LOCURA EN LA BAHÍA
TÍTULO ORIGINAL: Ma Loute
DIRECCIÓN: Bruno Dumont
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 4 de Marzo de 1958, Bailleul ( Francia )
INTÉRPRETES: Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Brandon Lavieville, Raph, Didier Després, Cyril Rigaux, Jean-Luc Vincent, Laura Dupré, Thierry Lavieville, Caroline Carbonnier, Manon Royère, Lauréna Thellier, Maya Sarac, Noah Noulard, Julian Teiten
GUIONISTA: Bruno Dumont
FOTOGRAFÍA: Guillaume Deffontaines
GÉNERO: Comedia
PRODUCCIÓN: 3B Productions, Arte France Cinéma, Scope Pictures, Twenty Twenty Vision Filmproduktion
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual, VerCine
DURACIÓN: 122 minutos
PREMIOS:4 premios y 11 nominaciones, incluyendo el de mejor película en el festival de Sevilla de 2016 y 9 nominaciones a los César 2017
SINOPSIS:
Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la bahía de Slack. En ese lugar vive una pequeña comunidad de granjeros y pescadores de ostras, además de la disparatada familia Brufort.
Bruno Dumont vuelve a la comedia disparatada tras EL PEQUEÑO QUINQUÍN con esta película protagonizada por Juliette Binoche, Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi.
LA ALTA SOCIEDAD compitió en sección oficial en Cannes y ganó los premios de Mejor película y Mejor actriz en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la bahía de Slack. En ese lugar vive una pequeña comunidad de granjeros y pescadores de ostras, además de la disparatada familia Brufort.
Bruno Dumont vuelve a la comedia disparatada tras EL PEQUEÑO QUINQUÍN con esta película protagonizada por Juliette Binoche, Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi.
LA ALTA SOCIEDAD compitió en sección oficial en Cannes y ganó los premios de Mejor película y Mejor actriz en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: La aventura Audiovisual )
( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb )
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CRÍTICA:
Desde que en 2014 grabara la serie " El pequeño Quinquin ", la carrera de Bruno Dumont está dando un giro de los más inesperado. El director se ha pasado a la comedia, pero en este caso llevada hasta los extremos mas grotescos y no apta para todas las sensibilidades. Pero con esta película se pone de manifiesto el talento, la capacidad de inventar y la permanente apuesta por el riesgo del directos francés.
La ambientación, montaje, formato y tono de la película se puede decir que es como un cómic, con sus personajes pasados de vueltas, su época imprecisa y con situaciones ligadas a una investigación policial bastante ridícula. Los dos policías investigan las desapariciones de personas de buena condición económica. Son verdaderamente torpes y no encuentran pistas, aunque las tengas delante de sus narices.
Otras dos familias completan el reparto, por un lado la formada por Valeria Bruni, Fabrice Luchini y tres chicas adolescentes que viven en una lujosa casa. Allí descansan y pasan unos días de vacaciones. Luego aparece en escena la hermana de Fabrice Luchini, interpretada por Juliette Binoche que llega a la casa con sus propios conflictos y miedos.
La otra familia, es una de pescadores que viven en la zona y que tiene como trabajo también ayudar a los ricos a cruzar el río que cruza el pueblo de una manera un tanto peculiar. La familia también la integran la madres y tres hermanos más un poco peculiar, tienen otro trabajo un tanto especial que tiene que ver con las famosas desaparciones.
En casi ningún momento conseguí entrar en ese humor absurdo y llevado tan al extremo. Los trabajos de Luchini y Binoche me parecen algo ridículos con unas muecas fuera de contexto. Es un humor que no juega a conseguir el chiste fácil sino a un delirio que llega casi hasta la violencia. Si consigues entrar en lo que propone el director, con esa mezcla de registros y con el todo vale, la disfrutarás.
La ambientación, montaje, formato y tono de la película se puede decir que es como un cómic, con sus personajes pasados de vueltas, su época imprecisa y con situaciones ligadas a una investigación policial bastante ridícula. Los dos policías investigan las desapariciones de personas de buena condición económica. Son verdaderamente torpes y no encuentran pistas, aunque las tengas delante de sus narices.
Otras dos familias completan el reparto, por un lado la formada por Valeria Bruni, Fabrice Luchini y tres chicas adolescentes que viven en una lujosa casa. Allí descansan y pasan unos días de vacaciones. Luego aparece en escena la hermana de Fabrice Luchini, interpretada por Juliette Binoche que llega a la casa con sus propios conflictos y miedos.
La otra familia, es una de pescadores que viven en la zona y que tiene como trabajo también ayudar a los ricos a cruzar el río que cruza el pueblo de una manera un tanto peculiar. La familia también la integran la madres y tres hermanos más un poco peculiar, tienen otro trabajo un tanto especial que tiene que ver con las famosas desaparciones.
En casi ningún momento conseguí entrar en ese humor absurdo y llevado tan al extremo. Los trabajos de Luchini y Binoche me parecen algo ridículos con unas muecas fuera de contexto. Es un humor que no juega a conseguir el chiste fácil sino a un delirio que llega casi hasta la violencia. Si consigues entrar en lo que propone el director, con esa mezcla de registros y con el todo vale, la disfrutarás.
Puntuación: 5/10
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LO MEJOR: La ambientación y puesta en escena.
LO PEOR: Luchini y Binoche están demasiado sobreactuados.
( Crítica escrita por Christopher Laso )
CRÍTICAS EN BLOG ESPECIALIZADOS:
Xavier Vidal en Cinoscar & Rarities
Pedro de Frutos en El Ónfalos
NOTAS DEL DIRECTOR:
Tras P’tit Quinquin
Quería hacer una comedia y no conseguía encontrar el tono correcto. Deseché esta idea por un tiempo, hice otras películas, y abordé otros géneros. Entonces ARTE me ofreció dirigir una serie. Tenía vía libre para hacer lo que me diera la gana, me decanté por una comedia de policías, pero a mi estilo, casi experimental. Tenía la intuición de que el drama me llevaría hacia el humor, así que empecé a hacer lo
que sabía hacer, con lo que estaba familiarizado, añadiendo una parodia casi grotesca. El éxito de EL PEQUEÑO QUINQUÍN me dio confianza, quise trasladar esta experiencia al cine, con todas las ventajas de la gran pantalla. Deseaba que LA ALTA SOCIEDAD fuera cinematográfica y profundamente divertida, además de distanciarme del supuesto naturalismo que la gente siempre ha achacado a mi trabajo.
que sabía hacer, con lo que estaba familiarizado, añadiendo una parodia casi grotesca. El éxito de EL PEQUEÑO QUINQUÍN me dio confianza, quise trasladar esta experiencia al cine, con todas las ventajas de la gran pantalla. Deseaba que LA ALTA SOCIEDAD fuera cinematográfica y profundamente divertida, además de distanciarme del supuesto naturalismo que la gente siempre ha achacado a mi trabajo.
Memorias de la bahía de Slack
Mientras buscaba una historia cómica que pudiera tener lugar en la Costa Opal (la región en la que he vivido y mejor conozco) me topé con algunas postales antiguas, en partícular unas que mostraban “Los paseantes de la bahía de Slack”, esos locales que acarreaban a gente de clase media de un lado a otro del río Slack a principios del siglo XX. Fue el punto de partida de LA ALTA SOCIEDAD, que impulsó todo lo demás: Los Brufort en un lado, los Van Peteghem en el otro, la historia de amor y las misteriosas desapariciones. Cuando empecé el guion iba llenando los huecos con esas postales. A diferencia de EL PEQUEÑO QUINQUÍN, que lo escribí sin saber si sería divertido, en este caso lo tenía presente todo el rato, buscaba el poder cómico de cada situación. La comedia es una máquina, un mecanismo que tiene efecto inmediato, es completamente diferente de crear que el drama y mucho más difícil.
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Mientras buscaba una historia cómica que pudiera tener lugar en la Costa Opal (la región en la que he vivido y mejor conozco) me topé con algunas postales antiguas, en partícular unas que mostraban “Los paseantes de la bahía de Slack”, esos locales que acarreaban a gente de clase media de un lado a otro del río Slack a principios del siglo XX. Fue el punto de partida de LA ALTA SOCIEDAD, que impulsó todo lo demás: Los Brufort en un lado, los Van Peteghem en el otro, la historia de amor y las misteriosas desapariciones. Cuando empecé el guion iba llenando los huecos con esas postales. A diferencia de EL PEQUEÑO QUINQUÍN, que lo escribí sin saber si sería divertido, en este caso lo tenía presente todo el rato, buscaba el poder cómico de cada situación. La comedia es una máquina, un mecanismo que tiene efecto inmediato, es completamente diferente de crear que el drama y mucho más difícil.
El reto de una película de época
La historia sucede EN el verano de 1910. El comienzo del S.XX marcó la efervescencia de la burguesía, de la industria, del capitalismo y por tanto la lucha de clases. Como espectadores en la actualidad, sabemos que el mundo se pondría boca abajo, que la I Guerra Mundial empezaría poco después. Por primera vez he tenido que recrear un paisaje que ya no existe. Me ayudaron mucho las postales de la bahía de Slack. Como la historia descarrila muy rápido quería una localización que soportara la locura. Me acordé de Typhonium en Wissant, una casa construida al estilo neo-egipcio a finales del S.XIX, en sí misma una locura. Escribí el guion con esta residencia en mente. Los dueños fueron reticentes a dejárnosla para el rodaje, primero se negaron, pero un año después aceptaron. Rodamos los exteriores de Typhonium y los interiores de otra casa igual de extravagante y soñada por gente inglesa al estilo Tudor.
La historia sucede EN el verano de 1910. El comienzo del S.XX marcó la efervescencia de la burguesía, de la industria, del capitalismo y por tanto la lucha de clases. Como espectadores en la actualidad, sabemos que el mundo se pondría boca abajo, que la I Guerra Mundial empezaría poco después. Por primera vez he tenido que recrear un paisaje que ya no existe. Me ayudaron mucho las postales de la bahía de Slack. Como la historia descarrila muy rápido quería una localización que soportara la locura. Me acordé de Typhonium en Wissant, una casa construida al estilo neo-egipcio a finales del S.XIX, en sí misma una locura. Escribí el guion con esta residencia en mente. Los dueños fueron reticentes a dejárnosla para el rodaje, primero se negaron, pero un año después aceptaron. Rodamos los exteriores de Typhonium y los interiores de otra casa igual de extravagante y soñada por gente inglesa al estilo Tudor.
Luz del pasado
Rodar en digital me permitió ir más allá que con 35mm. Los espectadores de hoy en día tienen una imagen del pasado, o al menos de lo que piensan que es el pasado, que tienes que tener en cuenta, ya que tienen que creerse lo que ven en pantalla. En ese caso quería encontrar los colores y la calidez de imagen que corresponde al tiempo que se narraba. Como referencia pensé en los Authocromes de los hermanos Lumière, pero al mismo tiempo no quería caer en la imaginería. Era una cuestión de balance entre el presente y el pasado. El digital nos trae la hiperdefinición de la imagen, creando una especie de hiperrealismo en la película, una modernidad genuina.
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Las raíces de lo grotesco
Mi referencia cinematográfica era Max Linder, con su sensibilidad de cómico francés con apariencia burguesa, un poco incómodo, contemporáneo a la acción de la película. También revisé el trabajo de Laurel y Hardy, cuya comedia física me gusta especialmente. El dúo hecho por el Inspector Machin y su ayudante está pensado en la misma línea, en cuanto al físico (el tipo pequeño y el gordo), su ropa (el traje negro y el sombrero de bombín) y sobre todo que Machin siempre se esté cayendo, rodando, incluso que salga volando por los aires. Además, todos los personajes se caen y tropiezan todo el rato, incluso el alzamiento de Valeria en la escena del milagro. Es un rodaje 'a la antigua' en el sentido de las primeras comedias, que normalmente tenían ese punto cómico en situaciones y acciones pertenecientes a la cultura burguesa.
La deliberada confusión de géneros
Fue cuestión de abrazar la complejidad humana, la duplicidad de las personas que son capaces de hacer lo mejor y lo peor, y por tanto de hacer una película que fuera a la vez divertida, de miedo, de suspense y que llegara al corazón. Me encanta la comedia italiana, las grandes películas de Dino Risi y Ettore Scola, que consiguen combinar la comedia con lo trágico. Jugué la carta de la dualidad sabiendo que la unión de los Brufort y los Van Peteghem sería explosiva. Uní esos opuestos con una subtrama romántica que hice compleja añadiéndole una incongruente dimensión. Añadí otra capa con la investigación policial que trae suspense y misterio a la narrativa. Para mí, LA ALTA SOCIEDAD es un sinsentido del que se espera que genere una reacción cómica.
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Más allá de la sutileza
Las raíces de lo grotesco
Mi referencia cinematográfica era Max Linder, con su sensibilidad de cómico francés con apariencia burguesa, un poco incómodo, contemporáneo a la acción de la película. También revisé el trabajo de Laurel y Hardy, cuya comedia física me gusta especialmente. El dúo hecho por el Inspector Machin y su ayudante está pensado en la misma línea, en cuanto al físico (el tipo pequeño y el gordo), su ropa (el traje negro y el sombrero de bombín) y sobre todo que Machin siempre se esté cayendo, rodando, incluso que salga volando por los aires. Además, todos los personajes se caen y tropiezan todo el rato, incluso el alzamiento de Valeria en la escena del milagro. Es un rodaje 'a la antigua' en el sentido de las primeras comedias, que normalmente tenían ese punto cómico en situaciones y acciones pertenecientes a la cultura burguesa.
La deliberada confusión de géneros
Fue cuestión de abrazar la complejidad humana, la duplicidad de las personas que son capaces de hacer lo mejor y lo peor, y por tanto de hacer una película que fuera a la vez divertida, de miedo, de suspense y que llegara al corazón. Me encanta la comedia italiana, las grandes películas de Dino Risi y Ettore Scola, que consiguen combinar la comedia con lo trágico. Jugué la carta de la dualidad sabiendo que la unión de los Brufort y los Van Peteghem sería explosiva. Uní esos opuestos con una subtrama romántica que hice compleja añadiéndole una incongruente dimensión. Añadí otra capa con la investigación policial que trae suspense y misterio a la narrativa. Para mí, LA ALTA SOCIEDAD es un sinsentido del que se espera que genere una reacción cómica.
Más allá de la sutileza
El cine puede ir más allá de lo razonable: hace lo prohibido posible. Los Brufort son caníbales que cazan a la burguesía, y los Van Peteghem son incestuosos, matrimonios degenerados. Ambas familias son monstruosas, cada una a su manera. Como cineasta llevo estos extremos al límite. El resultado podría haber sido horrible, incluso insoportable, pero en vez de ser divertido por la comedia, se alimenta de tragedia. Deliberadamente he magnificado los personajes hacia lo grotesco buscando la función catártica que el cine solía tener y que parece haber perdido en el momento en que pasó a ser puro entretenimiento. LA ALTA SOCIEDAD va más allá de sutilezas morales y sociales, transgrede tabúes que sirven a la comedia y le dan una base real. Quería encontrar risas en situaciones serias, las zonas sombrías que había explorado anteriormente desde el drama.
El principio del problema
Cuando empecé a escribir el guion, Ma Loute se enamoraba de una chica, pero pensé que no era muy original ni interesante. Siempre he hecho películas que exploraban lo que yo no sabía, así que decidí mostrar lo que yo llamaría una romántica mistificación cuestionando el género y ofreciendo así una extremadamente contemporánea y ambigua nota a una película de época. No es una historia de amor homosexual tampoco. Ma Loute no tiene duda sobre la identidad de Billie, él obviamente piensa que es una chica. El problema viene de la androginia, el cuerpo que contiene opuestos. Es más, Billie está continuamente cambiando: a veces es una chica, a veces un chico. Una película es el sitio ideal para mostrar este cambio sin juzgarlo moralmente. Ma Loute permanece molesto con Billie hasta el final y actúa en consecuencia. El deseo está ahí, la confusión es deliberada.
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Cuando empecé a escribir el guion, Ma Loute se enamoraba de una chica, pero pensé que no era muy original ni interesante. Siempre he hecho películas que exploraban lo que yo no sabía, así que decidí mostrar lo que yo llamaría una romántica mistificación cuestionando el género y ofreciendo así una extremadamente contemporánea y ambigua nota a una película de época. No es una historia de amor homosexual tampoco. Ma Loute no tiene duda sobre la identidad de Billie, él obviamente piensa que es una chica. El problema viene de la androginia, el cuerpo que contiene opuestos. Es más, Billie está continuamente cambiando: a veces es una chica, a veces un chico. Una película es el sitio ideal para mostrar este cambio sin juzgarlo moralmente. Ma Loute permanece molesto con Billie hasta el final y actúa en consecuencia. El deseo está ahí, la confusión es deliberada.
Romanticismo musical
La música tiene una capacidad de asombrar que no tiene el cine. Aquí, subraya la dimensión romántica de la película porque prácticamente aparece en las escenas de la relación entre Ma Loute y Billie y las transforma en una extraordinaria aventura amorosa. Quería algo inusual. Me topé con un compositor belga de finales del SXIX, Guillaume Lekeu (1870-1894), cuyas piezas expresan la nostalgia de lo grandioso y poderoso, era música orquestal que evocaba a Wagner o Mahler, y además tenía cierto halo de modernidad. Eso correspondía a lo que estaba buscando para LA ALTA SOCIEDAD: una inmediata y grandiosa emoción. He hecho muchas películas en las que la emoción viene tras verlas. Usaba poca o ninguna música. Parece ser que LA ALTA SOCIEDAD es la más accesible de todas para el espectador. Es como una clarificación de mis películas anteriores. Eso no sería así sin la música. De hecho, la BSO tiene una especie de expresionismo extravagante que subraya las imágenes. Nunca había usado tantos efectos de sonido en una película.
Abandonada al exceso
La película entera debería dar la impresión de exceso y fantasía. El Typhonium muestra esto muy bien, al igual que el vestuario y el atrezzo. Todo lo que aparece es del período en que se desarrolla, pero añadimos algunos elementos absurdos. Una vez más, se trataba de mostrar lo grotesco de lo real. Por ejemplo, Fabrice Luchini decidió hacer la película cuando vio su vestuario. Lo mismo le ocurrió a Didier Desprès, que hace de inspector Machin. Está enmarañado con su vestuario, lo que lo hace divertido. Valeria Bruni Tedeschi estaba por el contrario muy encorsetada, muy estirada,
perfecta para hacer la escena del milagro más poderosa. En ese momento parece estar agraciada, ¡porque incluso la burguesía puede tener su momento de gracia!
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Algunos efectos especiales
La realidad temporal que requiere una película de época nos obliga a borrar un montón de cosas hoy en día: aviones en el cielo, barcos en el mar, etc. Las dunas fueron quizás la única localización que todavía se corresponde con 1910. Había usado alguna vez efectos especiales en películas anteriores, pero nada comparado con LA ALTA SOCIEDAD. Con esto dicho, la fragmentación del trabajo a la que obligan los efectos especiales me pega perfectamente. Me permite concentrarme en la dirección durante el rodaje porque sé que el fondo es solo provisional y se podrá cambiar en post-producción. Como la realidad no era mi fuente de inspiración, me sentía libre. De hecho, la complejidad de una gran producción como LA ALTA SOCIEDAD no me asusta, más bien al contrario: fue mi rodaje más calmado.
La música tiene una capacidad de asombrar que no tiene el cine. Aquí, subraya la dimensión romántica de la película porque prácticamente aparece en las escenas de la relación entre Ma Loute y Billie y las transforma en una extraordinaria aventura amorosa. Quería algo inusual. Me topé con un compositor belga de finales del SXIX, Guillaume Lekeu (1870-1894), cuyas piezas expresan la nostalgia de lo grandioso y poderoso, era música orquestal que evocaba a Wagner o Mahler, y además tenía cierto halo de modernidad. Eso correspondía a lo que estaba buscando para LA ALTA SOCIEDAD: una inmediata y grandiosa emoción. He hecho muchas películas en las que la emoción viene tras verlas. Usaba poca o ninguna música. Parece ser que LA ALTA SOCIEDAD es la más accesible de todas para el espectador. Es como una clarificación de mis películas anteriores. Eso no sería así sin la música. De hecho, la BSO tiene una especie de expresionismo extravagante que subraya las imágenes. Nunca había usado tantos efectos de sonido en una película.
Abandonada al exceso
La película entera debería dar la impresión de exceso y fantasía. El Typhonium muestra esto muy bien, al igual que el vestuario y el atrezzo. Todo lo que aparece es del período en que se desarrolla, pero añadimos algunos elementos absurdos. Una vez más, se trataba de mostrar lo grotesco de lo real. Por ejemplo, Fabrice Luchini decidió hacer la película cuando vio su vestuario. Lo mismo le ocurrió a Didier Desprès, que hace de inspector Machin. Está enmarañado con su vestuario, lo que lo hace divertido. Valeria Bruni Tedeschi estaba por el contrario muy encorsetada, muy estirada,
perfecta para hacer la escena del milagro más poderosa. En ese momento parece estar agraciada, ¡porque incluso la burguesía puede tener su momento de gracia!
Algunos efectos especiales
La realidad temporal que requiere una película de época nos obliga a borrar un montón de cosas hoy en día: aviones en el cielo, barcos en el mar, etc. Las dunas fueron quizás la única localización que todavía se corresponde con 1910. Había usado alguna vez efectos especiales en películas anteriores, pero nada comparado con LA ALTA SOCIEDAD. Con esto dicho, la fragmentación del trabajo a la que obligan los efectos especiales me pega perfectamente. Me permite concentrarme en la dirección durante el rodaje porque sé que el fondo es solo provisional y se podrá cambiar en post-producción. Como la realidad no era mi fuente de inspiración, me sentía libre. De hecho, la complejidad de una gran producción como LA ALTA SOCIEDAD no me asusta, más bien al contrario: fue mi rodaje más calmado.
Actores profesionales y no profesionales
No veo a los actores profesionales y no profesionales como apuestos, no estoy interesado en la cuestión de status. Todos los actores componen sus personajes, cada uno a su manera. Cuando elegí a Emmanuel Chotté para hacer de teniente policía en LA HUMANIDAD, no era un policía en la vida real, por lo que estaba interpretando un papel. No es un documental. Trabajo de la misma forma con todos los actores, pero algunos roles requieren un tono más complicado y se necesitan actores que pueden ir más allá en términos de extravagancia. En este sentido, necesitaba virtuosos para darle vida a los miembros de la familia Van Peteghem. Son personajes que requieren mucho trabajo, por lo que necesitaba actores “profesionales”.
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El trío Van Peteghem
No veo a los actores profesionales y no profesionales como apuestos, no estoy interesado en la cuestión de status. Todos los actores componen sus personajes, cada uno a su manera. Cuando elegí a Emmanuel Chotté para hacer de teniente policía en LA HUMANIDAD, no era un policía en la vida real, por lo que estaba interpretando un papel. No es un documental. Trabajo de la misma forma con todos los actores, pero algunos roles requieren un tono más complicado y se necesitan actores que pueden ir más allá en términos de extravagancia. En este sentido, necesitaba virtuosos para darle vida a los miembros de la familia Van Peteghem. Son personajes que requieren mucho trabajo, por lo que necesitaba actores “profesionales”.
El trío Van Peteghem
Fabrice Luchini fue el primer actor que tuve en mente para el papel de André Van Peteghem. Quería conocerle antes para estar seguro de que aceptaría la transformación física necesaria para el papel. Le dije que no estaba ni remotamente interesado en las películas que hacía, que estaba interesado en sus cualidades como actor. Además quería que se disfrazara y alterara físicamente, no quería que ningún espectador lo reconociera en un primer vistazo. También cambió su forma de hablar, usó un acento. Tuve la misma aproximación con Juliette Binoche y Valeria Bruni Tedeschi. Intentaba molestarlos para que revelaran algo de sí mismos. Fue fascinante verlos componer personajes excéntricos y verlos confrontar sus propios miedos. Tras CAMILLE CLAUDEL 1915 sabía que Juliette Binoche podía hacer cualquier cosa; podía haberle pedido que hiciera de Paul Claudel y se las hubiera ingeniado para hacerlo. Así que naturalmente pensé en ella para el papel de Aude Van Peteghem. Nos tomamos el tiempo para encontrar el tono correcto entre lo snob y lo exuberante. Tenía un modelo preciso en mente, una tragedia francesa de los cincuenta. Valeria Bruni Tedeschi tenía un personaje mucho más estirado, que no está necesariamente en su naturaleza.
Son dos jóvenes del Norte, que encontré en esa región. Brandon Lavieville, que hace de Ma Loute, se hizo con el papel de momento. Yo había contratado ya a su padre para ser el cabeza de familia de los Brufort. Y me encantó su cara. Le hice alguna prueba para asegurarme de que no le tuviera miedo a la cámara, que tenía el nervio suficiente y que podía actuar. Billie fue mucho más difícil de encontrar. Busqué en Paris y en el Norte. Obviamente es un personaje complicado debido a su naturaleza. Conocí a transexuales, gente genuinamente andrógina, chicos y chicas, asociaciones LGTB, etc. Viajé mucho, me llevó siete u ocho meses hasta que encontré a Raph. Era la persona adecuada, al mismo tiempo masculino y sensible, tenía 16 años cuando rodamos la película.
( Fuente: La Aventura Audiovisual )
Buscando a Ma Loute y Billie
( Fuente: La Aventura Audiovisual )
TRAILER:
( CRÍTICA ESCRITA POR CHRISTOPHER LASO )