LA MÚSICA COMO MÉTODO PARA AMANSAR A LAS FIERAS
PRODUCCIÓN: BRASIL ( 2015 )
DIRECCIÓN: Sérgio Machado
INTÉRPRETES: Lázaro Ramos, Kaique de Jesus, Elzio Vieira, Sandra Corveloni, Fernanda de Freitas, Hermes Baroli, Criolo, Rappin' Hood, Thogun
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Caramel Films
DURACIÓN: 92 minutos
SINOPSIS:
Laertes, un violinista de gran talento, da clases de música a adolescentes de una escuela pública en Heliópolis, un barrio de una zona deprimida de São Paulo, tras ser rechazado en la prestigiosa Orquesta Sinfónica del Estado.
A pesar de las dificultades, el poder transformador de la música y la amistad que surge entre el profesor y sus alumnos les abre las puertas a un nuevo mundo.
Inspirada en la verdadera historia de la orquesta creada por el maestro brasileño Silvio Bacarelli en los años 90, que consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes en la favela más grande de São Paulo, más conocida como HELIÓPOLIS.
( FUENTE: CARAMEL FILMS )
( FUENTE CARTEL: CARAMEL FILMS )
CRÍTICA:
La nueva película de Sérgio Machado, 10 años después de su trabajo más conocido, " Cidade Baixa ( 2005 ) ", es la historia de un violinista que termina dando clases en un barrio marginal de São Paulo, narrada en un tono amable y sencillo alejado de las historias dramáticas. El planteamiento inicial es interesante y la cinta arranca bastante bien, pero según van pasando los minutos ya en la segunda mitad se vuelve aburrida y plana terminando por ser una mera descripción de la vida diaria del protagonista y de los jóvenes habitantes de esa favela.
Me he llevado una gran decepción, quizás porque en los últimos años hemos visto bastantes películas sobre profesores y el mundo de la música y porque el argumento inicial daba para mucho más. La cinta está inspirada en la verdadera historia de Silvio Baccarelli, que en los años 90 consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes de una de la favela Heliópolis.
Hay un retrato de la sociedad brasileña más pobre, aunque se queda corto teniendo en cuenta el alto grado de pobreza de un país que ha estado en el candelero en este mes de Agosto por ser sede de unas Olimpiadas de verano que han generado mucha controversia entre la sociedad del país con manifestaciones contra los dirigentes políticos actuales.
Pero tiene cosas positivas como la presentación de Laerte, el protagonista interpretado de manera magistral por Lázaro Ramos, y él termina siendo la película con una actuación que mezcla la alegría con la firmeza y una gran carga emotiva. La música de fondo con el instrumento que da título a la película es otro de los alicientes que nos hacen más ameno el visionado.
Lo mejor son la media hora inicial y los minutos finales.
Recomendable a los aficionados al mundo de la música y sobre todo al violín y a los que quieran ver una historia sencilla narrada con pocos giros y con situaciones de gran emotividad.
LO MEJOR: La banda sonora.
LO PEOR:Demasiado plana y no avanza en los asuntos secundarios.
PREMIOS Y NOMINACIONES:
- 1 PREMIO EN EL FESTIVAL DE SAO PAULO DE 2015.
( FUENTE: IMDB )
CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:
José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 5,5 / 10
Pedro de Frutos en El Ónfalos 2 / 5
David Cabello en Críticas en 8mm 6 / 10
Beatriz Martínez en Fotogramas 3 / 5
Carlos Marañón en Cinemanía 3 / 5
Carlos Losilla en Sensacine 2 / 5
Alberto Bermejo en Metrópoli 2 / 5
Jordi Costa en El País
Marta Medina en El Confidencial 3,5 / 5
Guy Lodge en Variety 4 / 5
Nota IMDb:
Nota Filmaffinity: 5,7 / 10
Días de Cine:
ENTREVISTA AL DIRECTOR:
¿Qué te empujó a contar esta historia? ¿Y qué relación tiene con tu propia experiencia vital?
Soy hijo de músicos y pasé parte de mi infancia rodeado de una orquesta. Mi padre tocaba la tuba y el piano, y mi madre el fagot en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Bahía. Ambos eran estudiantes y no podían permitirse una niñera, así que crecí entre instrumentos escuchando música clásica. De hecho, yo estudié piano y violín, pero nunca me lo tomé en serio debido a mi escaso talento musical.
La película me ha traído muchos recuerdos que estaban borrosos y se trata sin duda de un homenaje a mis padres. También es un proyecto personal porque me siento muy identificado con el dilema del personaje, un violinista que sufre una crisis nerviosa en una audición y se enfrenta a la posibilidad de no poder dedicarse a lo que lleva preparándose toda la vida.
Pude avanzar en la escritura del guión cuando comprendí cuánto tenía en común con Laerte. Decidí ser director de cine muy joven y nunca quise ser otra cosa. Tengo miedo a no poder volver a hacer una película algún día y eso es lo mismo que siente el protagonista.
En los últimos años la música ha vuelto a formar parte de mi vida ya que, tras una visita al plató del PROFESOR DE VIOLÍN, mi hijo de diez años quiso aprender a tocar el violín.
Me maravilla que gracias a la práctica de un instrumento, es cada vez más disciplinado y su autoestima ha mejorado. Al aprender a tocar, Jorge también ha madurado y tiene más confianza en sí mismo. Ha hecho grandes progresos y se está preparando para entrar en la Orquesta Sinfónica de Heliópolis porque es la orquesta en la que se inspiró la película.
¿En qué te ha condicionado que la película estuviera basada en un hecho real?
Cuando empezamos a trabajar, tratamos de averiguar todo lo que pudimos sobre la historia del Instituto Baccarelli y sobre el universo donde se desarrolla la película. De hecho, Marta Nehring, guionista e investigadora, se mudó durante un tiempo a Heliópolis. Hemos entrevistado a decenas de músicos y profesores y hemos hablado con los miembros originales de la primera Orquesta, que es la que figura en la película.
Le di muchas vueltas al guión con Edilson y Edimilson Venturelli, que dirigen el Instituto Baccarelli. Asistí a clases y llegué a estudiar el cello durante dos meses para estar con los alumnos y comprender sus problemas.
Pero estaba claro que una sola película no podía mostrar la inmensidad de un proyecto que ha sabido ofrecer formación musical a miles de adolescentes que viven en situación de vulnerabilidad social. En el guión definitivo, la película terminó siendo una mezcla de la historia de la creación del Instituto Baccarelli, de la obra "Acorda Brasil", de Antonio Ermírio de Moraes, y de mis propios asuntos personales.
¿ Crees que la película puede contribuir al desarrollo cultural y educativo de Brasil ?
No me hago ilusiones de que esta película -ni ninguna otra- sea capaz de cambiar la realidad de un país. Pero sí creo que puede fomentar el diálogo sobre el papel de las Artes en el desarrollo de nuestros jóvenes. En la última década, Brasil ha hecho grandes progresos en una distribución de la renta más equitativa, pero no ha ocurrido lo mismo en el campo de la educación y el acceso de la cultura.
El cine ha reflejado muy bien nuestros infortunios. La violencia y las diferencias sociales son temas clave del drama que vive Brasil. Películas como 'Ciudad de Dios: Diez años después', 'Carandiru' y 'Tropa de élite' han mostrado al mundo nuestras cicatrices. Cuando me invitaron a dirigir EL PROFESOR DE VIOLÍN pensé que también era importante dar voz a esas personas que buscan nuevas maneras de resolver estos problemas.
Brasil está lejos de encontrar la solución a sus dilemas sociales, pero las nuevas iniciativas de los últimos años indican que la mejor manera de hacer frente a la violencia y a la desigualdad es a través de la cultura y la educación. Así que me pareció importante hablar de ese tema. Puede que las películas no tengan el poder de cambiar la realidad, pero algunas películas importantes se han hecho con esa finalidad.
¿Cómo esperas que el público reciba la historia de tu película?
No tengo una idea clara de cómo el público internacional, ni tampoco el público brasileño, percibirá nuestra película. Pero creo en su potencial porque está hecha con mucha pasión y honestidad. El guión plantea cuestiones muy actuales, y el lenguaje universal de la música es el hilo conductor de la narrativa. Creo que esto puede ayudar a que se establezca un diálogo entre EL PROFESOR DE VIOLÍN y personas de diversos países.
Cuando escribo, ruedo o monto una película no pienso en cómo la recibirán. Hago todo lo posible por ser coherente con las cosas en las que creo y con la realidad que estoy retratando.
Con esta película en particular, he pensado mucho en los jóvenes actores que interpretaron a unos personajes que están tan próximos de su propia realidad. Durante el proceso imaginaba lo que sentirían al ver la película por primera vez. En cierto modo, ellos eran el público que tenía en mente cuando estaba rodando.
¿En qué consistió el proceso creativo del guión? ¿Tuviste que investigar? ¿Trabajaste con la orquesta que se ve en la película?Al principio, Maria Adelaide Amaral y Marta Nehring se encargaron de desarrollar el guión de EL MAESTRO DE VIOLÍN. Crearon una estructura inspirada en la obra "Acorda Brasil".
Yo entrevisté a muchas personas que habían asistido a la creación de la orquesta, incluyendo al fundador, el maestro Silvio Baccarelli.
Graziela Teixeira, una violinista de la formación original de la orquesta me sirvió de guía durante la investigación en Heliópolis. Ella me abrió las puertas del barrio y me contó muchas historias que ahora están en la película.
Después, me puse a escribir yo solo y, para crear la versión final, invité al guionista y director Marcelo Gomes ('Cine, aspirinas y buitres'), uno de los realizadores que más admiro.
Mi primer trabajo en el cine fue como ayudante del director y de casting en ESTACIÓN CENTRAL, de Walter Salles. En esa película trabajamos con una mezcla de actores consagrados, actores de teatro y actores no profesionales. Desde entonces he repetido la misma receta en todas mis películas.
En la preproducción de ESTACIÓN CENTRAL conocí a Fátima Toledo, directora de casting del PROFESOR DE VIOLÍN y de la mayoría de mis películas. Fátima y yo hemos desarrollado una amistad que se hizo más fuerte durante los ensayos de CIUDAD BAJA, mi primer largometraje, y acabamos dirigiendo juntos UN PRÍNCIPE ENCANTADO.
En EL PROFESOR DE VIOLÍN contamos con actores experimentados como Lázaro Ramos y Sandra Corveloni (Premio a la Mejor Actriz en Cannes), actores al comienzo de sus carreras como Kaique de Jesús, y personas reales de esas comunidades como Elzio Vieira y el resto de los adolescentes que interpretan a los miembros de la orquesta. La película también cuenta con apariciones especiales de los famosos raperos Criolo y Rappin' Hood y del maestro Marin Alsop, de la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo.
Una parte de los adolescentes de la Orquesta eran músicos de la Orquesta de Heliópolis, pero muchos otros no sabían tocar un instrumento. Tomaron clases y como el rodaje se retrasó unos meses, tuvieron la oportunidad de adquirir una base musical más sólida.
Lázaro es un gran amigo. Lo conozco desde el comienzo de su carrera. Dirigí su audición para MADAME SATÃ, la película que le ha convertido en uno de los actores más importantes de su generación. Hemos hecho juntos la serie de televisión PASTORES DA NOITE, y le llamé para que trabajara en CIUDAD BAJA junto a Wagner Moura y Alice Braga.
Al ver EL PROFESOR DE VIOLÍN tengo la sensación de que nadie hubiera podido encarnar a Laerte tan bien como él. Ahora parece una elección lógica, pero lo cierto es que no lo fue.
Al principio temía que al escogerle, el debate racial eclipsara lo demás. Era algo en lo que había pensado al escribir el guión. No quería que la película fuera una versión contemporánea de REBELIÓN EN LAS AULAS, con Sidney Poitier. Invité a Lázaro para que hiciera una aparición como Messias, el amigo de Laerte.
Después de leer el guión, me llamó y me dijo que tenía que ser Laerte, porque era su historia. Afortunadamente le hicimos caso. La elección de Lázaro ha añadido una nueva capa a nuestra historia. Además de ser un gran actor, Lázaro es el coautor. Conseguía que el reparto se mantuviera unido, hablaba de igual a igual con todos los chicos y, a cambio, ellos seguían su ejemplo.
Creo que hay mucho de mí mismo en el personaje protagonista. Laerte es un hombre impulsivo de Bahía, al que le apasiona lo que hace. Su mayor temor es no poder seguir haciendo algo para lo que se ha preparado toda la vida. Este sentimiento apareció en algún momento del proceso de escritura y decidí llevarlo a la pantalla.
EL PROFESOR DE VIOLÍN cuenta la historia de un músico que se ha preparado muchos años para algo, pero que falla en el momento más importante, como un boxeador que tiembla ante la presencia de su rival, o un delantero que se tambalea durante un penalti. Traté de construir un personaje contradictorio, lleno de dudas y conjeturas, pero coherente con su sueño.
Al conocer una realidad diferente y la singularidad de sus estudiantes, Laerte recupera el placer de tocar que había perdido debido al exceso de disciplina.
Lázaro también ha dado mucho de sí mismo a Laerte: su disciplina, su contención artística y su sentido del humor.
Salgo de la experiencia del PROFESOR DE VIOLÍN con la sensación de que hemos extraído lo mejor que podía ofrecer la historia. Se lo debo a la perseverancia y al apoyo ilimitado de los productores Fabiano y Caio Gullane que nunca renunciaron a todo lo que era importante para la película.
Marcelo Durst, el director de fotografía, se embarcó en este proyecto con mucha pasión. Llevaba algunos años sin rodar en BRASIL e inundó el plató con su pasión por el cine. Antes del rodaje hice una especie de mapa de referencia visual utilizando cuadros y fotografías. Estudió profundamente ese material y lo sacó adelante maravillosamente bien. Es alguien con quien tengo intención de volver a trabajar en el futuro.
Lo que ha guiado la producción del PROFESOR DE VIOLÍN ha sido la idea, muy abstracta, de que los sentimientos de los personajes serían la razón principal de las decisiones estéticas. Desde elegir las localizaciones, la colocación de la cámara, al uso de la luz o al montaje, todo debía respetar los deseos de los personajes y su subjetividad.
Trabajamos para que las interpretaciones se alejaran de cualquier estereotipo. Al igual que en mis películas anteriores, he invertido mucho tiempo en una preparación intensa y en ensayos exhaustivos para dejar algunos espacios que pudieran rellenar los actores y el equipo durante el rodaje.
Valdy Lopes, el diseñador de producción supo elaborar un diseño artístico riguroso, donde cada detalle se creó para que no se notara. Nuestro concepto era que los personajes siempre debían estar a la vista, y el escenario, el vestuario y el maquillaje sólo debían añadir capas y darles más densidad.
Otro colaborador fundamental fue el montador Márcio Hashimoto, que no sólo puso orden y ritmo a las escenas, sino que también analizó y profundizó en el concepto de cada una de las escenas.
La música es un elemento clave de la película. Cuéntanos algo sobre las opciones musicales y la mezcla de tantos estilos diferentes.
Debido a la influencia de mis padres, crecí escuchando casi exclusivamente música clásica hasta la adolescencia. Así que una de las tareas más agradables que hice para esta película fue escoger la banda sonora. Durante el año anterior al rodaje asistí a todos los conciertos de la Orquesta de Sao Paulo y llegué a tomar clases particulares de historia de la música.
Durante la preparación también descubrí el rico universo del rap en Sao Paulo, y la poesía que hay en Mano Brown, Criolo, Rappin' Hood, Sabotage y Emicida. Supe desde el principio que el camino de Laerte era de ida y vuelta. Va a Heliópolis para dar clases de música clásica, pero descubre una variada cultura musical y aprende tanto o más que lo que enseña.
No va a Heliópolis pensando en salvar a los alumnos; va para encontrarse a sí mismo. Por eso, era importante que el universo musical contemporáneo tuviera la máxima calidad. Quería que el diálogo fuera equilibrado, sin jerarquías.
Mucha gente ha participado en la banda sonora: Alexandre Guerra, Felipe de Souza, Arthur Nestrovsky, el maestro Edilson Venturelli, todos los que forman Coletivo Instituto. La canción de los créditos finales, un rap compuesto por el genio Sabotaje, arreglado por el maestro Ruriá Duprat e interpretado por la Orquesta de Heliópolis, sintetiza esa búsqueda. Después de la grabación supimos que uno de los mayores sueños de Sabotaje, asesinado en 2003, era que una orquesta interpretara una de sus canciones.
La película está inspirada en la historia del Instituto Baccarelli, uno de los proyectos de mayor éxito para la inclusión social en Brasil. Comenzó en 1996, después de que un incendio destruyera parte de Heliópolis, la segunda barriada marginal más grande de Latinoamérica. Al maestro Silvio Baccarelli le afectó mucho esta tragedia y empezó a enseñar música clásica a los adolescentes de la barriada. Ahora, por el Instituto Baccarelli pasan más de 4.000 alumnos todos los años. La Orquesta tiene como maestro a nada menos que el aclamado Isaac Karabtchevsky. Los niños de Heliópolis ya han tocado en Europa, tuvieron la oportunidad de que les dirigiera Zubin Mehta, tocaron con el violinista Joshua Bell, para el Papa Benedicto XVI, y han hecho que se le saltaran las lágrimas al compositor italiano Ennio Morricone. Es una historia impresionante y me siento muy orgulloso de poder contarla, aunque sea de forma indirecta.
El proceso de producción del PROFESOR DE VIOLÍN fue intenso y me ha dejado muchas cicatrices y también mucha nostalgia. Podría señalar algunas, como la inmersión en el universo musical, que en cierto sentido fue un reencuentro con mis padres. Pero sé a ciencia cierta que lo que más me ha emocionado es la experiencia del día a día con los niños que interpretaron a la Orquesta de los alumnos. Su dedicación me ha enseñado muchísimo. He desarrollado una relación de afecto y amistad con algunos de ellos y después de esta experiencia estoy convencido que ahí fuera hay mucha gente joven con talento, con ganas de contar su historia y que sólo necesitan una oportunidad para triunfar.
Empezamos rodando las escenas de Laerte y los alumnos en la clase. La enorme energía e intensidad de esos chicos se apoderó de todo el rodaje.
Recuerdo que cuando acabamos de rodar las escenas de las clases los chicos tenían una semana libre. Antes de que se fuera, los niños -con Kaique y Elzio a la cabeza– se reunieron con Lázaro y le pidieron que no soltara el balón mientras estaban ausentes. Asistí a esa pequeña reunión sin que ellos lo supieran, y me impresionó su audacia y la humildad de Lázaro. Eran colegas. Eran el alma de nuestra película, y la historia la iban a contar ellos y para ellos.
Empezamos rodando las escenas de Laerte y los alumnos en la clase. La enorme energía e intensidad de esos chicos se apoderó de todo el rodaje.
Recuerdo que cuando acabamos de rodar las escenas de las clases los chicos tenían una semana libre. Antes de que se fuera, los niños -con Kaique y Elzio a la cabeza– se reunieron con Lázaro y le pidieron que no soltara el balón mientras estaban ausentes. Asistí a esa pequeña reunión sin que ellos lo supieran, y me impresionó su audacia y la humildad de Lázaro. Eran colegas. Eran el alma de nuestra película, y la historia la iban a contar ellos y para ellos.
¿Cómo se inserta la película en la realidad brasileña?
La situación política de Brasil ha cambiado mucho desde que se terminó la película. Cuando empezamos a pensar en este proyecto se vivía la euforia del cambio. Los indicadores económicos y el aumento del consumo anunciaban que Brasil iba a alcanzar su potencial y convertirse en un país con peso en la escena mundial.
En los últimos dos años, los constantes casos de corrupción nos retrotraen peligrosamente al pasado y además las últimas elecciones han puesto de manifiesto lo dividido que está nuestro país.
Rezo para que esta película, que habla de solidaridad y de aprender a escuchar al otro, contribuya de alguna forma a un debate más constructivo y menos polarizado sobre el futuro de nuestro país.
( FUENTE: CARAMEL FILMS )
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