LA INMIGRACIÓN Y LAS DIFERENCIAS SOCIALES
PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2015 )
DIRECCIÓN: Philippe Faucon
INTÉRPRETES: Soria Zeroual, Zita Hanrot, Mehdi Senoussi, Franck Andrieux, Yolanda Mpele
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Surtsey Films
DURACIÓN: 79 minutos
SINOPSIS:
Fatima vive sola con sus dos hijas: Souad, adolescente rebelde de 15 años, y Nesrine, que, con 18 años, comienza sus estudios de medicina. Fatima no domina el francés y lo vive como una frustración en la relación cotidiana con sus hijas. Ambas son su mayor orgullo, su motor y su inquietud. Con el fin de ofrecerles el mejor futuro posible, Fatima trabaja como señora de la limpieza con turnos de trabajo poco convencionales. Un día, se cae por las escaleras. Durante su paro laboral, Fatima empieza a escribir en árabe lo que no ha podido decir en francés a sus hijas hasta ese momento.
( FUENTE: SURTSEY FILMS )
( FUENTE CARTEL: SURTSEY FILMS )
CRÍTICA:
El director marroquí Philippe Faucon nos presenta una historia sacada de los libros de Fatima Elayoubi sobre su experiencia personal y la difícil integración de una persona que no habla bien el francés. Por lo tanto está basada en una historia real y la película intenta plasmar los diálogos y temas más importantes que aparecen en esos libros. La cinta formó parte de la quincena de realizadores del festival de Cannes de 2015 y su gran éxito ha sido su sorprendente triunfo en la última edición de los premios César, en donde se llevó 3 galardones, incluyendo el de mejor película.
El director, con experiencia en dramas sociales, recrea la historia de una mujer inmigrante y que tiene que sacar adelante a sus dos hijas sin el apoyo de su marido. El proyecto no tiene un gran presupuesto y la fórmula es sencilla, un buen guión y unas grandes interpretaciones, sin necesidad de fuegos de artificio o de unos grandes decorados o intérpretes conocidos. En menos de 80 minutos consigue que el espectador se identifique con la protagonista, con un reparto de mujeres debutantes e inexpertas que saben sacar adelante sus personajes. El punto de partida recuerda al cine de Farhadi con los diálogos largos e intensos y de una gran profundidad, pero en este caso las historias no se van complicando con otras subtramas sino que se queda en esa familia y la relación de la madre con sus dos hijas.
La integración social, las dificultades de comunicación y las barreras causadas por el idioma, la lucha por conseguir un futuro mejor y la dignidad personal son los asuntos que están presentes en la película.
El espectador se identificará con Fatima ( Soria Zeroual ), una madre coraje que quiere lo mejor para su familia y se sacrifica trabajando muchas horas para que su hija mayor Nesrine ( Zita Hanrot, ganadora del premio César en la categoría de actriz revelación ) pueda pagar la Universidad.
Las dos intérpretes realizan una gran actuación, con naturalidad y creíbles sin necesidad de exagerar en los diálogos. El resto de los personajes tienen un papel menor, aunque también hay varios diálogos importantes con la presencia de Séverine ( Edith Saulnier ), la adolescente que se enfrenta a su madre buscando que despierte ante la realidad que la rodea. Es verdad que ese personaje termina siendo clave en el desenlace de la historia, pero falta algo más de desarrollo inicial para entender algunas reacciones en la parte final.
Los personajes no tienen un desarrollo complejo, sino que nos presenta su pasado, presente y futuro con pinceladas y con esas largas conversaciones en donde se exponen sus ideas sobre la sociedad moderna. El otro aspecto destacado son las canciones que componen la banda sonora.
Recomendable a los aficionados al cine social, sobre todo al europeo y a los que quieran ver un drama intenso.
SPOILERS:
La protagonista está harta de trabajar tantas horas en el sector de la limpieza y que se aprovechen de ella en los contratos, pero sobre todo que la traten mal. Fatima tiene dificultades de comunicación por no hablar el francés de manera fluida y el momento clave es cuando se cae por las escaleras y se rompe el brazo. A partir de aquí se da cuenta que no puede seguir con ese nivel de vida y que va a luchar por sus derechos y no ser pisoteada por las familias ricas a las que sirve. Su gran apoyo es Nesrine, la hija mayor que la anima y que está estudiando medicina, pero la que la hace abrir los ojos es Séverine, la adolescente que la recrimina que esté dispuesta a trabajar tantas horas sin protestar. A partir de aquí es cuando decide aprender francés para poder escribir esas cartas dedicadas a todas las Fatimas que limpian las casas de la gente rica. En la película se reflejan bien las distintas maneras de afrontar el futuro de las dos hijas, la mayor que está estudiando medicina y su hermana pequeña más reivindicativa en temas sociales.
LO MEJOR: El guión y los diálogos.
LO PEOR: No se desarrolle algo más el personaje de Séverine.
PREMIOS Y NOMINACIONES:
- 4 PREMIOS Y 1 NOMINACIÓN, INCLUYENDO LOS 3 PREMIOS CÉSAR EN 2016.
( FUENTE: IMDB )
CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:
José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 7 / 10
Philipp Engel en Fotogramas 4 / 5
Cinemanía 4 / 5
Paula Arantzazu Ruiz en Sensacine 3,5 / 5
Roberto Piorno en Guía del Ocio 3 / 5
Elisenda N. Frisach en El Antepenúltimo Mohicano 3 / 5
Luis Suñer en Videodromo
David Cabello en Críticas en 8mm 6,5 / 10
Julio Vallejo en Cineralia 3,5 / 5
Alberto Bermejo en Metrópoli 3 / 5
Javier Ocaña en El País
Antonio Weinrichter en Abc 3 / 5
José Luis Sánchez en Cine para Leer
Leslie Felperin en The Hollywood Reporter
Justin Chang en Variety
Amy Taubin en Sight & Sound
Thomas Sotinel en Le Monde 5 / 5
Samuel Douharie en Télérama 4 / 5
Eric Vernay en Premiére 4 / 5
Nota IMDb:
Nota Filmaffinity: 6,3 / 10
Días de Cine:
NOTAS DEL DIRECTOR:
Mis abuelos no hablaban francés y mi madre no lo hablaba en su infancia. Eran ‘invisibles’ para la sociedad en que vivían. En Fatima, he recuperado comportamientos que conocí en ellos. Ella representa a esas mujeres que, en muchos casos, solo han tenido acceso a una escolarización incompleta y se han visto forzadas a emigrar por necesidad vital, para venir a vivir a un país cuya lengua no hablan y cuyos códigos les son desconocidos. En Francia, han dado a luz a hijos que, en ocasiones, han criado separadas de ellos por el idioma y por prácticas y coordenadas diferentes. Por todos estos motivos, estas mujeres han desarrollado, a pesar de su desconocimiento y sus desventajas, recursos muy importantes haciendo uso de una valentía y una perseverancia brutales.
( FUENTE: SURTSEY FILMS )
ENTREVISTA AL DIRECTOR:
¿Cómo tuvo la idea y el deseo de adaptar libremente Prière à la lune de Fatima Elayoubi?
Fabienne Vonier, que iba a ser su productora, me propuso este proyecto. El libro Prière à la lune es una pequeña recopilación de poemas, pensamientos y fragmentos escritos diversos y, cuando lo leí, me pregunté qué película se podía sacar de él. Comprendí mejor la intuición que había tenido Fabienne cuando me encontré con Fatima Elayoubi, que es una figura extraordinaria. Vino a Francia siguiendo a su marido, sin saber escribir ni hablar francés, y por lo tanto, solo pudo acceder a trabajos poco considerados. Ha realizado tareas domésticas toda su vida y empezó a hablar y a escribir de noche, porque sus horarios y dificultades diarias apenas le dejaban tiempo para aprender. Aprendió prácticamente sola, descifrando y leyendo todo lo que llegaba a sus manos. Hoy en día, se expresa de manera rica y minuciosa; se percibe en ella la necesidad de emplear la palabra exacta para expresar sus pensamientos o sentimientos. Le cogí mucho cariño a este proyecto, que no era fácil de escribir ni financiar: el tema no ofrecía la posibilidad de un reparto estelar y la película estaba subtitulada parcialmente. Por motivos de salud, Fabienne tuvo que renunciar a la producción y nos propuso, a Yasmina Nini-Faucon y a mí, que la retomáramos como productores.
Convirtiendo a Fatima en el personaje principal, retrata a tres mujeres de generaciones o, en cualquier caso, de edades diferentes y, a través de ellas, aborda sus problemáticas particulares.
Sí, porque las tres viven en una misma unidad familiar con fuertes afectos, pero también en mundos diferentes que a veces instalan o acentúan la distancia entre ellas, el desconocimiento entre ellas, la incomprensión. Ante todo, existe la barrera del idioma, que revela diferencias entre los mundos en que ellas evolucionan por separado. Fatima no entiende nada de la lengua de los estudios que ha emprendido Nesrine, ni de la lengua de la calle, propia deSouad. Del mismo modo, las dos jóvenes no entienden lo que su madre escribe en árabe en su cuaderno.
Es un hándicap cotidiano tanto en las relaciones sociales como en la relación con sus hijas, que hablan francés desde siempre. Cada una de ellas tiene un nivel lingüístico propio de su historia y entorno cultural. Fatima aprende francés como puede, preguntando a Nesrine o Souad, o en los cursos de alfabetización cuando tiene tiempo de asistir entre los turnos de limpieza. Siente una gran frustración por comunicarse mal con sus hijas y hace todo lo posible por seguir la educación de Souad, a pesar de sus carencias y las burlas de esta última. Nesrine habla el francés de una chica joven de segunda generación, que ha aprendido, gracias a sus lecturas y estudios, algo que sus padres no podían transmitirle. Si se la escucha atentamente, comete algunas ‘‘faltas’’ que siguen revelando sus orígenes sociales. En cuanto a Souad, habla el idioma propio de sus 15 años y de los adolescentes de su entorno social, tan limitado como inventivo y provocador, con expresiones inesperados para su madre: ‘‘¡Para de decir que ese chico no me conviene! Como si yo saliera del culo de una gallina de oro!’’.
Muestra usted distintas formas de violencia: la violencia insidiosa de la burguesía que contrata a Fatima; la violencia subyacente de la propietaria, que se niega a alquilar el apartamento a una mujer con velo, y la violencia más evidente de Souad, que arremete brutalmente contra su madre.
La violencia de Souad está relacionada directamente con la violencia padecida por Fatima, si bien Souad también dirige la suya contra su madre, a quien le reprocha ser una ‘‘pardilla’’ que se deja explotar. Pero hay un momento en que Souad se rompe y vemos claramente que la causa de su cólera es la no aceptación de lo que vive su madre. Fatima lo comprende cuando escribe en su cuaderno: ‘‘Donde hay un padre herido, hay un hijo furioso’’.
Al mismo tiempo, muestra una forma de integración exitosa. ¿Se puede decir que esta película es como el doble invertido de LA DÉSINTÉGRATION, su película anterior?
Desde luego. Cuando presentamos LA DÉSINTÉGRATION, utilizamos esta imagen alguna que otra vez: ‘‘Un árbol que cae hace más ruido que un bosque que crece’’. Pensé que también había que hablar del bosque que crece y FATIMA era la ocasión para hacerlo.
La mirada de las vecinas es mordaz, como si devolviera a los personajes a su condición y quisiera impedir que se emanciparan. ¿Qué le sugirió su presencia?
La naturaleza humana. Todos tenemos mayor o menor tendencia a envidiar o denigrar a aquel o aquella que consigue lo que nosotros no conseguimos. No es algo exclusivo de los personajes de la película. Pero, en este caso, la sensación de que otra persona se libera de una vida gris y una condición triste a la que ella misma se confina (tal vez por resignación) acentúa, sin duda, la acritud de la mirada.
Vivimos en un mundo donde el trabajo está deshumanizado, es penoso y no tiene ningún atractivo. Y para algunas compañeras de Fatima, los favores de la jefa son una escapatoria.
Sabemos que, a menudo, los accidentes de trabajo no suceden por casualidad. En ese momento de la película, Fatima ha alcanzado su límite, sin duda alguna. Ya no puede hacer frente a todas las dificultades. Se ve superada por el miedo al fracaso de Nesrine en unos estudios que han costado mucho esfuerzo tanto a una como a otra. Y le atormenta la idea de que Souad, su hija más joven, no pueda liberarse de la experiencia de relegación social que ella ha vivido.
¿Qué empuja a Fatima a escribir?
La necesidad de expresar en su lengua lo que no puede decir en la de sus hijas (y la sociedad en la que las tres viven).La película es un esbozo donde la emoción surge en algunos momentos sin caer en el sentimentalismo en ningún momento.
El sentimentalismo, la pomposidad, la sobrecarga son distorsiones de la realidad. Y una emoción solo puede encontrarse si se accede realmente a una verdad del personaje o de su interpretación. Por lo tanto, hay que liberar el guion, la puesta en escena y la interpretación de todo aquello que se desvíe de lo esencial, de aquello sin sentido ni interés (todo lo que Pialat llamaba la ‘‘grasa’’ de una escena). Pero demasiado esbozo también puede causar que se deje a un lado lo importante o que no se llegue a lo importante.
Adopta usted un estilo naturalista, sin llegar a ser documental. ¿Cuáles fueron sus prioridades para la puesta en escena?
Encontrar los puntos de unión con los intérpretes: entre ellos y sus personajes, en las diferentes situaciones interpretativas que van a afrontar. Es una aventura que consiste en movilizar todos sus medios de atención, intuición, intercambio, para lograr aportar algo único a la encarnación de los personajes en la pantalla. Si logramos esto, abandonamos el documental y el naturalismo en el sentido peyorativo del término, es decir, la reproducción plana, desencarnada, de la realidad.
Las dos hijas de Fatima, de 15 y 18 años, están interpretadas por chicas jóvenes que se preparan para ser actrices, pero que, por su edad, tampoco contaban con una filmografía muy amplia. Zita Hanrot, que interpreta a la mayor, proviene del Conservatorio Nacional de París y Kenza-Noah Aïche apareció en un cortometraje. Creo que las tres logran verdaderos encuentros con los personajes que encarnan y también con ellas mismas (encuentros que van más allá del “terreno conocido”, del ‘‘ya he hecho eso’’). Por estas razones, aportan verdaderos momentos de gracia a la película.
Porque la Región de Rhône-Alpes formó parte de la película desde el principio de una manera importante. Por consiguiente, situé la historia allí, lo que no planteaba ningún problema especial, y también empezamos a buscar el reparto in situ. No obstante, una parte de los interiores se rodó en Marsella, ya que la Región de Provence-Alpes-Côte d’Azur también se involucró en este proyecto.
Háblenos de la música que se escucha en los títulos de crédito del principio y del final.
¿La película ha sido difícil de financiar?
Sí, lo he comentado al principio. Por su propia temática, es una película que no ofrece la posibilidad de un reparto conocido (una no profesional y dos actrices jóvenes), en parte subtitulada, no excesivamente dramática, en la que la emoción o la belleza de un personaje solo aparecen (si es que conseguimos que aparezca en el momento del rodaje o el montaje) en pequeños acontecimientos. Por lo tanto, es todo lo contrario a lo que predomina hoy en día en la financiación cinematográfica: guion ‘‘encorsetado”, reparto ‘‘estelar”, etc. Aquí, el guion no está cerrado, sino abierto; es un punto de partida para un trabajo posterior, una búsqueda de vida en la pantalla. Y las elecciones del reparto obedecen a lo mismo: dar vida a personajes, lo más auténticos posible, en lugar de «anunciar nombres». Ese es el cine que me gusta hacer.
( FUENTE: SURTSEY FILMS )
TRAILER: