DOS PELÍCULAS DE SECCIONES DIFERENTES Y UNA PROYECCIÓN ESPECIAL EN LA CRÓNICA DE LO VISTO EN VALLADOLID
Películas de dos secciones diferentes: alquimias y retrospectiva, y la proyección especial de "El llanto" (vista en San Sebastián, en donde se presentó en la sección oficial, y ganó el premio a la mejor dirección) unos días antes de su estreno en cines el próximo viernes.
EL LLANTO
(proyecciones especiales)
PAÍSES: España-Argentina-Francia (2024)
DIRECCIÓN: Pedro Martín-Calero
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1983, Valladolid (España)
INTÉRPRETES: Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa, Álex Monner, Sonia Almarcha, Tomás del Estal, Claudia Roset, José Luis Ferrer
GUIONISTAS: Isabel Peña, Pedro Martín-Calero
FOTOGRAFÍA: Constanza Sandoval
MÚSICA: Olivier Arson
GÉNERO: terror
PRODUCCIÓN: Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production, RTVE
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal Pictures
DIRECCIÓN: Pedro Martín-Calero
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1983, Valladolid (España)
INTÉRPRETES: Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa, Álex Monner, Sonia Almarcha, Tomás del Estal, Claudia Roset, José Luis Ferrer
GUIONISTAS: Isabel Peña, Pedro Martín-Calero
FOTOGRAFÍA: Constanza Sandoval
MÚSICA: Olivier Arson
GÉNERO: terror
PRODUCCIÓN: Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production, RTVE
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal Pictures
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Ellas Comunicación
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25-octubre-2024
DURACIÓN: 107 minutos
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25-octubre-2024
DURACIÓN: 107 minutos
PREMIOS:1 premio en el Festival de San Sebastián 2024
SINOPSIS:
Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
SINOPSIS:
Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
Se trata de la ópera prima como director de largometrajes del vallisoletano Pedro Martín-Calero, con Ester Expósito como protagonista. La película tiene un inicio bastante interesante, y una buena presentación de los personajes, así como ir introduciendo poco a poco, de manera acertada, los elementos de terror.
El problema es que antes de llegar a la mitad, la película se vuelve confusa, hay personajes que no están bien desarrollados, en esa historia que tiene lugar entre Madrid y Buenos Aíres, llegando hasta un final bastante decepcionante, dejando abiertas muchas cosas (igual esperan a una segunda parte si funciona en taquilla).
Suelo tener problemas con este tipo de películas de terror, pero en este caso ni siquiera ha convencido a los fans del género. No funciona ni como película de sustos, ni como terror psicológico, ni en la introducción de elementos dramáticos.
Tampoco es una gran película a nivel interpretativo ni en los aspectos técnicos, pese a tener una música compuesta por Olivier Arson, por citar uno de los nombres de nivel que tiene este proyecto.
Una pena porque el punto de partida daba para algo más, sin platear algo novedoso en este tipo de películas de terror.
Tampoco es una gran película a nivel interpretativo ni en los aspectos técnicos, pese a tener una música compuesta por Olivier Arson, por citar uno de los nombres de nivel que tiene este proyecto.
Una pena porque el punto de partida daba para algo más, sin platear algo novedoso en este tipo de películas de terror.
ENTRE LOS TEMPLOS
(retrospectiva Nathan Silver)
TÍTULO ORIGINAL: Between the temples
DIRECCIÓN: Nathan Silver
LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: Nueva York (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Jason Schwartzman, Carol Kane, Dolly de Leon, Caroline Aaron, Robert Smigel, Madeline Weinstein, Matthew Shear, Lindsay Burdge
GUIONISTAS: Nathan Silver, C. Mason Wells
FOTOGRAFÍA: Sean Price Williams
GÉNERO: comedia
PRODUCCIÓN: Ley Line Entertainment, Fusion Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures
DURACIÓN: 111 minutos
PREMIOS:2 premios en el Festival de los Campos Elíseos 2024
SINOPSIS:
Cantor en la sinagoga, Ben pierde la voz a causa de una crisis de fe motivada por la muerte de su esposa. Su vida parece estancada hasta que Carla, su antigua profesora de música en el colegio, se apunta a sus clases de preparación para la Bat Mitzvah. Entre ambos se genera una química inesperada que da pie a una comedia a la vez romántica y absurda, melancólica y alocada, sexy y religiosa, teñida de belleza otoñal y atravesada por esa energía y espontaneidad tan propia de las películas de los setenta.
CRÍTICA:
El cineasta estadounidense Nathan Silver, al que la Seminci dedica este año la retrospectiva, es uno de los exponentes del nuevo cine indie norteamericano, en una película que se presentó en Sundance y en Berlín. Tengo que reconocer que no había visto sus películas anteriores, y el resultado ha sido una historia bastante irregular, que va de menos a más, y que tiene algunas escenas muy ingeniosas en ese drama con elementos de comedia, que tiene como protagonista a Ben, un hombre que vive en una Comunidad judía en Estados Unidos, y que canta en la Sinagoga.
Esa persona no tiene muchos alicientes en su vida, que a nivel personal cada vez va peor, hasta el día en el que se reencuentra con Carla, una mujer más mayor que él y que fue su profesora de música hace muchos años cuando era un niño.
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PAÍSES: Singapur, Alemania (2024)
TÍTULO ORIGINAL: yi bu wei wan cheng de dian ying
DIRECCIÓN: Lou Ye
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 15 de marzo de 1965, Shanghái (China)
INTÉRPRETES: Qin Hao, Mao Xiaorui, Qi Xi, Huang Xuan, Liang Ming, Zhang Songwen, Youyou
GUIONISTAS: Lou Ye, Yingli Ma
FOTOGRAFÍA: Zeng Jian
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Yingfilms, Essential Filmproduktion, ZDF/ARTE, Cinema Inutile, Teamfun International, Gold Rush Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
DURACIÓN: 107 minutos
SINOPSIS:
En enero de 2020 Xiaorui, un director de cine, decide retomar el rodaje de una película después de 10 años, insistiendo al actor principal y a parte del equipo para continuar. Sin embargo, en las últimas fases de trabajo, el hotel en el que se están alojando se cierra bajo cuarentena por la llegada del Covid-19.
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CRÍTICA:
Lou Ye, uno de los directores más importantes del cine chino de las últimas décadas, es el responsable de esta película cuyo punto de partida es muy original, y que siendo una obra de ficción tiene muchos elementos de documental. La película se presentó en la pasada edición de Cannes, en una proyección especial fuera de concurso, y en la Seminci se puede ver dentro de la sección alquimias.
La historia arranca con el intento de encender un ordenador que lleva más de 10 años apagado, y una vez que lo ponen en marcha lo que intentan es recuperar ese material grabado por Lou Ye, en un proyecto sin finalizar, que el director quiere terminar. El inicio de "Una película inacabada" es en mayo del 2019, y hay muchos problemas para poder terminar aquella otra película, entre ellas que ha pasado tanto tiempo que los actores protagonistas están inmersos en otros proyectos, han crecido y ya tienen familia e hijos, y todo ello retrasa bastante la filmación de las escenas que faltaban.
Cuando todo se estaba poniendo en marcha, y "todo el equipo" está alojado en un hotel cercano a Wuhan, y no hace falta recordar lo que sucedió a inicios de 2020 en esa localidad China.
El cineasta estadounidense Nathan Silver, al que la Seminci dedica este año la retrospectiva, es uno de los exponentes del nuevo cine indie norteamericano, en una película que se presentó en Sundance y en Berlín. Tengo que reconocer que no había visto sus películas anteriores, y el resultado ha sido una historia bastante irregular, que va de menos a más, y que tiene algunas escenas muy ingeniosas en ese drama con elementos de comedia, que tiene como protagonista a Ben, un hombre que vive en una Comunidad judía en Estados Unidos, y que canta en la Sinagoga.
Esa persona no tiene muchos alicientes en su vida, que a nivel personal cada vez va peor, hasta el día en el que se reencuentra con Carla, una mujer más mayor que él y que fue su profesora de música hace muchos años cuando era un niño.
La aparición de esta mujer es lo que hace que la película gane en interés, ya que en esa parte inicial me estaba aburriendo bastante con esa vida del personaje central, con sus dramas personales y un día a día bastante rutinario. A todo ello, hay que sumar que Carol Kane, la actriz que interpreta a Carla está magnífica, con algún buen momento en donde nos saca la sonrisa. Por contra, no me convence tanto la actuación de Jason Schwartzman, que interpreta a Ben. El guion está bastante bien en la segunda mitad, y tiene una escena que me gusta mucho con la cena familiar con la presencia de Carla, en donde se mezclan bastante bien la comedia y el drama. También destaca el trabajo del director de fotografía Sean Price Williams, un habitual en la Seminci en donde presentó el año pasado su ópera prima como director ("The Sweet East").
UNA PELÍCULA INACABADA
(sección alquimias)
TÍTULO ORIGINAL: yi bu wei wan cheng de dian ying
DIRECCIÓN: Lou Ye
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 15 de marzo de 1965, Shanghái (China)
INTÉRPRETES: Qin Hao, Mao Xiaorui, Qi Xi, Huang Xuan, Liang Ming, Zhang Songwen, Youyou
GUIONISTAS: Lou Ye, Yingli Ma
FOTOGRAFÍA: Zeng Jian
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Yingfilms, Essential Filmproduktion, ZDF/ARTE, Cinema Inutile, Teamfun International, Gold Rush Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
DURACIÓN: 107 minutos
SINOPSIS:
En enero de 2020 Xiaorui, un director de cine, decide retomar el rodaje de una película después de 10 años, insistiendo al actor principal y a parte del equipo para continuar. Sin embargo, en las últimas fases de trabajo, el hotel en el que se están alojando se cierra bajo cuarentena por la llegada del Covid-19.
Lou Ye, uno de los directores más importantes del cine chino de las últimas décadas, es el responsable de esta película cuyo punto de partida es muy original, y que siendo una obra de ficción tiene muchos elementos de documental. La película se presentó en la pasada edición de Cannes, en una proyección especial fuera de concurso, y en la Seminci se puede ver dentro de la sección alquimias.
La historia arranca con el intento de encender un ordenador que lleva más de 10 años apagado, y una vez que lo ponen en marcha lo que intentan es recuperar ese material grabado por Lou Ye, en un proyecto sin finalizar, que el director quiere terminar. El inicio de "Una película inacabada" es en mayo del 2019, y hay muchos problemas para poder terminar aquella otra película, entre ellas que ha pasado tanto tiempo que los actores protagonistas están inmersos en otros proyectos, han crecido y ya tienen familia e hijos, y todo ello retrasa bastante la filmación de las escenas que faltaban.
Cuando todo se estaba poniendo en marcha, y "todo el equipo" está alojado en un hotel cercano a Wuhan, y no hace falta recordar lo que sucedió a inicios de 2020 en esa localidad China.
A partir de aquí, y con esta introducción para presentar por encima la película, animo a que vean esta propuesta tan original, en lo que es cine dentro del cine, que tiene una parte central con bastante ritmo, angustia y situaciones filmadas muy bien por el director, para llegar a una parte final en donde se podía haber sacado algo más de partido a todas las historias presentadas anteriormente, pero que no deja de ser la realidad de lo que sucedió.
Los aspectos más destacados, además de la originalidad del proyecto, en una reinvención sobre la idea original, que por las circunstancias tuvieron que cambiar sobre la marcha, a la capacidad de Lou Ye para filmar esas escenas en el interior de ese hotel, al trabajo del montador. Una cinta única, diferente, que afortunadamente se pudo terminar, pese al título de la película, y que gustará a los que buscan un cine diferente y original.
(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Seminci, IMDb, Filmaffinity, Universal Pictures, Ellas Comunicación, Sony Pictures, Elastica Films)Los aspectos más destacados, además de la originalidad del proyecto, en una reinvención sobre la idea original, que por las circunstancias tuvieron que cambiar sobre la marcha, a la capacidad de Lou Ye para filmar esas escenas en el interior de ese hotel, al trabajo del montador. Una cinta única, diferente, que afortunadamente se pudo terminar, pese al título de la película, y que gustará a los que buscan un cine diferente y original.