DOS PELÍCULAS EUROPEAS A CONCURSO POR LA ESPIGA DE ORO EN LA CRÓNICA DE LO VISTO EN VALLADOLID
Una coproducción de España y Francia de Javier Rebollo y una británica presentada en Venecia son las dos película de la sección oficial a concurso que comentaré a continuación.
EN LA ALCOBA DEL SULTÁN
DIRECCIÓN: Javier Rebollo
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 14 de septiembre de 1969, Madrid (España)
INTÉRPRETES: Pilar López de Ayala, Félix Moati, Ilies Kadri, Jan Budar
GUIONISTA: Javier Rebollo
FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj
GÉNERO: aventuras
PRODUCCIÓN: Paraiso Production, Sideral Films, Eddie Saeta S.A, Noodles Production, Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC), ICAA, ICEC, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sideral Cinema
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15-noviembre-2024
DURACIÓN: 97 minutos
SINOPSIS:
1901, el aventurero y operador de los hermanos Lumière Gabriel Veyre desembarca en el País de Nour con un contrato de tres meses para introducir al Venerable Sultán en los misterios del cinematógrafo. Un ensueño fantasmagórico, humorístico y aterrador pero debidamente científico sobre los pioneros del cine.
CRÍTICA:
El cuarto largometraje del cineasta español Javier Rebollo, que ya presentó a concurso "El muerto y ser feliz" en la Seminci de hace 12 años, es un homenaje a los inicios del cine, que tiene un gran envoltorio estético, pero que la historia que cuenta es bastante desigual, en ese intento de contar en poco más de hora y media una etapa de la vida de Gabriel Veyre, el operador de cámara de los hermanos operador Lumière.
El cineasta no adapta la vida de Veyre, sino que se inspira en ese personaje real, para crear su propia historia a principios del siglo XX, en la llegada de este personaje de gran importancia en los inicios del séptimo arte, junto a un sultán para el que trabaja en ese lugar tan extraño creado por los técnicos de la película.
No termina de funcionar esa mezcla de géneros, ni ese tono teatral, pero la película no aburre que no es poco, y me interesa más lo que sucede cuando está presente el personaje del sultán, junto al protagonista, o algunos de sus súbditos, además de esos homenajes al mundo del cine, que están muy bien seleccionados y dosificados sin ser el centro de la historia, sino que se introducen a cuentagotas.
Uno de los problemas de la película es cuando aparece en escena el personaje femenino, en la segunda mitad, que tampoco aporta nada, salvo desviar la atención a otro tema que personalmente no me parece interesante.
La fotografía de Santiago Racaj es de gran nivel, y es el principal aspecto positivo de la película, junto al trabajo en la sala de montaje. Por contra, no me terminan de convencer las interpretaciones, sin estar mal, tanto Félix Moati que da vida a Gabriel Veyre, como Ilies Kadri que interpreta al sultán o la actriz española
Pilar López de Ayala como Jeanne, la esposa del protagonista.
Una película que puede tener su público, porque se sigue con agrado, y cuenta una historia que puede interesar a los que disfrutan con esas historias de época que se desarrollan en un especio reducido.
HARVEST
DIRECCIÓN: Athina Rachel Tsangari
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 2 de abril de 1966, Atenas (Grecia)
INTÉRPRETES: Frank Dillane, Harry Melling, Caleb Landry Jones, Rosy McEwen, Arinzé Kene, Mitchell Robertson, Thalissa Teixeira, Gordon Brown
GUIONISTAS: Joslyn Barnes, Athina Rachel Tsangari
BASADA EN: la novela "Cosecha", escrita por Jim Crace y publicada en 2013
FOTOGRAFÍA: Sean Price Williams
MÚSICA: Nicolas Becker, Ian Hassett, Caleb Landry Jones, Lexx Fusco
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Sixteen Films, Louverture Films, The Match Factory, Haos Films, Why Not Productions, Arte France Cinéma, Greek Film Centre
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmin Cinema
DURACIÓN: 133 minutos
SINOPSIS:
En el transcurso de siete días de alucinación, un pueblo sin nombre, en un tiempo y un lugar indefinidos, desaparece. En esta versión tragicómica de un western que propone Tsangari, Walter Thirsk, un habitante de ciudad convertido en campesino, y Charles Kent, un desconcertado terrateniente, son amigos de la infancia a punto de enfrentarse a una invasión del mundo exterior: el trauma de la modernidad.
La cineasta griega Athina Rachel Tsangari es la responsable de esta película de época, que se desarrolla en una época y lugar indeterminados, que plantea un tema interesante en ese prólogo tan extraño y enigmático con el personaje de Walter Thirsk, pero podo a poco va perdiendo el interés, que tiene algunas escenas aisladas bastante potentes, y una gran calidad técnica y artística. La película, que se presentó en el pasado Festival de Venecia, mantiene el interés, pese a que se podía haber recortado algo de metraje en la parte central, y pese a ser un drama tiene elementos de ese cine de aventuras épicas en espacios abiertos.
Una pena que con tantos elementos positivos la historia tenga un desarrollo tan lineal, y una dirección que abusa en exceso de los movimientos de cámara, y que desaprovecha una idea bastante interesante.
Entre los aspectos positivos me gustaría destacar la excelente fotografía de Sean Price Williams, una de las mejores de las películas que he visto este año, el vestuario, el sonido y la música. A nivel interpretativo, el reparto está bastante bien, destacando por encima de todos Caleb Landry Jones, el magnífico actor estadounidense que saca adelante ese personaje tan extraño como es el de Walter Thirsk en una actuación dramática contenida. Junto a él, Frank Dillane, que interpreta a Master Jordan y Rosy McEwen a Kitty.
Se podía haber sacado algo más de partido a esta historia, pero creo que puede tener su público, sobre todo los que disfrutan de ese cine de época, misticismo y luchas por el territorio, pero avisando que no es cine de acción sino que se centra en los dramas y traiciones de los personajes.
(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Seminci, IMDb, Filmaffinity, Sideral Cinema, Filmin Cinema)