2 PELÍCULAS ESPAÑOLAS Y UNA COPRODUCCIÓN DE 4 PAÍSES EN MI PRIMERA CRÓNICA DE LO VISTO EN VALLADOLID
Tres películas de la sección oficial vistas ayer viernes, dos de ellas a concurso.
MI POSTRE FAVORITO
TÍTULO ORIGINAL: Keyke mahboobe man
DIRECCIÓN: Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA Y EL DIRECTOR: Maryam: 16 de febreo de 1970, Teherán (Irán); Behtash: 1980, Irán
INTÉRPRETES: Esmaeel Mehrabi, Lili Farhadpour
GUIONISTAS: Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
FOTOGRAFÍA: Mohammad Haddadi
MÚSICA: Henrik Nagy
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Caractères Productions, Hobab, Watchmen Productions, ZDF/Arte
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 28-marzo-2025
DURACIÓN: 96 minutos
PREMIOS: 2 premios en el Festival de Berlín 2024
SINOPSIS:
Mahin (70) vive sola en Teherán desde la muerte de su marido y la marcha de su hija a Europa, hasta que una tarde, mientras toma el té con sus amigas, resuelve romper su rutina solitaria y revitalizar su vida amorosa. Pero cuando Mahin se abre a un nuevo romance, lo que comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una velada impredecible e inolvidable.
CRÍTICA:
Tenía muchas expectativas puestas en esta película, que recibió dos premios de jurados de la crítica en Berlín, y he salido muy satisfecho de su estreno en nuestro país en la Seminci en donde compite por la Espiga de oro, y teniendo en cuenta la composición del jurado, cuenta con opciones reales de llevarse premios importantes.La película es una coproducción principalmente de Irán, junto con otros países europeos, y es ideal para un programa doble junto con otro largometraje de la misma nacionalidad, "La semilla de la higuera sagrada" deMohammad Rasoulof (también se puede ver en la Seminci), ya que ambas son películas reivindicativas sobre la lucha por la libertad y los derechos de las mujeres en Irán y críticas con el régimen que gobierna su país. Al igual que sucede con Rasoulof, tanto la directora Maryam Moghaddam como el director Behtash Sanaeeha, ambos responsables del guion, tiene prohibida la salida de su país y son perseguidos por haberse atrevido a filmar esta película tan crítica con los que les gobiernan. Ambos son los responsables de otra película reivindicativa como "El perdón", presentada en la Seminci de hace 4 años.
Lo bueno de esta película es que es una mezcla de géneros que funciona bastante bien, y que puede gustar a todo tipo de público porque cuenta una historia dura, pero lo hace con unos toques de humor muy ingeniosos.
La protagonista de la historia es Mahin, una mujer viuda, cuya hija está viviendo fuera del país, y que tiene una vida rutinaria, que se rompe únicamente cuando van a comer a su casa sus amigas, para las que cocina y pasan un rato charlando sobre lo que han hecho en los últimos días.
Esta mujer de 70 años decide dar un giro a su vida, y romper las reglas que prohíben arreglarse a las mujeres y las obliga a llevar el yihad. Es difícil no empatizar con ella, y en esa nueva vida esta mujer vivirá momentos, mejores o peores, que iremos descubriendo.
La protagonista de la historia es Mahin, una mujer viuda, cuya hija está viviendo fuera del país, y que tiene una vida rutinaria, que se rompe únicamente cuando van a comer a su casa sus amigas, para las que cocina y pasan un rato charlando sobre lo que han hecho en los últimos días.
Esta mujer de 70 años decide dar un giro a su vida, y romper las reglas que prohíben arreglarse a las mujeres y las obliga a llevar el yihad. Es difícil no empatizar con ella, y en esa nueva vida esta mujer vivirá momentos, mejores o peores, que iremos descubriendo.
Además del gran guion, el otro aspecto destacado es la actuación de Lili Farhadpour, que está excelente en el papel de Mahin, en una actuación natural y creíble, que es fundamental para ayudar a mantener el interés de esta historia, que comienza de manera bastante pausada que puede desesperar a algunos espectadores, pero que va cogiendo ritmo que va en consonancia con la evolución de su personaje.
POLVO SERÁN
(inaugural a concurso)
PAÍSES: España-Suiza-Italia (2024)
DIRECCIÓN: Carlos Marqués-Marcet
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1983, Barcelona (España)
INTÉRPRETES: Ángela Molina, Alfredo Castro, Mónica Almirall, Manuela Biedermann, Johnny Prado, Patrícia Bargalló, Emma Corbacho, Oriol Genís
GUIONISTAS: Carlos Marqués-Marcet, Clara Roquet, Coral Cruz
FOTOGRAFÍA: Gabriel Sandru
MÚSICA: Maria Arnal
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Lastor Media, Alina Film, Kino Produzioni, RTVE, Movistar Plus+, ICAA, ICEC y MEDIA Europa Creativa, Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA - MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige, Eurimages
DIRECCIÓN: Carlos Marqués-Marcet
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1983, Barcelona (España)
INTÉRPRETES: Ángela Molina, Alfredo Castro, Mónica Almirall, Manuela Biedermann, Johnny Prado, Patrícia Bargalló, Emma Corbacho, Oriol Genís
GUIONISTAS: Carlos Marqués-Marcet, Clara Roquet, Coral Cruz
FOTOGRAFÍA: Gabriel Sandru
MÚSICA: Maria Arnal
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Lastor Media, Alina Film, Kino Produzioni, RTVE, Movistar Plus+, ICAA, ICEC y MEDIA Europa Creativa, Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA - MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige, Eurimages
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Elastica Films, Wanda Visión
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15-noviembre-2024
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15-noviembre-2024
DURACIÓN: 106 minutos
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Toronto 2024
SINOPSIS:
Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Allí podrá decidir cómo y cuando terminar su vida gracias a la ayuda de una asociación de suicidio asistido. Flavio, que no se ha separado de ella en más de cuarenta años, decide unirse a este viaje sin retorno. Violeta, mientras tanto, se convierte en mediadora involuntaria entre sus padres y todo lo que dejan atrás, al tiempo que intenta encontrar su lugar en esta historia.
SINOPSIS:
Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Allí podrá decidir cómo y cuando terminar su vida gracias a la ayuda de una asociación de suicidio asistido. Flavio, que no se ha separado de ella en más de cuarenta años, decide unirse a este viaje sin retorno. Violeta, mientras tanto, se convierte en mediadora involuntaria entre sus padres y todo lo que dejan atrás, al tiempo que intenta encontrar su lugar en esta historia.
CRÍTICA:
El cuarto largometraje dirigido por Carlos Marqués-Marcet ha sido la película elegida por la Seminci para inaugurar la 69ª edición, en lo que me parece un acierto ya que salí muy satisfecho de la sala, en esa historia bastante dura que tiene como gran protagonista a Claudia, una mujer enferma, que ha decidido terminar con su vida en Suiza, porque ya no quiere sufrir más (un tema recurrente en los últimos años, el de la muerte y la eutanasia). Pero el guion escrito por el propio director, en colaboración con Clara Roquet y Coral Cruz, añade algo adicional que la hace diferente a otras películas sobre el asunto, y que tendrán que descubrir (aunque este spoiler aparece en la sinopsis oficial).
La película se proyectó en la gala de inauguración, durante la cual el presidente de la Academia de Cine y cineasta, Fernando Méndez-Leite, recibió la Espiga de Honor.
Si a todo eso le añadimos las coreografías de la compañía de danza barcelonesa La Veronal, dirigidas por Marcos Morau, puestas al servicio de esta película, acompañadas por la música compuesta por María Arnal, hacen de esa película algo diferente, que igual no es apto para todo tipo de público, porque se sale de lo convencional.
Aplaudo este tipo de propuestas arriesgadas a nivel argumental y formal, algo parecido a "Emilia Pérez" (otra película que se puede ver en la Seminci), guardando las distancias porque la película dirigida por Jacques Audiard juega en otra liga, pese a que me descolocaron las primeras coreografías, pero terminé entrando en ese universo tan particular.
La historia familiar de Claudia, Flavia y sus respectivos hijos aborda diferentes temas, ya que tiene un tema central que es el del dolor, pero tiene otros de fondo como son el amor verdadero (o no) y algunos de denuncia social como son los de la migración huyendo de una dictadura, el debate sobre la eutanasia, y los matrimonios entre personas del mismo sexo.
Pero la película no funcionaría tan bien sin la presencia de Ángela Molina, que está excelente interpretando a Claudia, en una más de las grandes actuaciones femeninas protagonistas este año en el cine nacional. La actriz española saca adelante una actuación nada sencilla, porque podría haber caído en la exageración, pero todo lo contrario, ya que su trabajo es natural y creíble. Curiosamente, la actriz tiene un papel muy secundario en "El último suspiro" de Costa-Gavras, en otra película que aborda el tema de la muerte digna (curiosamente otra que se podrá ver en la Seminci en la sección constelaciones).
Junto a ella, destacan dos buenas actuaciones, como las del gran Alfredo Castro, que interpreta a Flavio, y Mónica Almirall, en el papel de Violeta.
Una película que puede gustar a los que buscan historias diferentes, en especial en cuanto a cómo se cuentan, con un inicio y un buen cierre, y unas grandes actuaciones.
VERANO EN DICIEMBRE
(fuera de concurso)
DIRECCIÓN: Carolina África
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1980, Madrid (España)
INTÉRPRETES: Carmen Machi, Bárbara Lennie, Vicky Luengo, Beatriz Grimaldos, Lola Cordón, Irene Escolar, Antonio Resines, Silvia Marsó, Nacho Fresneda
GUIONISTA: Carolina África
BASADA EN: la obra de teatro homónima, escrita y dirigida por Carolina África, que tuvo su primera representación en 2013
FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica
MÚSICA: Sergio de la Puente
GÉNERO: comedia
PRODUCCIÓN: Vértigo Films, Mare Films, RTVE, Movistar Plus+, ICAA.
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Relabel Comunicación
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 8-noviembre-2024
DURACIÓN: 90 minutos
SINOPSIS:
Nos adentramos en el hogar de Teresa, el punto neurálgico donde confluyen sus cuatro hijas y su suegra, una nonagenaria con demencia senil que vive bajo su cuidado. Las hijas coinciden con su madre y su abuela en una reunión familiar para conmemorar el aniversario de la muerte del padre. Las distintas personalidades de las hermanas (la cuidadora, la rebelde, la alocada, la aventurera y a la vez ausente) serán el detonante de múltiples conflictos, que provocarán que las protagonistas choquen entre sí y lidien a su vez con sus propias frustraciones, miedos y anhelos.
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FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica
MÚSICA: Sergio de la Puente
GÉNERO: comedia
PRODUCCIÓN: Vértigo Films, Mare Films, RTVE, Movistar Plus+, ICAA.
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Relabel Comunicación
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 8-noviembre-2024
DURACIÓN: 90 minutos
SINOPSIS:
Nos adentramos en el hogar de Teresa, el punto neurálgico donde confluyen sus cuatro hijas y su suegra, una nonagenaria con demencia senil que vive bajo su cuidado. Las hijas coinciden con su madre y su abuela en una reunión familiar para conmemorar el aniversario de la muerte del padre. Las distintas personalidades de las hermanas (la cuidadora, la rebelde, la alocada, la aventurera y a la vez ausente) serán el detonante de múltiples conflictos, que provocarán que las protagonistas choquen entre sí y lidien a su vez con sus propias frustraciones, miedos y anhelos.
CRÍTICA:
El primer largometraje dirigido por Carolina África, la fundadora de la compañía La Belloch Teatro de Madrid, es una comedia dramática que está basada en su propia obra de teatro. La actriz, productora y directora teatral quiere recrear en la gran pantalla uno de sus éxitos en escena, pero el resultado no es satisfactorio, en esa mezcla de géneros que no funciona muy bien, aunque mejora algo en la media hora final, que es cuando tiene sus mejores momentos.
La cinta se acaba de presentar fuera de concurso en la Seminci, y en menos de un mes llegará a los cines españoles.
La película se desarrolla a finales de año en la Comunidad de Madrid, que es el lugar en el que viven Teresa y su familia, exceptuando su hija Noelia que se encuentra en Argentina, en donde es verano en invierno (de ahí del título).
Durante la primera mitad es principalmente una comedia, y en la parte final más un drama, pero en todo momento hay un intento de mezclar los dos géneros, en la historia de esa familia compuesta por cuatro generaciones de mujeres, con sus alegrías y sus penas, y que tienen como eje el personaje de Teresa, interpretado por Carmen Machi.
Tengo que reconocer que no es mi tipo de cine, y puede ser el motivo de que no haya conectado con esas situaciones que, salvo alguna excepción, no me hicieron reír, ni tampoco me conmovieron las discusiones o dramas familiares.
En cuanto al reparto me quedo con Lola Cordón en el papel de Martina, la suegra de la protagonista, que ya interpretó ese personaje en la obra de teatro, y que es una mujer mayor que sufre de demencia. Una gran trabajo de esta veterana actriz española principalmente de teatro y televisión. No me termina de convencer el resto de actuaciones, sin estar mal.
Pese a que no he salido satisfecho, creo que puede tener su público, porque es un tipo de cine que suele tener muchos adeptos, y que tiene un reparto lleno de rostros conocidos.
(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Seminci, IMDb, Filmaffinity, Elastica Films, Wanda Visión, Revolutionary Press, A Contracorriente Films, Vértigo Films, Relabel Comunicación)