensión, sin necesidad de ser una banda sonora excesiva sino dosificada a los momentos necesarios.
Dejo para el final las interpretaciones, que son fundamentales en la credibilidad de la historia (pese hay que asumir unos cuantos elementos de cine fantástico que la alejan de la realidad), con una Noomi Rapace que está magnífica como esa mujer silenciosa cuya mirada cuenta mucho de cuáles son sus pensamientos, con una gran escena dramática en la parte final. Pero no se queda atrás el trabajo interpretativo de Hilmir Snær Guðnason, en un registro nada sencillo que el actor islandés saca adelante con solvencia. El personaje clave y desestabilizador es el de Pétur, que aparece en escena para romper la aparente tranquilidad del matrimonio protagonista, en una buena actuación secundaria de Björn Hlynur Haraldsson.
Una película que no es fácil de recomendar por esos elementos fantásticos que pueden descolocar a muchos espectadores acostumbrados a un cine más convencional, pero creo que es una película ideal para los que disfrutan con el cine que mezcla el género fantástico con el terror psicológico y que se desarrolla a un ritmo pausado.
LO MEJOR: La fotografía. La actuación de Noomi Rapace. El desenlace.
LO PEOR: Pueda aburrir a los que busquen una película de género de mayor ritmo.![]()
NOTAS DEL DIRECTOR:
1. El origen de la película.
“De niño pasé mucho tiempo en la granja de ovejas de mis abuelos, así que los corderos, las ovejas y los carneros son animales que conozco muy bien.
LO PEOR: Pueda aburrir a los que busquen una película de género de mayor ritmo.
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Pedro de Frutos en Estrenos de Cine
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NOTAS DEL DIRECTOR:
1. El origen de la película.
“De niño pasé mucho tiempo en la granja de ovejas de mis abuelos, así que los corderos, las ovejas y los carneros son animales que conozco muy bien.
Siempre quise contar una historia basada en cuentos populares, una historia que reflejara la naturaleza en las personas y las personas en la naturaleza. Empecé a trabajar con bocetos de story board y con una novela gráfica para armar una historia que pudiera convertirse después en una película.
Mis productores me presentaron al escritor Sjón en 2010, lo que me dio mucha suerte. Empezamos a hablar de esta idea, que luego se convirtió en LAMB (Dýrið). A Sjón le gustaban mis inspiraciones, le fascinaban las mismas cosas que a mí; tuvimos un proceso muy lento y orgánico de trabajo en el guion y llegamos a conocernos muy bien. El cine es un medio visual y sonoro que conmueve a muchos niveles y, al escribir el guion, nos centramos en contar la historia a través de los elementos visuales y sonoros, reduciendo al mínimo los diálogos.
Nuestra película se inspira mucho en los cuentos populares islandeses, no en uno en particular, sino en una mezcla de muchos. A los dos nos interesan las historias que, por su naturaleza, son mayoritariamente realistas, pero que tienen un elemento absurdo o surrealista que nunca se aborda, por lo que se convierten en tan realistas como el resto”.
2. Sobre el amor y la pérdida.
“La historia podría ser la vida de cualquiera; oscura a veces, pero nunca falta un momento de alegría. Para mí, la película es ante todo un poema visual sobre una pérdida tan dolorosa que estás dispuesto a hacer casi cualquier cosa para recuperar la alegría y la felicidad que había antes.
Hay culpa y remordimiento en la vida de la pareja que forman María e Ingvar, quienes no han podido superar su pérdida y su dolor. Por ello, están dispuestos a ceder a algo que ambos saben que sólo durará un tiempo: un intento de recuperar el equilibrio y la alegría en sus vidas.
Pero mientras María intenta proteger a la familia de todas y cada una de las fuerzas externas que amenazan su nueva realidad surrealista, sabe que esta realidad tiene que ser vivida aquí y ahora con amor y aceptación hasta que llegue el inevitable final. Debe centrarse únicamente en el momento presente, sin apenas pensar en el pasado ni en el futuro.
La fuerza y la determinación de María están inspiradas en mi abuela, que acaba de fallecer. Ella y mi abuelo tenían una granja de ovejas y tuvieron cinco hijos, todos nacidos en un periodo de ocho años. En su granja no había división del trabajo entre hombres y mujeres.
Lo hacían todo juntos, desde arreglar la maquinaria hasta limpiar y cocinar las cenas. La vida en la granja no siempre era fácil, pero mi abuela nunca dejaba que nada rompiera su espíritu. María también tiene esa resistencia. Es inquebrantable y se niega a renunciar a la vida. Y aunque la pérdida de ella y de su marido les ha robado toda la pasión y la alegría, también les ha unido más”.
“La película se rodó en una granja del norte de Islandia y sus alrededores. Los animales de la película, la granja y estos alrededores son también personajes esenciales de la película. Las estaciones, cada una con su propia luz y niebla, y los dos mundos: el exuberante y vulnerable mundo de los humanos en la granja y el desconocido mundo de las duras tierras altas, donde no se puede jugar con la naturaleza ni controlarla.
El director de fotografía, Eli Arensson, y yo estudiamos cuidadosamente la luz natural disponible para las escenas exteriores y la aprovechamos al máximo. Las escenas interiores también se iluminaron de forma natural en la medida de lo posible. Nos llevó tanto a mí, como a los productores, Hrönn Kristinsdóttir y Sara Nassim, y al diseñador de producción, Snorri Freyr, más de un año de búsqueda para encontrar el lugar adecuado.
Habíamos recorrido toda la isla dos veces, visitando todas las granjas de Islandia. Cuando por fin me decidí por la granja Flaga, en el norte de Islandia, seguía siendo escéptico. La granja no estaba habitada desde hacía 20 años, así que había que hacer mucho trabajo para convertirla en el lugar que tenía en mente para mis personajes. Soy muy específico en cuanto a los diseños, las formas, las direcciones y los colores, así que tardé un tiempo en estar preparado para rodar allí. S
ólo dos semanas antes de empezar a rodar, el lugar estaba listo y finalmente se convirtió en el hogar de mis personajes. El paisaje mágico y el aislamiento de la granja resultaron ser el lugar perfecto para el rodaje y la película. Sin la naturaleza, la humanidad no existe.
En mi opinión, la naturaleza no es sólo lo que vemos, sino también lo que sentimos, y por tanto está profundamente conectada con lo sobrenatural. La naturaleza no puede predecirse ni controlarse, y nosotros, los humanos, somos bastante frágiles, débiles y dependientes, como hemos experimentado en 2020. Siempre estamos sometidos a fuerzas que escapan a nuestro control, tanto en la realidad cotidiana como en la sobrenatural de cada día.
La pérdida y la tragedia nunca están lejos. En un mundo en el que casi todo se puede conseguir, no debemos olvidar que no podemos luchar contra la naturaleza, y que no podemos escapar de nuestro destino”.
“Estoy muy contento con el reparto. Noomi Rapace aportó una capa extraordinaria al personaje de María, mostrando un inmenso coraje al asumir este papel y aceptando trabajar a veces en circunstancias difíciles. Noomi nació para asumir retos, así que actuar en islandés fue algo que dominó fácilmente. Éramos un equipo de 35 personas y Noomi nunca había trabajado con un equipo tan pequeño ni en circunstancias tan aisladas.
Teníamos una comprensión mutua del personaje de María. Aportó el elemento exacto de frialdad pero también de cariño que se necesitaba para María, la fuerza motriz de la película. Noomi dio forma al personaje de María de una manera que creo que ninguna otra actriz podría haber hecho. Hilmir Snær aportó la fuerza vulnerable al personaje de Ingvar. Ya había trabajado con Hilmir Snær antes y le conocía muy bien a él y a sus puntos fuertes. Además de ser un actor fantástico, fue un gran apoyo para mí durante el rodaje.
Por último, Björn Hlynur, que interpretó a Pétur, aportó la cantidad justa de conflicto y alivio al irrumpir en el mundo surrealista de la pareja, atreviéndose a salir de su ilusión. Para ser un primer largometraje, esta película quizás no fue la más fácil, pero tuve un ejército de gente con mucho talento a mi alrededor para ayudarme a hacer la película que quería hacer. No siempre estoy bien conectado con la realidad y mis productores tienen la increíble capacidad de hacer realidad mis ideas irreales. Su enfoque y los recursos que movilizaron para hacer la película pueden ser el elemento más sobrenatural de esta producción. Por eso les estoy muy agradecido”.
(fuente del texto: pressbook-Vértigo Films)
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