FILM DREAMS

COMEDIA ROMÁNTICA DIRIGIDA POR ALFONSO ALBACETE. LA HISTORIA DE AMOR ENTRE UNA TRABAJADORA DE UNA TIENDA DE PERFUMES Y UN ACTOR DE SERIES DE TELEVISIÓN

PRODUCCIÓN: ESPAÑA ( 2015 )
DIRECCIÓN: Alfonso Albacete
INTÉRPRETES: Rodrigo Guirao Díaz, Ana Fernández, Alejo Sauras, María Esteve, José Coronado, Neus Asensi, Rossy de Palma, Natalia de Molina, Bibiana Fernández, Silvia Marsó, Martina Klein, Álex Monner, Jaime Olías
GÉNERO: Romántica
DISTRIBUIDORA: Alfa Pictures
DURACIÓN: 95 minutos

SINOPSIS:
Oli conoce a Eric, una estrella de la televisión con quien vivirá un romance maravilloso entrando en un mundo fascinante con el que todos hemos soñado: Lujo, fama, éxito, dinero...Pero el amor es « Solo Química » y puede surgir con la persona menos pensada...
( FUENTE: ALFA PICTURES )
( FUENTE CARTEL: ALFA PICTURES )

CRÍTICA:
El séptimo largometraje del director español Alfonso Albacete, aunque es el primero que dirige en solitario, es una comedia romántica, que es el género por el que se mueve como pez en el agua. Presente en el festival de Málaga 2015, en donde se pudo ver el último día al formar parte de la sección oficial, aunque fuera de concurso. La cinta intenta homenajear a las películas románticas, algunas de las cuales se citan en la parte inicial en una conversación entre Oli ( Ana Fernández ) y su compañero de piso Carlos ( Alejo Saura ). Con un primer tercio, en donde hay varias situaciones divertidas por los diálogos, y que poco a poco va introduciendo a rostros conocidos que forman parte de un reparto coral. Pero según nos vamos acercando al final hay menos originalidad y todo se vuelve cotidiano, para centrarse en la historia romántica, y es ese asunto lo que peor funciona.

Los dos protagonistas no están a la altura del resto del reparto, en especial el actor argentino Rodrigo Guirao Diaz ( Eric Soto ), y que arrastra a su compañera de reparto, que sí está bien en los diálogos con su compañera de trabajo en la perfumería y con su compañero de piso. Hay que reconocer el intento por mantener un cuidado estético, en todos los lugares por los que pasa la acción, con los póster o cuadros, y con un vestuario muy variado y alegre, que es otro de los sellos de identidad de la película. También funciona a nivel musical, con unas canciones muy variadas y alegres, tanto en español como en inglés y, aunque alguna me parece un poco cargante, hay que reconocer que están puestas en el momento adecuado, y un ejemplo es el montaje musical con baile incluido en el gimnasio.

Es original en varias situaciones personales y profesionales, y en algún caso tienen algo de carga emotiva. También hay un intento de reflejar el mundo de las estrellas, en este caso el de los actores televisivos, cuyos fans gritan y esperan su llegada, al igual que sucede en la realidad. Esa doble llegada al teatro, en donde se va a celebrar un acontecimiento, son de lo mejor de la propuesta. Allí nos encontramos con la presencia de una presentadora muy almodovoriana, la gran actriz Rossy de Palma, que últimamente trabaja en Francia, y a la que hemos podido ver hace un mes en "No molestar ( 2014 ) ". También con el redactor jefe de Fotogramas Pere Vall y con uno de su redactores Fausto Fernández, haciendo de periodistas y entrevistando al actor. En muchos momentos recuerda a las películas de Pedro Almodóvar, guardando las distancias, sobre todo por la presencia de Bibiana Fernández y Rossy de Palma.

Entre el elenco de secundarios nos podemos encontrar, además de con la citada De Palma, con José Coronado ( que interpreta a Julián, el padre de Oli, y dueño del Gimnasio " Toro salvaje ". El nombre del centro deportivo es otro homenaje a la obra maestra de Scorsese ), María Esteve ( que en mi opinión es la que mejor lo hace en " Sólo química ", y que interpreta a Berta, la compañera de trabajo de Oli en la perfumería ), Alejo Sauras ( Carlos, el compañero de piso y confidente de Oli ), Silvia Marsó ( Mónica, la jefa de la protagonista y Berta en la tienda ) y Bibiana Fernández ( Sabrina, a la que conoce Oli en una de las fiestas ). En el caso de María Esteve está divertida, sincera y al mismo tiempo tiene un personaje con el que se identificarán los espectadores, al tener que vivir con naturalidad la relación de su compañera con el guapo actor, y ella se conforma y se siente orgullosa con estar saliendo con un mensajero que va en moto. Coronado recupera su nivel interpretativo después de un tiempo con unas actuaciones menores, en relación a su nivel interpretativo de hace años.

El actor protagonista es bastante soso, y su presencia aburre, y en los momentos en donde están juntos Oli y Eric la historia se vuelve plana y previsible, aunque hay algunas conversaciones destacadas, en donde se pone de manifiesto que no tienen nada en común. Como excepción la divertida escena de cena en un restaurante pijo, que recuerda mucho a las comedias clásicas.
Hay una buena planificación de la historia romántica, y unas interesantes historias personales que rodean a la vida de Oli ( en el gimnasio, en la perfumería y en su casa ), pero decae cuando se desarrolla la historia romántica. Hay varios giros en relación a un personaje que están bien, y aunque el final es previsible no me desagrada la manera en que nos lo presentan.
Recomendable a los aficionados al cine romántico de finales del siglo XX, pero también puede gustar al público adolescente. No creo que guste a los espectadores más mayores.

SPOILERS:
Oli está enamorada de su compañero de piso Carlos, pero piensa que es homosexual, y al mismo tiempo es una fan del actor televisivo Eric Soto. Por una coincidencia ( en una divertida escena, en donde ella recupera la cartera de el actor, que se la habían robado en una librería en donde también estaba ella ) inician una relación, pero son de clases sociales muy diferentes y ella no se siente a gusto e incluso se aburre mucho.
Por otro lado su antiguo compañero de piso está saliendo con Susanna ( Esmeralda Moya ), con la que comparte alojamiento, y eso hace que la protagonista sienta una decepción al haber perdido la oportunidad de estar con la persona a la que quería. Todo termina con Oli y Carlos besándose. Hay escenas divertidas, como las conversaciones entre Oli y Berta, la escena en donde ella toca las partes íntimas de su novio en el restaurante, y alguna escena en el gimnasio. Sorprende el pequeño papel de Martina Klein, que interpreta a Alessandra, la exnovia del actor.

LO MEJOR: Los secundarios. Las escenas en la tienda de perfumes, y la del montaje musical en el gimnasio.

LO PEOR: Los dos protagonistas no están a la altura de los secundarios. El último tercio pierde el ingenio original, y termina siendo previsible.

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Beatriz Martínez en Fotogramas 3 / 5

Manuel Piñón en Cinemanía 1 / 5

Roberto Piorno en Guía del Ocio 2 / 5

Miguel Juan Payán en Acción Cine 3 / 5

Hector Alabedí en E-Cartelera 1 / 10

DeCine21 3 / 10

Alfredo Manteca en Videodromo

Wanchope en El Séptimo Arte.net 4 / 10

María Páez en El Palomitrón 3 / 5

Javier Ocaña en El País 1 / 5

Jordi Batlle en La Vanguardia 1 / 5

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 4,3 / 10

Días de cine:

Sólo química

TRAILER:

MINISERIE DIRIGIDA POR BRUNO DUMONT, QUE POSTERIORMENTE SE TRANSFORMÓ EN UNA PELÍCULA PARA SU PROYECCIÓN EN LOS CINES EUROPEOS. MEZCLA DE COMEDIA Y SUSPENSE

PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Bruno Dumont
INTÉRPRETES: Alane Delhaye, Lucy Caron, Bernard Pruvost, Philippe Jore, Corentin Carpentier, Julien Bodard, Baptiste anquez, Lisa Hartman, Frédéric Castagno, Stéphane Boutillier, Philippe Peuvion, Céline Sauvage
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: Good Films
DURACIÓN: 195 minutos

SINOPSIS:
Miniserie de TV ( 4 episodios ). P'tit Quinquin es un chico muy brioso de unos diez años que vive en la granja de su familia. Al comienzo de sus vacaciones de verano mata el tiempo con sus dos amigos y su novia Eve, paseándose en bicicleta y haciendo bromas con petardos. Pero sucede un acontecimiento extraordinario: el descubrimiento de un cadáver de vaca descuartizado y expuesto de manera espectacular en un búnker de la zona, unos restos mortales que se vuelven más inquietantes al revelar la autopsia trozos de cuerpos humanos en su interior. En la ciudad desembarca un improbable dúo de investigadores de la gendarmería, compuesta por el comandante Van der Weyden , repleto de extraños tics, y del teniente Rudy Carpentier.
( FUENTE: GOOD FILMS )
( FUENTE CARTEL: GOOD FILMS )

CRÍTICA:
Bruno Dumont creó esta historia pensando en un formato televisivo de 4 capítulos, pero tras su paso por el festival de Cannes 2014 en donde tuvo una gran acogida, se planteó estrenarla en ese mismo formato de más de 3 horas, como si fuera una película y no una miniserie. Así llegó a San Sebastián 2014, en donde fue la primera cinta en exhibirse. En este 2015 se ha estrenado esa misma versión en los cines de algunos países europeos, entre ellos España.
Una cinta que presenta una historia aparentemente de suspense con asesinatos en un pequeño pueblo de la costa francesa. Aunque continúa la investigación policial, al director lo que le interesa es contarnos un comedia, con unos personajes muy extraños que parecen salidos de las películas de la saga " La pantera rosa " o " Las comedias de Tati ". El jefe de policía es igual de inútil que Closeau y Hulot.

El principal interés es hacer una descripción de personajes, destacando a los dos policías inútiles ( sobre todo el comandante encargado del caso ) y a los más pequeños, mucho más inteligentes que los policías y la mayor parte de habitantes de ese lugar. Bernard Pruvost interpreta a Van der Weyden, que es el encargado de investigar el caso. Es un verdadero desastre, que termina metido en todos los charcos. Tiene dos características: Sus tics nerviosos y las ganas de hablar de manera constante, y que contrasta con su ayudante Carpentier ( Philippe Jore ) que está callado escuchando a su jefe, pero que cada vez que abre la boca le pone en ridículo. Ambos van deambulando de un lado a otro del pueblo con su vehículo policial, y cada vez se va complicando más la investigación, ya que no consiguen solucionar un asesinato, cuando aparece un nuevo cuerpo. Las personas a las que interrogan no ponen de su parte, llegando a tomarles el pelo aprovechando la inutilidad del policía con bigote.

En ese pueblo los habitantes son extraños y la descripción de esos personajes es lo más interesante, y cada uno tiene su momento, que además hace que dudemos de su posible culpabilidad. Todos podrían ser culpables, pero tampoco se van encontrando pistas importantes que nos saque de dudas. Los niños están presentes durante todo el metraje, sobre todo Quinquin ( Alane Delhaye ), cuyo nombre da el título a la propuesta, y su novia Eve ( Lucy Caron ). Ambos son entrañables y divertidos, y hacen una buena interpretación. El pequeño va por delante en la investigación, y lo aprovecha para poner en ridículo al jefe de policía, y tiene que convivir con una familia muy extraña, sobre todo su padre y tío.

También salen a relucir los conflictos familiares, tan habituales en los pueblos españoles, por el reparto de la herencia, lo que puede enfrentar a las familias, que dejan de hablarse pese a seguir viviendo en la misma localidad.
La inmigración y la religión son de gran importancia en la película, debido a la presencia de unas familias musulmanes, que son tratados de manera racista, y que no se callan y se enfrentan a sus vecinos para intentar imponer sus principios. Un gran acierto la elección del lugar en donde sucede la acción, en esa localidad al lado del mar, al igual que sucedía en "Camille Claudel 1915 ( 2013 )", el anterior trabajo del director, en donde todo sucedía en un monasterio enclavado en una zona montañosa.

Se va perdiendo la originalidad de la primera mitad, y en su parte final las situaciones terminan siendo repetitivas. Ya no hay tanto humor en las apariciones de los policías o los niños. Me parece muy bien el final, que probablemente recibirá críticas negativas, y la historia no aburre, pese a durar más de 3 horas y tener un ritmo lento.
Recomendable a los aficionados a las comedias europeas clásicas, y a los que disfrutan con las películas de asesinatos con una investigación policial.

SPOILERS:
Lo más divertido es cada vez que abre la boca el jefe de policía, que termina llevándose un corte por parte de algún vecino o de su compañero de trabajo. Es un verdadero inútil, y pese a eso está al frente de la investigación del primer asesinato. Pero en vez de resolver el crímen, van apareciendo más cadáveres, y al final no detienen a nadie. Me parece un acierto ese final abierto, en donde no nos digan el nombre del culpable, y cada uno puede sacar sus propias conclusiones. Mi opinión es que el culpable es el padre de Quinquin, pero también puede ser Dany ( Jason Cirot ), el tío del niño.

LO MEJOR: El humor, sobre todo durante la primera mitad. El retrato de los personajes.
LO PEOR: En el último tercio se vuelve repetitiva. La investigación policial está supeditada a los momentos cómicos.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 2 PREMIOS Y 1 NOMINACIÓN, INCLUYENDO UN PREMIO EN EL FESTIVAL DE SAO PAULO 2014.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 6,5 / 10

Xavier Vidal en Cinoscar & Rarities 3,5 / 5

Desirée de Fez en Fotogramas 5 / 5

Mariló García en Cinemanía 5 / 5

Quim Casas en Sensacine 5 / 5

Andrés Tallón en El Antepenúltimo Mohicano 5 / 5

Daniel Jiménez en El Antepenúltimo Mohicano 3 / 5

Emiliano Britos en Críticas en 8mm 7 / 10

Jordi Costa en El País 4 / 5

Federico Marín en Abc 3 / 5

Boyd Van Hoeij en The Hollywood Reporter 4 / 5

Scott Foundas en Variety 4 / 5

Clayton Dillard en Slant Magazine 5 / 5

Stephen Holden en The New York Times 3,5 / 5

Aby Garnett en Village Voice 4 / 5

Richard Brody en The New Yorker 4 / 5

Ben Nicholson en CineVue 4 / 5

Nikola Grozdanovic en The Playlist 3,5 / 4

Mike D´Angello en The Dissolve 3 / 5

Jamie Graham en Total Film

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 7,0 / 10

Días de Cine:

'El pequeño Quinquin'

TRAILER:

EL VETERANO PETER BOGDANOVICH VUELVE A DIRIGIR UNA PELÍCULA 10 AÑOS DESPUÉS. COMEDIA DE ENREDOS CON UN REPARTO CORAL

PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2014 )
DIRECCIÓN: Peter Bogdanovich
INTÉRPRETES: Owen Wilson, Imogen Poots, Jennifer Aniston, Will Forte, Cybill Shepherd, Rhys Ifans, Lucy Punch, Eugene Levy, Tatum O’Neal, George Morfogen, Debi Mazar, Jake Hoffman, Joanna Lumley, Kathryn Hahn, Michael Shannon, Ahna O’Reilly, Austin Pendleton, Richard Lewis
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: Emon
DURACIÓN: 93 minutos

SINOPSIS:
Arnold ( Owen Wilson ) tiene una vida perfecta. Felizmente casado, dos preciosos hijos y un magnífico trabajo como director teatral en Broadway. Todo cambia cuando contrata los servicios de Izzy ( Imogen Poots ), una joven y prometedora actriz que alterna su discreta carrera artística con servicios nocturnos de compañía. El flechazo es tan profundo que Arnold decide ayudarla económicamente para que se centre en el mundo de la interpretación.
El plan se torna en pesadilla cuando Izzy consigue un papel en la obra que dirige Arnold, en la que también participa su mujer y que se convierte en un trío imposible, aderezado con desternillantes personajes que convierten la obra y sus vidas en una chispeante comedia.
( FUENTE: EMON )
( FUENTE CARTEL: EMON )

CRÍTICA:
El veterano Peter Bogdanovich vuelve a dirigir un largometraje, a sus 75 años y después de 10 años sin hacerlo. Conocido por sus primeros largometrajes, y por sus documentos gráficos sobre varios de sus compañeros de profesión. Entre sus trabajos podemos destacar las biografía de John Ford y unos libros dedicados a Fritz Lang y Orson Welles. Era muy querido por aquellos directores clásicos que estaban en sus últimos años de carrera, y con los que compartía momentos en tertulia, y de los que aprendió mucho. Está claro que era admirador del cine de los clásicos, y se nota en algunos trabajos que son un claro homenaje a Hawks, sobre todo "¿ Qué me pasa, doctor ? ( 1972 ) " que es la última Screwball Comedy de calidad, y que bebe claramente de la obra maestra de Howard Hawks " la fiera de mi niña ( 1938 ) ". Entre sus primeros trabajos se encuentran los documentales sobre Hawks y Ford, y " La última película ( 1971 ) ", que en mi opinión es su mejor trabajo y que obtuvo 8 nominaciones al premio Óscar en 1972, incluyendo en de mejor película.

Pero llevaba muchos años sin hacer algo decente, y me he llevado una agradable sorpresa con esta comedia de enredos, que tiene las cosas buenas de Woody Allen y otras de grandes clásicos como Lubitsch ( al que no duda en homenajear en varias escenas, y de manera directa con la proyección del fragmento de las ardillas y las bellotas de " El pecado de Cluny Brown ( 1946 ) " ) y de nuevo Hawks.
Con un inicio en donde los títulos de crédito son un claro homenaje al director de " Annie Hall ( 1977 ) ", por el formato de los letreros y por la música de Jazz, Isabella ( Imogen Poots ) es entrevistada por Judy ( Illeana Douglas ) y lo va intercalando con imágenes de lo que nos están contando. Pero también a intérpretes clásicos, entre ellos a Fred Astaire, al que se cita mientras vemos un fragmento de " Sombrero de copa ( 1935 ) ", cuya canción principal " Cheek to cheek " también escuchamos. A partir de aquí deciden contarnos lo sucedido unos años atrás, y que ha hecho que una persona desconocida termine siendo popular. Todo está contado con tono de comedia, y con algunos elementos románticos, y siempre con unos diálogos muy ágiles, que van en consonancia con la agilidad con la que están contadas las escenas de humor.

Poco a poco se van presentado los personajes, y que terminan siendo muchos, aunque algunos no tienen un papel importante, pero que dejan su sello con algún detalle de buena interpretación. Casi todos demuestran ser aptos para interpretar una comedia ( cosa nada fácil ), con las excepciones de Jennifer Anniston ( que en su carrera sí tiene unos buenos papeles cómicos ) que comienza bien y termina por estar un poco sobreactuada, y Will Forte que al contrario que Anniston no transmite lo suficiente. En la historia hay mucha relación con el mundo del espectáculo, ya que el personaje de Arnold ( Owen Wilson ) es un director teatral que está organizando el casting para su nuevo proyecto. A su alrededor se mueven muchos personajes, algunos muy peculiares, y que intentan obtener beneficio de su amistad.

El guión está muy bien diseñado y, aunque tampoco hay grandes giros, se ha buscado una historia que sea sencilla y que entretenga a los espectadores. En el reparto los que destacan son Imogen Poots y Owen Wilson. La joven actriz vuelve a demostrar que se mueve muy bien en este tipo de personajes, que tienen mucha alegría y sacan de quicio a los que están a su lado. Una buena intérprete para las comedias románticas. El actor americano me está convenciendo en sus últimos trabajos, en donde está alejado de las comedias juveniles que le hicieron tan popular. Ya lo demostró en la última cinta dirigida por Paul Thomas Anderson: "Puro vicio ( 2014 )". Tanto Illeana Douglas como Rhys Ifans ( Seth ) cumplen en su papel secundario. Hay algunos cameos de rostros conocidos, que se suman a la fiesta cinéfila organizada por Bogdanovich.

Una banda sonora muy clásica, y que recuerda mucho a las de Woody Allen, cuyo recuerdo nos viene a la mente en muchos detalles, y además teniendo en cuenta que la ciudad en donde se desarrolla la película es Nueva York. Nos encontramos con unos hombres que son inocentes, y unas mujeres que están por encima de ellos, y son mucho más listas e intentan hacer todo lo posible por aprovecharse de ellos ( eso es uno de los leimotivs de la Screwball Comedy ).
Un buen final y que continúa en los títulos de crédito con una escena extra, que es un homenaje a Lubitsch.
Recomendable a los aficionados a las comedias románticas clásicas, al cine de Woody Allen, y a los que quieran pasar un rato agradable viendo una historia sencilla.

SPOILERS:
Muy buena la escena con Owen Wilson en la habitación del hotel y en donde recibe muchas llamadas telefónicas al mismo tiempo ( esa escena recuerda a " Luna nueva ( 1940 ) " de Hawks ). También me parece un acierto el inicio con la entrevista a Imogen Poots. Otra gran escena es la del restaurante.
Hay que destacar algunos cameos, como los de Tatum O´Neal ( Que ya trabajó con el director en " Luna de papel ( 1973 ) ", Michael Shanon y Quentin Tarantino ( En la última escena ).
En los títulos de crédito finales llega el homenaje a Lubitsch, aunque antes ya se había empleado la frase de " El pecado de Cluny Brown " en una escena de la película, y al final nos repiten esa misma situación en la película en blanco y negro de 1946.

LO MEJOR: Las actuaciones de Imogen Poots`y Owen Wilson. Mantener el ritmo cómico durante casi todo el metraje.
LO PEOR: No funciona tanto en las escenas románticas. Jennifer Anniston sobreactúa en algunas escenas, y Will Forte

CRÍTICAS EN MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Rafael Nieto en Cinema Nostrum 2 / 5

Manu Yáñez Murillo y Sergi Sánchez en Fotogramas
4 / 5 y 2 / 5

Nando Salvá en Cinemanía 3 / 5

Suso Aira en Sensacine 4 / 5

M. Mar Gallardo en My Sofa 6 / 10

Diego Salgado en Guía del Ocio 3 / 5

Jesús Usero en Acción Cine 3 / 5

DeCine21 7 / 10

Carlos Elorza en El Café de Rick

Javier Ocaña en El País

Luis Martínez en El Mundo

David Rooney en The Hollywood Reporter 2,5 / 5

Guy Lodge en Variety 3 / 5

Peter Bradshaw en The Guardian 2 / 5

Robbie Collin en The Telegraph 4 / 5

Alonso Duralde en The Wrap 2 / 4

Catherine Bray en HitFix 2,5 / 5

Ian Freer en Empire 2 / 5

Jessica Kiang en The Playlist 2,5 / 4

John Bleasdale en CineVue 4 / 5

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 5,5 / 10

Días de Cine:

Lío en Brodway

TRAILER:

EL DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA PERSONAL Y PROFESIONAL DEL POPULAR PSICOTERAPEUTA IRVIN D. YALOM

PRODUCCIÓN: SUIZA ( 2014 )
DIRECCIÓN:Sabine Gisiger
INTÉRPRETES:Irvin D. Yalom, Marilyn Yalom
DISTRIBUIDORA: Surtsey Films
DURACIÓN: 77 minutos

SINOPSIS:

Autor de superventas, conocido académico y existencialista, Irvin D. Yalom es uno de los psicoterapeutas vivos más influyentes que existen. Este largometraje es más que una biografía clásica. Junto al Dr. Yalom, emprendemos un viaje existencial a través de numerosas capas de la mente humana mientras él comparte sus reflexiones esenciales y sabiduría. Los libros del Dr. Yalom han vendido millones de ejemplares en todo el mundo y la crítica lo describe como “ apasionante “, “ inspirador “,“ inolvidable ”,“ transformador “.

( FUENTE: SURTSEY FILMS )
( FUENTE CARTEL: SURTSEY FILMS )

CRÍTICA:
El cine suizo no llega tan a menudo a nuestros cines, pero no sucede lo mismo con los documentales, ya que en este año también pudimos ver "Mucho más que miel ( 2012 )" y en 2013 llegó a Documentamadrid el excelente "Hiver nomade ( 2012 )". En este caso es un proyecto biográfico, que nos presenta la vida personal y el trabajo profesional del famoso psicoterapeuta norteamericano Irvin D. Yalon. Hay muchas cosas positivas, como su ritmo que no se ve interrumpido por unas entrevistas o por unas explicaciones intrascendentes, y por su alta calidad a nivel estético y musical. El inicio es un plano fijo, en donde vemos de fondo una gran ciudad de Estados Unidos a donde llegan unos barcos. Esa imagen actual es una metáfora de lo que tuvieron que vivir los padres del protagonista, que tuvieron que abandonar su país para llegar a América, al ser emigrantes judío-rusos.

Durante el reportaje vemos imágenes y vídeos de archivo, tanto de la actualidad como de estampas en blanco y negro, tanto de su familia como de los inicios en el romance con la niña con la que se casó, y que todavía sigue siendo su mujer. Marilyn Yalom va ganando protagonismo en el documental, y termina siendo la voz que nos valora su vida en común y la repercusión de su trabajo en la sociedad y en su vida en común. El asunto privado está muy bien contado, y terminamos conociendo " casi todo " acerca de su pasado, presente e incluso futuro. La relación con sus hijos y nietos, a los que vemos en la parte final en una reunión, y en otra escena en las playas de Hawái. Hay muchas metáforas, en relación con cosas que terminan siendo fundamentales, y de vez en cuando observamos el fondo del mar y a unos submarinistas junto a los animales marinos.

Pero el problema es que no se termina de adentrar en su vida profesional, que era lo que más me hubiera gustado conocer. Hay declaraciones en conferencias o congresos e imágenes de las presentaciones de sus libros, pero no aportan tanto como los pocos minutos en donde vemos esas terapias grupales.
La banda sonora clásica aparece en ciertos momentos, sobre todo en los paseos en bicicleta del protagonista.
Recomendable a los que quieran ver una pequeña historia familiar, con unas buenas imágenes de archivo, y que entretiene, pero no tanto a los que quieran conocer cosas importantes de la vida profesional del protagonista.

SPOILERS:
Curisoso que vuelva a aparecer San Francisco, aunque en este caso sea para hablar de una conferencia a la que asistió el protagonista.
Los mejores momentos de su retrato profesional son en las imágenes de su trabajo en la Universidad de Stamford, en Palo Alto en 1980. Allí comenzó las terapias en grupo.
Un buen final con declaraciones de sus hijos y nietos, durante esa celebración familiar en casa del psicoterapeuta y de su mujer Marilyn.

LO MEJOR: Saber mezclar las imágenes y vídeos de la vida familiar, tanto del pasado más lejano como del presente. La sensibilidad con la que nos cuenta su vida personal.
LO PEOR: No nos cuenta cosas fundamentales de su vida profesional. Cuesta entrar en la historia del protagonista.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 2 NOMINACIONES, EN LOS PREMIOS DE L ACADEMIA SUIZA 2015.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Gerard A. Cassadó en Fotogramas 3 / 5

Daniel López en Videodromo

Samuel Douhaire en Télérama 3 / 5

Nota IMDb:

NOTAS DE LA DIRECTORA:
La muerte de mi padre hace 13 años supuso una llamada de atención para mí. Me di cuenta de que yo también tenía solo una vida, de que esta vida tendrá un final y de que debería sacar el máximo provecho de ella.
Una puntualización: ¿cuántas veces nosotros somos nuestro peor enemigo, sobre todo en las relaciones y el amor?¿Cuántas veces repetimos compulsivamente los mismos patrones?
¿Cuántas veces reaccionamos de una manera que ni siquiera nosotros entendemos?¿Cuántas veces nos atormentamos con emociones y pensamientos conflictivos?¿Cuántas veces actuamos contrariamente a nuestro juicio y el de los demás?
Vivir en el presente me pareció un gran reto; una vida que no estuvo determinada por los daños del pasado ni los miedos del futuro. La psicoterapia analítica y la lectura de los libros de Yalom me ayudaron en el viaje hacia mi interior.
Mi introducción en el mundo de Yalom fue Verdugo del amor. Historias de psicoterapia. En el prólogo, Yalom describe un ejercicio en grupo, en el que le pidea hombres y mujeres que no son ni mucho menos personas desesperadas ni necesitadas, sino gente triunfadora y sin problemas, que le hagan al otro una única pregunta: “¿Qué quieres?”.
Voy a citar el pasaje con más detalle porque contiene una gran parte de su proceso de pensamiento y su creencia terapéutica:
“Los miembros del grupo llaman a quienes han perdido para siempre: parientes fallecidos o Ausentes, esposas, hijos, amigos.” “Quiero verte otra vez”. “Quiero tu amor.” “Quiero saber que estás orgulloso de mí.” “Quiero que sepas que te quiero y lo mucho que siento no habértelo dicho nunca.” “Quiero que vuelvas; estoy tan solo.” “Quiero la infancia que nunca tuve.” “Quiero tener salud, ser joven de nuevo. Quiero que mi vida signifique algo.” “Quiero lograr algo. Quiero importar, ser importante, ser recordado.” Querer tantas cosas.
Anhelar tanto. Y tanto dolor, tan cerca de la superficie, a sólo unos minutos de profundidad. El dolor por el destino. El dolor por la existencia. Un dolor que siempre está ahí, zumbando continuamente justo debajo de la membrana de la vida. Un dolor que es muy fácilmente accesible.
Finalmente, Yalom afirma que determinar si una persona entra en terapia es cuestión de situación social, carácter personal y medios económicos.No obstante, el sufrimiento en la vida es universal. Todos nos planteamos reiteradamente la pregunta de quiénes somos, la pregunta de qué nos motiva y nos guía realmente, la pregunta de cuál es el sentido de todo.
Con LA CURA DE YALOM, quería hacer una película que se desplegara poco a poco con un efecto catárticosobre los espectadores, de la misma manera que yo leí los libros de Irvin Yalom; una película que inspire al público para reflexionar sobre sí mismo y su existencia.
( FUENTE: SURTSEY FILMS )

TRAILER:

PELÍCULA DE ANIMACIÓN EUROPEA. LA HISTORIA DE UN GATO QUE LUCHA POR MANTENERSE EN SU NUEVO HOGAR, EN DONDE TIENE QUE CONVIVIR CON UNOS SERES MUY EXTRAÑOS

PRODUCCIÓN: BÉLGICA ( 2013 )
DIRECCIÓN:Ben Stassen, Jeremy Degruson
INTÉRPRETES:Murray Blue, Doug Stone, George Babbit, Shanelle Gray, Will Parks, Grant George, Nina Grillo, Sage Sommer, Cinda Adams, Joey Camen, Kathleen Browers, Kyle Hebert, Joe Ochman, Millie Mup
GÉNERO: Animación
DISTRIBUIDORA: VerCine
DURACIÓN: 85 minutos

SINOPSIS:
Un gatito abandonado busca refugio un día de tormenta, con tanta suerte que va a parar a la casa más extraña que jamás pudo imaginar, propiedad de un viejo mago y habitada por una deslumbrante variedad de autómatas y artefactos. Aunque el mago lo acoge rápidamente, el pequeño gato no es bien recibido por todos los habitantes de la casa mágica y algunos de sus nuevos compañeros idearán un plan para desalojar al nuevo inquilino. La situación se complica cuando el viejo mago ingresa en el hospital y su sobrino ve una gran oportunidad para ganar dinero a través de la venta de la increíble mansión. Nuestro joven héroe está decidido a ganarse su lugar entre todos los habitantes de la casa mágica y se une a algunos de sus nuevos compañeros para proteger su nuevo mágico hogar.
( FUENTE: VERCINE )
( FUENTE CARTEL: VERCINE )

CRÍTICA:
La animación europea es lo más parecido a las grandes obras de Pixar-Disney, por saber mezclar entretenimiento y calidad, y en muchos casos ser películas más adecuadas para el público adulto que para los niños. En este caso el cine belga nos presenta una historia con la que van a disfrutar los más pequeños, y que es entretenida por sus diálogos y escenas de acción. En cuanto al ritmo puede asemejarse más a las cintas de Dreamworks que al cine europeo, pero la mezcla de calidad del guión y el entretenimiento hacen que sean mejor que la media de las propuestas producidas en Hollywood en los últimos años.
A partir de una historia creada por Ben Stassen, que también es uno de los directores, comienza con una mudanza que termina con el gato protagonista abandonado por sus dueños.

El animal protagonista inicia la búsqueda por la supervivencia, y que terminará en el interior de una mansión, en donde habita un mago. En ese nuevo hogar se va a encontrar con unos seres muy extraños, que son propiedad del mago Lawrence. Al principio surgen las envidias y el entender que alguien que acaba de llegar puede ocupar tu puesto en el corazón del anciano. Una gran recreación de esos juguetes que cobran vida ( lo que tiene similitud con " Toy story " ), y de la relación con el conejo Jack y el ratón Maggie. El protagonista es bautizado como Thunder por su nuevo dueño, y acompaña a Lawrence en su visita al hospital de Boston ( ciudad en donde se desarrolla la historia, pese a ser una película europea ) para entretener a los niños.

Pero los malos de la película no son Jack y Maggie, aunque en la primera mitad no apoyan al gato protagonista, sino que es Daniel, el sobrino del mago, el que intenta vender la casa, y entonces es cuando todos esos personajes se unen frente a su nuevo enemigo. Cada uno aporta su granito de arena para alejar a los que quieren visitarla, y además se aprovecha la alergia de Daniel a los gatos para hacernos reír con sus estornudos.
Hay mucha diversión, y unas escenas con gran ritmo por las calles de Boston, destacando las que tienen lugar en los viajes del mago en bicicleta, con una cesta en donde van las mascotas y juguetes.

Una gran calidad técnica de la animación, pese a su bajo presupuesto. La cinta no decae en ningún momento, desde las primeras escenas en donde nos presentan a los personajes hasta la parte final con mucha diversión y ritmo. Ideal para el público infantil por la presencia de unos personajes muy identificables, tanto de los animales como de los juguetes, pero también del mago Lawrence. Los adultos también pueden pasarlo bien, sobre todo en el último tercio en esas visitas de las personas que quieren comprar la casa, en donde se originan unas buenas situaciones cómicas.

Hay más cine de animación que "Del revés ( Inside out ) ( 2015 )" y "Los minions ( 2015 )", y animo a los padres para que vayan con sus hijos a ver la película, y seguro que no se arrepienten. Saldrán con un soplo de aire fresco, y tendrán a los más pequeños hablando en los siguientes días de las aventuras del gato Thunder, y unos compañeros de viaje como el conejo Jack, el ratón Maggie y las palomas Carlo y Carla, pero también con juguetes como Twigoo.

Recomendable al público infantil, pero también a los padres, sobre todo porque se van a reír mucho en la segunda mitad de la película.

SPOILERS:
Hay situaciones muy divertidas, y sobre todo las apariciones de Daniel, con su alergia a los gatos. La llegada de las personas compradoras a la casa, y en donde los animales y juguetes inician su batalla para evitar esa venta. Las palomas cagan encima del sobrino y de los visitantes, y está obligado a usar un paraguas. Pero lo mejor llega en la cocina, cuando la mujer sufre el ataque en cadena de los muñecos.

Jack y Maggie son muy egoístas, y no aceptan la llegada de Thunder, al que consideran como un enemigo. Pero terminan por darse cuenta de que hay que hacer frente común frente al sobrino de Lawrence. El ratón pide perdón al gato. Este último se queda atascado en el agujero de entrada a la casa, por estar muy gordo, y es otro de los momentos divertidos de la parte final.

LO MEJOR: Divertida y con muchas escenas de acción. Un acierto la elección de los personajes secundarios.
LO PEOR: Puede aburrir a los padres, durante la primera mitad. No ha tenido el apoyo publicitario de otros productos de animación americanos.

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Daniel López en Videodromo

Javier Porta en Diario la Nación

Ilana Iturbide en Premiere 3 / 5

Guy Lodge en Variety 3 / 5

Cath Clarke en Time Out London 3 / 5

Peter Bradshaw en The Guardian 2 / 5

Jeannette Catsoulis en The New York Times 3 / 5

Robbie Collin en The Telegraph 2 / 5

Angie Errigo en Empire 3 / 5

Sherilyn Connelly en Village Voice 2,5 / 5

Mark Jenkins en Washington Post 3,5 / 5

Peter Keough en Boston Globe 1,5 / 4

Geoffrey Macnab en The Independent 2 / 5

Jamie Neish en CineVue 3 / 5

Kevin Harley en Total Film 3 / 5

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 5,2 / 10

TRAILER:

ENRIQUE GATO DIRIGE SU SEGUNDO LARGOMETRAJE, TRES AÑOS DESPUÉS DEL ÉXITO DE " LAS AVENTURAS DE TADEO JONES "

PRODUCCIÓN: ESPAÑA ( 2015 )
DIRECCIÓN: Enrique Gato
INTÉRPRETES: Dani Rovira, Michelle Jenner
GÉNERO: Animación
DISTRIBUIDORA: Paramount Pictures
DURACIÓN: 85 minutos

SINOPSIS:

ATRAPA LA BANDERA cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.
Con la ayuda de sus amigos Amy y Marty e Igor ( un camaleón alocado y divertido ), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales.

( FUENTE: PARAMOUNT PICTURES )

( FUENTE CARTEL: PARAMOUNT PICTURES )

CRÍTICA:

Enrique Gato nos presenta su segundo largometraje, tres años después de su ópera prima " Las aventuras de Tadeo Jones ( 2012 ) " ( aunque había dirigido varios cortos anteriormente, incluyendo en el que estaba basado el largo de Tadeo ), y que supuso un éxito a nivel comercial en España y otros lugares como China y Sudamérica. Hay que tener en cuenta que llegó con un gran apoyo publicitario por parte de Madiaset, y que, además de su decente calidad, el boca a oreja fue uno de los motivos de su alta recaudación.
Reconociendo la calidad visual de la historia del arqueólogo, la historia no me terminó de convencer pese a ser bastante entretenida, sobre todo para el público infantil.

Su nuevo proyecto ( está en marcha el tercero, que es la segunda parte de " Tadeo Jones ", que tiene previsto su estreno en 2016 ) es mucho más adulto, y con el que pueden disfrutar los niños, pero también el público adulto.
Parte como favorita para llevarse el premio Goya 2016 en la categoría de película de animación, pero podría obtener la nominación en la categoría de banda sonora e incluso de canción original. El proyecto es una producción de Telecinco Cinema, Telefónica Studios, 4 Cats y los Rockets AIE, y distribuída por Paramount Pictures. El día 11 de Julio se inauguró una exposición " Atrapa la bandera " en el espacio fundación Telefónica.
La historia comienza con la vida diaria de tres amigos ( Mike, Amy y Marty ) que disfrutan de unos día de verano practicando surf. Las familias de los dos niños trabajan o lo hicieron en la Nasa, y en los primeros minutos nos muestran una nueva expedición que va a partir hacia la Luna, y ese será el tema fundamental de la película.

Se generan unas situaciones bastante divertidas, sobre todo en las escenas de más acción por la torpeza de alguno de los personajes, y por las conversaciones en donde aparecen el malo de la película y el bocazas de Marty ( alias el " Zanahorio ", que va acompañado de su mascota, el camaleón Igor ). Reconociendo que esos dos personajes son los más divertidos también tienen las gracias más vulgares, pero que son ideales para el disfrute de todo tipo de público, sobre todo del adolescente. Los que ponen la voz a Richard Carson ( Dani Rovira ) y a Marty me desconectaron de la historia en varios momentos.
Además hay mucha acción, y un buen guión lleno de giros interesantes, y sobre todo se juega muy bien con los tiempos de la película. Primero nos presentan a todos los personajes, y luego van desarrollando las diferentes tramas paralelas que terminan teniendo conexión, y desembocan en una segunda mitad con unas escenas rodadas a un ritmo alto.

Hay que entender que estamos ante una película de animación, y por lo tanto no sorprende ese final tan previsible, aunque se podía haber eliminado una situación absurda e innecesaria previa al final.
La animación tiene una gran calidad técnica, y en ciertos momentos se mezclan con imágenes en blanco y negro de la llegada del hombre a la luna. La propuesta es ideal para que, los que vivieron esa fecha clave de la historia, recuerden ese momento, pero sobre todo para que las nuevas generaciones conozcan una situación histórica de gran importancia, aunque muchos opinen que ese acontecimiento fue un montaje y que el hombre nunca ha llegado a la luna ( esta doble vía de pensamiento que existe en la sociedad actual también está planteada en " Atrapa la bandera ", y está reflejada en el personaje de Richard Carson ).
Estoy seguro que recibirá críticas negativas por las personas que no soportan ver tanta bandera americana, y es probable que la tilden como " americanada ". Mi opinión es que no veo nada negativo en que aparezcan tantas banderas de un país, y en este caso son las de Estados Unidos porque la historia se desarrolla allí.

El título hace referencia a este detalle de la bandera en la luna, pero también a un juego de los tres amigos mientras practican surf.
La banda sonora es la necesaria en esta propuesta espacial, y es muy variada aumentando de intensidad en las escenas de acción, pero esa calidad técnica se ve frenada cada vez que escuchamos las canciones pop, y sobre todo " I´ll reach you ( Te sigo ) " del grupo español Auryn, y que será todo un éxito entre el público más joven. Al terminar la película no se vayan porque hay una escena postcréditos, que merece la pena.
Recomendable a todo tipo de público, pero sabiendo que es una película mucho más adulta que " Tadeo Jones ".

SPOILERS:

Lo mejor son las escenas de los tres niños planeando entrar en diferentes lugares, como en la residencia donde está su abuelo y en las instalaciones de la Nasa. Muy ingenioso el personaje de Igor, que es fundamental en que los protagonistas puedan llegar a sus objetivos, al llevar una cámara adherida a su espalda y moverse a ritmo muy rápido. Pero también están muy bien las imágenes de la Tierra vista desde el espacio, y lo que sucede cuando llegan a la Luna.

Lo que menos me gusta es que el abuelo consiga sobrevivir pese a que se le había roto el casco durante su estancia en la luna, y es complicado de explicar que pueda mantenerse con vida ( pero hay que entender que es una película destinada también al público infantil ).
Hay varios homenajes a otras películas, por lo menos he descubierto el de "Gravity ( 2013 )", " La saga Star Wars " ( con un fragmento musical que recuerda a John Williams ) y en la escena post créditos finales a " Con faldas y a lo loco ( 1959 ) " ( Con la frase de " Nadie es perfecto ", que dice el malvado a su ayudante cuando ambos están flotando en el
espacio ).

LO MEJOR: Saber mezclar calidad técnica y entretenimiento. La banda sonora ( excepto algunas canciones ).

LO PEOR: Las canciones. Las voces de doblaje de los personajes de Richard Carson y Marty.

TRAILER:

COMEDIA FRANCESA QUE VUELVE A CONTAR CON EL MISMO TRÍO PROTAGONISTA, PARA CONTARNOS UNA NUEVA HISTORIA 19 AÑOS DESPUÉS DE LA PRIMERA

PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2014 )
DIRECCIÓN:Didier Bourdon, Bernard Campan, Pascal Légitimus
INTÉRPRETES: Didier Bourdon, Bernard Campan, Pascal Légitimus, Sofia Lesaffre, Antoine du Merle, Christian Hecq, Daniel Russo, Vivienne Vernes, Isabelle Coulombe, Mathilde Vitry, Mona Walravens, Fatima Adoum
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: Vértigo Films
DURACIÓN: 106 minutos

SINOPSIS:
Son 3, son hermanos y están de vuelta por una herencia. Todos están en una etapa difícil de sus vidas: Bernard es un actor fracasado; Didier finge ser un profesor de filosofía cuando en realidad vende juguetes por correspondencia y Pascal vive de una anciana millonaria.
Años después de la muerte de su madre, los hermanos se reencuentran. Acompañados de Sara, hija de Bernard, vivirán sorprendentes aventuras a la vez que solucionan los nuevos problemas que aparecen en su día a día...
( FUENTE: VÉRTIGO FILMS )
( FUENTE CARTEL: VÉRTIGO FILMS )

CRÍTICA:
Esta película nos vuelve a presentar al mismo trío protagonista de " 3 hermanos.... muy primos ( 1995 ) " ( los carteles de ambas son similares, con los tres hermanos y un periódico, aunque con noticias diferentes ), es decir el grupo humorístico Les Inconnus, de gran popularidad en Francia. Toda esta información la he sacado después de haber visto la película, ya que desconocía la existencia de estos humoristas tan populares en su país. Pero tampoco creo que tenga una gran relevancia ese desconocimiento a la hora de entender los gags de esta cinta, que me ha aburrido mucho, pese a encontrarme con un buen arranque con la presentación de los personajes, en donde los engaños y algún gag visual nos originan los mejores momentos de la película.

Ellos mismos son los responsables de casi todos los detalles de la película, ya que además de dirigir, han escrito el guión y compuesto la banda sonora. Todo comienza bastante bien, con la presentación de la vida actual de los tres personajes, y debido a una ciscunstancia se tienen que volver a reunir, y tienen que mentir sobre su verdadera situación. Poco a poco nos van desvelando cada uno sus trabajos, y llega un momento que los 3 terminan en la caravana de Bernard. Desde aquí y hasta el final la historia da un bajón significativo, y aunque hay varias situaciones cómicas, en ningún caso ha conseguido hacerme reír. Nos encontramos ante una cinta cómica, que podría ser un gran éxito en nuestro país, al igual en Francia, porque este tipo de humor es el que más gusta al público español. Un humor bastante sencillo y en algunos momentos vulgar, y sobre todo lleno de tópicos, que difiere bastante del humor más artesanal de "No molestar ( 2014 )", por citar una propuesta cómica francesa de más calidad.

Bernard es muy diferente a sus dos hermanos, debido a su trabajo como cómico en monólogos teatrales, y ese detalle me parece interesante y los problemas entre ellos se acentúan con la aparición de otro personaje mucho más joven que ellos, y que imprimirá una mayor alegría, aunque también algo de confusión. A nivel técnico y estético la película no necesita nada diferente, y destaco un momento musical cuando suena una canción de Roy Orbison. Me gusta el final, y durante los títulos de crédito hay una escena adicional.
Recomendable a los aficionados al humor de los monologuistas, y a las comedias más convencionales y poco originales.

SPOILERS:
Didier no trabaja como profesor de Universidad, y me gusta la escena en donde le llama su hermana que le está esperando en la puerta de ese lugar de estudio, y tiene que entrar sin que se de cuenta para luego salir desde dentro, y así siga pensando que trabaja como maestro y no vendiendo juguetes a niños.
Lo mismo sucede con la historia de Pascal que vive en una casa de lujo junto a una señora mayor, y que son pareja, aunque oculta esa situación. El hermano cómico tiene una hija, y es curiosa la escena en donde llega a la caravana y en su interior están Didier y Pascal, y ellos están mirando desde el interior del vehículo pensando que su hermano tiene una novia joven y atractiva.

LO MEJOR: La presentación de los personajes durante el primer tercio, y el descubrimiento de las mentiras y los engaños. La aparición de Sofia Lesaffre.
LO PEOR: El humor está lleno de situaciones tópicas. La escena del progama de televisión.

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Fausto Fernández en Fotogramas 3 / 5

Suso Aira en Sensacine 3 / 5

Boyd Van Hoeij en The Hollywood Reporter

Jacques Mandelbamun en Le Monde 3 / 5

Pierre Murat en Télérama 2 / 5

Nota IMDb:

TRAILER:

LA ÓPERA PRIMA DE AMIN DORA ES UNA COMEDIA QUE SE DESARROLLA EN UNA PEQUEÑA LOCALIDAD DEL LÍBANO. SELECCIONADA POR SU PAÍS PARA EL PREMIO ÓSCAR 2015

PRODUCCIÓN: LÍBANO ( 2013 )
DIRECCIÓN: Amin Dora
INTÉRPRETES: Georges Khabbaz, Lara Rain, Emmanuel Khairallah, Camille Salameh, Rodrigue Sleiman, Samir Youssef, Caroline Labaki, Tarek Bacha, Giselle Boueiz, Christine Choueiri
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: Karma Films
DURACIÓN: 100 minutos

SINOPSIS:
En un pequeño barrio de un tradicional pueblo costero libanés, Leba, un profesor de música muy querido por sus vecinos, se casa con Lara, su novia de toda la vida. Después de tener dos bonitas hijas, Yara y Sarah, nace su hijo Ghadi, para alegría de su familia, amigos y compañeros de trabajo. Pero Ghadi nace con Síndrome de Down y pasa la mayor parte del tiempo en la ventana de casa emitiendo fuertes sonidos que intentan imitar los cantos de su padre. Como no comprenden este síndrome, y además tienen que sufrir los gritos, los vecinos empiezan a considerar al niño como un demonio y deciden confabularse para echarle del pueblo. Leba no quiere enviar a su hijo a una institución lejos de casa así que, con la ayuda de sus amigos, inventan una fórmula para convencer a los vecinos y que cambien de idea. La solución es conmovedora, genial y liberadora.
( FUENTE: KARMA FILMS )
( FUENTE CARTEL: KARMA FILMS )

CRÍTICA:
Cada año nos llegan películas procedentes de países asiáticos o africanos, que buscan unas historias diferentes, y alejadas de lo visto en Europa o Estados Unidos. Normalmente suelen estar presentes en festivales europeos, y lo más importante de este tipo de propuestas es que nos muestran la manera de vivir de unos lugares con una cultura muy diferente. Esta película fue la seleccionada por Líbano para competir por el premio Óscar 2015, y es una comedia diferente en su planteamiento, aunque en su desarrollo tiene mucho en común con el cine de Berlanga y con otras comedias surrealistas. Todo comienza con la narración por parte de un señor mayor de una historia familiar que se desarrolla en una localidad costera.

Una vez que conocemos a los habitantes del pueblo de diferentes generaciones, hay unos grandes saltos temporales ( en ese aspecto se excede ya que avanza demasiado rápido en la vida del protagonista, desde que es un niño hasta la época actual en donde está casado y con 2 niñas y un niño ). Cuando ha finalizado el primer tercio bastante descriptivo, y con una narración en off, se para en la actualidad para contarnos una historia de superación y la búsqueda de soluciones ante un problema familiar, que afecta a todo el pueblo. Entonces hay un giro que originará los momentos más divertidos.

Si analizamos el desarrollo de los acontecimientos a fondo nos daremos cuenta que, aunque su idea es bastante original, hay una falta de credibilidad. Otra cosa es que pensemos que estamos ante un cuanto de hadas, y que los habitantes del pueblo están hipnotizados ante semejante acontecimiento.
Aplaudo la idea de hacer algo diferente, pero falta mucho para llegar a una gran película. Me parece un acierto los personajes secundarios, que viven en ese lugar y que nos lo presentan en su vida diaria.
Georges Khabbaz ( Leba ) es el gran protagonista, y hace una gran actuación, pasando de ser una persona alegre e ilusionada a tener que vivir una situación más dramática. El actor tiene un cambio de registro, cuya culminación es una escena en donde se encuentra llorando sus penas en solitario mientras contempla el mar.

Otro de los aspectos destacados es la banda sonora, que mezcla sonidos de música clásica, en algún momento tocados en directo, con otros tradicionales de esa región del mundo. Pero lo más importante está empleada como vehículo para construir la historia, ya que la música tiene una gran importancia en el argumento de la película. Una buena recreación del lugar, ya que la cinta está rodada en escenarios naturales en una bella localidad del Líbano.
Recomendable a los que quieran ver una historia diferente, y una comedia con momentos surrealistas. A los aficionados a las comedias convencionales no se la recomiendo.

SPOILERS:
Después de mostrarnos la infancia de Leba, del que se reían en el colegio por ser tartamudo, contada por la voz en off de su padre, hay unos saltos temporales hacia adelante para que podamos conocer el momento en que se casa con una chica del pueblo y como van naciendo sus dos hijas. Pero el sueño del matrimonio es tener un hijo varón, y cuando nace Ghadi tiene síndrome de Down. El problema es que el niño se pasa todo el día agarrado a los barrotes de la ventana y emite unos gritos y sonidos molestos para el resto de vecinos. Entonces el padre, con la colaboración de otros amigos, decide organizar una pantomima para hacer creer al resto de la gente que su hijo es un ángel. Todo lo que sucede a partir de aquí me interesa, y podemos ver a los vecinos sentados debajo de la ventana esperando la música celestial que piensan está cantando Ghadi. Pero es difícil de creer que los vecinos se crean lo que está sucediendo.

LO MEJOR: La originalidad del proyecto y del giro central. La banda sonora.
LO PEOR: La voz en off presente durante casi toda la película. La falta de credibilidad del asunto principal.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 3 PREMIOS Y 2 NOMINACIONES, INCLUYENDO EL PREMIO EN EL FESTIVAL DE PUSAN DE 2014.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Jordi Batlle en Fotogramas 3 / 5

Carlos Marañón en Cinemanía 3,5 / 5

Suso Aria en Sensacine 3,5 / 5

Roberto Piorno en Guía del Ocio 3 / 5

Alberto Bermejo en Metrópoli 4 / 5

Elisabet Pereira en Críticas en 8mm 4,5 / 10

Alfredo Manteca en Videodromo

DeCine21 7 / 10

Susana Peral en Cineralia 3,4 / 5

Jordi Costa en El País 2,5 / 5

Elizabeth Kerr en The Hollywood Reporter

Justin Chang en Variety

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 6,0 / 10

ENTREVISTA AL DIRECTOR:

1. ¿Cómo surgió este proyecto?
Fue Gabriel Chamoun quien inició el proyecto de Ghadi. Se puso en contacto con Georges Khabbaz y luego conmigo, para desarrollarlo. Gabriel y yo nos conocemos hace mucho tiempo; desde mis comienzos trabajando con The Talkies, en publicidad. En cuanto a Georges Khabbaz, a mí siempre me ha gustado su obra y su sensibilidad social. Así que la combinación me animó mucho para empezar a trabajar con Ghadi.

2. ¿Tuviste que pensarlo o te decidiste enseguida?
No tuve dudas porque pensé que el trio de productor, guionista y director podría compenetrarse. Hubiera estado preocupado si hubiese pensado que no podría aportar lo máximo de mí a la película por no sentirme afín a ella, pero no fue el caso. En cuanto leí el guión, ocurrió todo lo contrario, sentí una gran empatía con él y supe que podía llevarlo en la dirección correcta.

3. ¿Qué fue lo más difícil del rodaje?
Lo más difícil durante el rodaje fue el primer día. El niño que habíamos elegido para interpretar el papel del joven Leba empezaba a llorar y no quería seguir con el rodaje así que tuvimos que reemplazarle.

4. ¿Cómo fue el proceso de la preparación previa de la película?
La fase de pre-producción duró seis meses. Visité Batroun donde se iba a rodar Ghadi muchísimas veces. Me reuní con cada uno de los actores del reparto para estar convencido sobre la elección de los personajes, y repasé cada detalle de la historia.

5. ¿Cómo compaginaste el trabajo con una persona con necesidades especiales con las exigencias para cumplir un plazo de tiempo?
Fue muy importante y muy delicado pero por suerte tuvimos a Emmanuelle. Tiene mucho talento y mucha energía positiva. Él ha sido un buen presagio para la película.

6. ¿Te sentías presionado con Ghadi al saber que era una película libanesa de alto presupuesto y que había que entregar buen material?
Por supuesto, tuve una gran responsabilidad para cumplir con el plazo de tiempo y dar vida a esta gran producción y al guión.

7. ¿Cómo fue el hecho de tener un guión maravilloso escrito por Georges Khabbaz y trabajar con él durante el rodaje?
Georges y yo nos llevamos bien desde el principio, desde las primeras lecturas del guión. Luego cuando comenzamos a rodar, todo estába en su lugar. Cada uno tenía sus responsabilidades. Somos profesionales. Cada uno sabe respetar el trabajo del otro.

8. ¿Cuál fue el momento más divertido y el momento más triste durante el rodaje de Ghadi?
Una de las cosas más graciosas durante el rodaje fue la reacción de los vecinos que vivían al lado de donde rodabamos en Batroun. Ellos entendían todo el proceso al revés. Cuando decíamos: “acción”, comenzaban a hacer todas las tareas de la casa y empezaban con los disturbios. En cuanto a lo más triste, sin duda fue el último día del rodaje.

9. La película tiene una dosis equilibrada entre comedia y drama. ¿Cómo lo conseguiste?
Esto sucede en la sala de edición. El editor, Rana Sabbagha y yo trabajamos duro para encontrar este equilibrio, al revelar las dosis adecuadas de comedia y de drama. Es como cocinar. Un buen chef no solo usa los ingredientes básicos adecuados, sino que sabe cuáles son las especias que debe de añadir para darle su toque unico y personal.

10. ¿Qué sentiste al ver la película por primera vez?
De hecho, compré una entrada y fui al cine de incógnito para verla con el público y fue genial. muy gratificante el hecho de ver la película desde otro ángulo, como espectador, y escuchar a la gente reírse y pasárselo tan bien.

11. Al trabajar con actores profesionales, ¿fue difícil para ti conseguir las expresiones y los sentimientos que deseabas o fue una tarea fácil?
Bueno nada es fácil, pero la ventaja de trabajar con actores profesionales es que dan con la expresión adecuada con la suficiente rapidez para poder profundizar y detenerse en los pequeños detalles que son los que marcan la diferencia en la pantalla.

12. ¿Cambió tu carrera el hecho de ganar un Emmy Internacional?¿ Cómo fue la experiencia?
Ganar un Emmy me dio una mayor responsabilidad en cuanto a escoger proyectos en el futuro que me supongan un mayor reto.

13. ¿Supiste desde que eras niño que querías ser director?
Siempre me fascinó trabajar con la cámara, rodar películas con mis amigos desde una edad muy temprana. Mi padre también me influyó. Siempre fue un cinéfilo entusiasta, y tenía sus propios programas de radio en los que hablaba acerca del cine árabe, nuevas películas y actores principales.

14. ¿Quién es tu director favorito, alguien que te inspira? ¿Cuáles son tus películas favoritas y tus actores favoritos?
La verdad no tengo un director favorito, pero me encantan distintos movimientos como el movimiento de cine independiente americano y también películas italianas. Así que admiro a varios directores tales como Paul Thomas Anderson, los hermanos Cohen, Wes Anderson, Milos Forman, Woody Allen, Federico Fellini...

15. ¿Qué le dices al público libanés para que vaya a ver la película?
Ghadi es el fruto de un trabajo hecho con amor y esto esta bien demostrado en la pantalla, así que espero que vayan a verla y la disfruten tanto como lo hicimos nosotros rodándola.

16. Personalmente me lo pase muy bien viendo la película ¿Esperabas una reacción tan positive de la prensa y el público?
La reacción ha excedido mis expectativas, pero es una sensación maravillosa cuando tu película es bien acogida y apreciada por el público.

17. Cuéntame un poco acerca del proceso de edición, la banda sonora y los últimos retoques.

Fue la mejor parte del proceso ya que ahí es cuando de verdad tienes la oportunidad de conocer tu película en profundidad. Es cuando todos los detalles cobran vida para perfeccionar la historia. Además de la bellísima banda sonora de Nadim Mishlawi, quien trabajó duro para componerla, hicimos una investigación intensa, escuchando varias piezas de Mozart, para poder crear el estilo musical, y el resultado fue bellísimo.
( FUENTE: KARM FILMS )

TRAILER:

PELÍCULA QUE MEZCLA LA FANTASÍA Y EL ROMANCE PARA CONTARNOS LA HISTORIA DE ADALINE. BLAKE LIVELY Y MICHIEL HUISMAN SON LOS PROTAGONISTAS

PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2015 )
DIRECCIÓN:Lee Toland Krieger
INTÉRPRETES: Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford, Ellen Burstyn, Kathy Baker, Amanda Crew, Richard Harmon, Anjali Jay, Lynda Boyd, Peter J. Gray, Lane Edwards, Alison Wandzura, Aaron Craven, Jane Craven
GÉNERO: Romántica
DISTRIBUIDORA: Eone Films
DURACIÓN: 112 minutos

SINOPSIS:
Adaline Bowman ( Blake Lively ), quien a los 29 años milagrosamente dejó de envejecer por ocho décadas, ha llevado una vida solitaria, alejada de todo aquél que pudiera revelar su secreto. Sin embargo, un encuentro casual con el carismático filántropo Ellis Jones ( Michiel Huisman ) despierta su pasión por la vida y el amor. Un fin de semana con los padres de Ellis ( Harrison Ford y Kathy Baker ) pone en riesgo su secreto, por lo que deberá tomar la decisión que cambiará su vida para siempre.
( FUENTE: EONE FILMS )
( FUENTE CARTEL: SENSACINE )

CRÍTICA:
En el cine actual es complicado encontrar historias originales, y que no tengan cosas en común con otras películas anteriores. Pero se agradecen propuestas que hacen el intento de buscar algo diferente, y en este caso lo ideal sería ira a verla desconociendo de que va, y sobre todo los diferentes giros sobre la historia inicial. Pero no es nada sencillo acercarse a ver una película sin haber leído las Sinopsis ( la que está puesta en esta crítica es de la distribuidora, y ya está explicado el giro fundamental, que sucede en la parte inicial ) o visto los Trailers.

En los primeros minutos nos presentan al personaje protagonista, que es una mujer que vive en San Francisco ( de nuevo se ha elegido esta ciudad de Estados Unidos para ser el escenario de una propuesta cinematográfica ) que tiene una vida normal, y se prepara para la fiesta de fin de año, ya que nos encontramos en la mañana del 31 de Diciembre de 2014. En esa celebración sucede algo importante, y casi al mismo tiempo descubrimos cuál es el misterio que rodea a Adaline ( Blake Lively ). Desde aquí se desarrollan las dos historias, la del presente y en momentos algún flashback que conecta lo que sucedió en el pasado con alguna escena de la actualidad.

En esa parte central se convierte en una historia romántica bastante convencional, y en donde no existe química entre los dos protagonistas. Funciona mucho mejor la historia de fantasía y el pasado de la protagonista que las escenas de amor. Blake Lively hace una buena actuación, y expresa mucho tanto en los sentimientos alegres como en las escenas más duras. La actriz conocida por su trabajo en la serie " Gossip Girl ( 2007-2012 ) es lo más destacado del reparto, junto a las breves apariciones de la veterana Ellen Burstyn. Ambas tienen varias escenas en común, y son las más interesantes, sobre todo en cuanto a la calidad interpretativa.

Michiel Huisman ( Ellis ) también es conocido por sus personajes televisivos ( " Treme ", " Orphan Black " y " Juego de Tronos " ), y es muy poco expresivo haciendo que las escenas junto a Blake Lively carezcan de interés, con lo que esa parte central sufre un bajón hasta que un nuevo giro hace que la historia vuelva a recobrar el interés.
Harrison Ford ( William ) tiene un personaje de gran importancia, pese a que no aparece mucho tiempo en pantalla. El veterano actor está correcto en su papel, y no desentona en las escenas más dramáticas.
El guión tiene unos diálogos interesantes, y en algún momento con detalles poéticos o culturales, teniendo en cuenta que Adaline y Ellis tienen unos amplios conocimientos culturales.

También podemos disfrutar de unas buenas imágenes de San Francisco, sobre todo las nocturnas, tanto en una vista panorámica por encima del puente Golden Gate como en el recorrido por las calles de la ciudad.
El montaje es bastante irregular, ya que no se juega bien con los tiempos de la película y tiene una parte final un poco alargada ( se podía haber terminado 10 minutos antes, y hubiera sido un final perfecto ), y por contra los flashbacks están muy bien traídos en el momento adecuado para explicarnos mejor lo que está sucediendo en 2014. También podemos destacar la banda sonora bastante clásica, y sobre todo el vestuario.

Los trajes de Adaline son de gran belleza y muy variados, aunque no nos encontramos con una película histórica o de época.Recomendable a los aficionados al cine que mezcla el romance y la fantasía.

SPOILERS:
La protagonista se emociona al visionar un vídeo sobre los principales acontecimientos de 1908, y es cuando nos explican que ella no envejece, y vemos la escena del accidente del coche en donde ella sobrevive por la descarga durante la tormenta que impacta contra el coche, y así consigue salir del estado de hipotermia y reanimar a su corazón. Una vez que han desvelado el asunto principal ( de que no envejece ) es cuando comienza la historia de amor-desamor entre ambos, ya que ella no quiere comenzar ninguna relación por miedo a que la reconozcan.
Pero su hija ( aunque parece su abuela ) la convence de que vuelva con Ellis. Entonces aparecen en escena los padres del protagonista y es cuando el personaje interpretado por Harrison Ford ( William, el padre del chico ) reconoce a Adaline de su época de Inglaterra, y sobre todo por la cicatriz. Esa parte es la mejor, ya que se conectan muy bien lo que sucede en el presente y lo que pasó en el pasado.

Una vez que todos se enteran de la verdad ella desaparece, y es cuando vuelve a tener otro accidente de tráfico, y muere por entrar en hipotermia, pero al final termina salvándose y ya empieza a envejecer. Hubiera sido mejor un final justo después del accidente, con el fallecimiento de Adaline. El resto es alargarla de manera innecesaria.
En el asunto de que no envejezca recuerda al tema central de " El curioso caso de Benjamin Button ( 2008 ) " y en el recuerdo de la cicatriz en el brazo puede asemejarse con la escena de " Vertigo ( 1958 ) " en donde el collar de Madeleine es lo que hace que sea descubierta por Scottie.

LO MEJOR: La actuación de Blake Lively y las breves apariciones de Ellen Burstyn. El vestuario.
LO PEOR: No hay química entre los dos protagonistas. No haber terminado la película 10 minutos antes.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 3 NOMINACIONES, EN LOS PREMIOS TEEN CHOICE 2015.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Pere Vall en Fotogramas 3 / 5

Carlos Losilla en Sensacine 3 / 5

M. Mar Gallardo en My Sofa 6 / 10

Ignacio Pablo Rico en Guía del Ocio 3 / 5

Francisco Marinero en Metrópoli 2 / 5

Jesús Usero en Acción Cine 2 / 5

Margot Schrödinger en Críticas en 8mm 3 / 10

Daniel Lobato en E-Cartelera

DeCine21 4 / 10

Alfredo Manteca en Videodromo

Carlos de Villalvilla en Cinema365 5 / 10

Marta Triviño en Objetivo: Cine 3,5 / 5

David González en Cine y Cine 6,6 / 10

Javier Ocaña en El País 3 / 5

Horacio Bilbao en Diario Clarín

Fernando López en Diario la Nación

Jon Frosch en The Hollywood Reporter 2,5 / 5

Justin Chang en Variety 3 / 5

Jordan Hoffman en The Guardian 3 / 5

Manohla Dargis en New York Times 2,5 / 5

Ed Gonzalez en Slant Magazine 2,5 / 5

Claudia Puig en Usa Today 2 / 4

Leah Greenblatt en Entertainment Weekly 3 / 4

Inkoo Kang en The Wrap 2 / 5

William Goss en Austin Chronicle 3,5 / 4

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 6,1 / 10

TRAILER:

THRILLER POLACO BASADO EN UNA HISTORIA REAL. UN RETRATO DE LA CORRUPCIÓN Y LOS ENGAÑOS ASOCIADOS AL PODER

PRODUCCIÓN: POLONIA ( 2013 )
DIRECCIÓN: Ryszard Bugajski
INTÉRPRETES: Janusz Gajos, Kazimierz Kaczor, Wojciech Zoladkowicz, Robert Olech, Przemyslaw Sadowski, Magdalena Kumorek, Monika Kwiatkowska, Beata Scibakówna, Jaroslaw Kopaczewski
GÉNERO: Thriller
DISTRIBUIDORA: Paycom Multimedia
DURACIÓN: 100 minutos

SINOPSIS:
A principios del año 2000, en la ciudad polaca de Gdansk, tres empresarios crearon una exitosa empresa, la cual alcanzó un rápido crecimiento, llamada Navar. La empresa y los beneficios generados atrajeron un gran interés de un número de ciudadanos prominentes y codiciosos. A través de una alianza secreta entre ellos, pudieron expulsar a los hombres de negocios fuera de su propia compañía, acusándolos de blanqueo de capitales, los encerraron en la cárcel y se hicieron cargo de la empresa como accionistas. El honor de los tres hombres fue destruido; fueron tratados como delincuentes peligrosos y tuvieron que enfrentarse a condiciones inhumanas en la cárcel. Finalmente, comenzó una lucha en contra de la corrupción administrativa local entre los que tiran de las cuerdas en las sombras y otros que defienden la libertad, a fin de descubrir la verdad y restablecer su reputación. Impactante, sorprendente y revolucionaria, esta película está basada en hechos reales.
( FUENTE: PAYCOM MULTIMEDIA )
( FUENTE CARTEL: SENSACINE )

CRÍTICA:
Aprovechando la crisis económica y los casos de corrupción se están volviendo a hacer películas relacionadas con ese asunto. Aunque en la época del cine clásico ya se hacían películas sobre el poder político. En este año he podido ver dos claros ejemplos de cine producido en Europa, y que abordan ese asunto, me refiero a "Leviatán ( 2014 )" y "The Fool ( 2014 )", ambas rusas.
Esta cinta polaca es de 2013, y anterior a las otras dos, y como casi siempre llega con retraso y mal estrenada. Las distribuidoras no arriesgan con este tipo de temática, teniendo en cuenta que los dramas europeos son muy difíciles de vender entre el entramado de cine blockbuster que llena nuestras carteleras. Pero tampoco gusta a los críticos, y si algún espectador tiene alguna duda de si arriesgarse a ver películas de este género las críticas negativas son el estoque definitivo. En mi caso la opinión va a ser positiva porque la cinta lo merece.

Desde el primer momento nos encontramos con una trama de chantajes, cuyo objetivo es apoderarse de una de las empresas más importantes de la ciudad, y así poder obtener beneficios económicos favoreciendo a una empresa propia o de algún amigo. En esta trama están implicados casi todos los estratos del poder, desde los ministros, jueces y terminando por la policía y los medios de comunicación. Esas situaciones se van presentando poco a poco, mediante un guión muy bien estructurado, con distintas reuniones, en donde se van dando órdenes del siguiente paso a seguir.
Muchos ciudadanos también se aprovechan de esta situación, ya que pueden ascender en su puesto laboral, y en algún otro caso se ven obligados a colaborar para evitar represalias.

Unos buenos diálogos y un gran reparto, que está encabezado por Janusz Gajos ( Andrzej Kostrzewa ), pero también Robert Olech ( Piotr Maj ) y Wojciech Zoladkowicz ( Kamil Slodowski ) por poner un ejemplo de dos personajes en donde hay una gran interpretación. Es una trama con muchos ramificaciones, y las que terminan siendo fundamentales son los personajes femeninos, que dotan a la trama de un carácter del que carecen algunos personajes masculinos. Se van abriendo muchos frentes, pero se van solucionando otros. Un buen montaje para no dejar cabos sueltos y hacer más fácil de digerir lo que estamos viendo.

Lo que no me termina de convencer son los flashbacks, que sirven para conocer un motivo adicional del comportamiento de Kostrzewa y el odio hacia la familia Maj, desde su etapa adolescente. No hay muchas escenas del pasado, pero la mayoría se las podían haber ahorrado, ya que hacen perder el ritmo de lo que sucede en el presente. Esas escenas aparecen con un tono sepia para poder distinguirlas sin problemas. Un buen final y en los títulos de crédito aparecen unos letreros explicativos de la situación actual de los personajes, teniendo en cuenta que está basada en hechos reales que sucedieron a comienzos del siglo XXI.
Recomendable a los aficionados a los dramas políticos, y no a los que no quieran ver una situación real bastante dura.

SPOILERS:
El personaje interpretado por Janusz Gajos es un manipulador, y va amenazando a la gente para poder conseguir su objetivo. Sus ansias de poder se ponen de manifiesto en la escena en su casa de campo, en donde tiene animales disecados. Hay bastante dureza en las detenciones de los 3 dueños de la empresa, y en el caso del principal accionista esa situación provoca que su mujer que está embarazada pierda al bebé. Hay situaciones pocas veces vistas, como la que sucede en la ducha de la prisión, y los seguimientos fotográficos a uno de los protagonistas, al que se le intenta pillar aceptando un dinero para vender la empresa, y en otros casos se emplea un bolígrafo con un USB que graba imágenes de vídeo.

Hay dos escenas fundamentales, la primera son las palabras de la mujer que acaba perdido el bebé hacia la mujer de Kostrzewa explicando lo sucedido, y la otra es el enfado del jefe de un medio de comunicación con su empleado, advirtiéndole que no continúe con el asunto ( por lo que deducimos que también han chantajeado o amenazado a ese grupo mediático para que guarde silencio sobre el asunto ).

LO MEJOR: El guión. El reparto.
LO PEOR: Los flashbacks no aportan cosas a la trama. Algunos personajes pierden impprtancia en la parte final.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 1 NOMINACIÓN, EN LOS PREMIOS DEL CINE POLACO 2014.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Alfredo Manteca en Videodromo

DeCine21 5 / 10

Javier Ocaña en El País 1,5 / 5

Nota IMDb:

TRAILER:

EL VETERANO BILLE AUGUST FILMA LA REUNIÓN FAMILIAR DURANTE UN FIN DE SEMANA. INTENSO DRAMA CON ALGUNA ESCENA DE HUMOR. GANADORA DE UN PREMIO EN SAN SEBASTIÁN 2015

PRODUCCIÓN: DINAMARCA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Bille August
INTÉRPRETES: Ghita Nørby, Morten Grunwald, Paprika Steen, Danica Curcic, Jens Albinus, Pilou Asbæk, Vigga Bro, Oskar Sælan Halskov
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Golem Distribución
DURACIÓN: 98 minutos

SINOPSIS:
Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Heidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, quiera poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero a medida que transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil y vuelven a resurgir viejos conflictos.
( FUENTE: GOLEM DISTRIBUCIÓN )
( FUENTE CARTEL: IMDB )

CRÍTICA:
Bille August nos presenta su nuevo proyecto, que formó parte de la sección oficial del festival de San Sebastián de 2014 ( en donde ganó el premio a la mejor interpretación femenina, con el título de " Stille Hjerte " ), y nos encontramos con uno de los mejores retratos de la desintegración familiar de los últimos años. Después de unos años en donde la calidad de su cine no está a la altura de sus grandes obras, como la oscarizada " Pelle el conquistador ( 1987 ) " y " Las mejores intenciones ( 1992 ) ", nos vuelve a presentar una obra sobria, y que está alejada de los típicos dramas-comedias de reuniones familiares, que se están sacando como churros en lo que llevamos de siglo XXI. Tuve la suerte de verla en el pasado festival de San Sebastián, en donde pasó desapercibida, aunque no en mi caso, ya que fue la mejor cinta europea no española de la sección oficial ( teniendo en cuenta la baja calidad de las propuestas europeas presentadas en esa sección del festival ).

Después de la decepción que me llevé con su anterior trabajo "Tren de noche a Lisboa ( 2013 )" no tenía muchas expectativas, y por eso me llevé una agradable sorpresa.
Un guión muy bien trabajado, que trata de manera sensible un asunto delicado. En concreto se tratan dos temas, y en ambos casos sin citarse de manera explícita, sino que están ahí, pero no se enfatizan en los diálogos. Es una reunión familiar muy creíble, y en muchos momentos recuerda a "Agosto ( 2013 )", por ser un reparto coral en donde todos están bien, sobre todo las 3 mujeres protagonistas. Es un drama intenso, pero no rehuye en colocar una situación cómica antes de entrar en la segunda mitad, y que no es absurda ni hace disminuir la historia dramática, sino que nos permite respirar un poco y coger aire para lo que nos espera en la parte final.

Es complicado saber quién es la protagonista, aunque podemos considerar que es la veterana Ghita Nørby ( Esther ), por ser la anfitriona y tener llevar la carga de los dos asuntos principales. Su papel es muy complicado, y lo hace muy creíble tanto en sus gestos faciales pero sobre todo en los movimientos de los brazos, teniendo en cuenta que su personaje es la enferma de Esclerosis múltiple. Hay que tener en cuenta que es una de las damas del teatro en su país, y que lleva trabajando en papeles cinematográficos desde hace 60 años, incluyendo las películas más conocidas del director danés.
Paprika Steen ( Heidi ) y Danica Curcic ( Sanne ) interpretan a sus dos hijas, y en el caso de la primera tiene el papel más lucido y por el que ganó el premio a la mejor actriz en el pasado festival de San Sebastián. Tiene varias discusiones con otras personas, y vemos como sufre y al mismo tiempo intenta imponer su postura, pero lo hace sin gritar en exceso. La segunda de las hijas de Esther y Poul ( Morten Grunwald ) también lo hace muy bien, y vuelve a demostrar que es una gran intérprete de reparto, como pudimos comprobar en "Profanación ( Los casos del departamento Q ) ( 2014 )", estrenada hace un mes en los cines españoles.

Los actores son unos acompañantes en la historia, y aportan algo diferente, sobre todo para que las damas terminen las discusiones o incluso para comenzar esa situación cómica antes citada. Morten Grunwald está a la altura del reparto femenino, y es el personaje clave para el tercer asunto planteado, y que se aborda en el último tercio. Mucho más tranquilo, pero que guarda su dolor por dentro.
El padre de familia y las tres mujeres conforman un reparto coral, al que acompañan otros secundarios con una importancia menor. Parece extraño el desaprovechar la presencia de dos de los intérpretes más conocidos de Dinamarca: Jens Albinus ( en películas como " Bailar en la oscuridad " ( 2000 ), "Todo irá bien ( 2010 )" y "Nymphomaniac. Volumen 1 ( 2013 )" y Pilou Asbæk ( uno de los protagonistas de series como " Los Borgen ( 2010-2013 ) " y " Los Borgia ( 2013 ) " ). El personaje interpretado por el primero pasa desapercibido, y que no tiene ninguna gran escena.

El montaje es otro de los aspectos destacados, para hacer que la cinta no tenga bajones, y mantenga su ritmo desde la primera escena hasta el magnífico final. Los principales problemas son ese tercer asunto planteado, y que hace referencia al personaje del padre de familia, y que no me parece mal su planteamiento inicial, pero sí la reacción de un personaje.
Un acierto el no buscar unas imágenes complejas, sino que colocar la cámara en el lugar adecuado, para que sean los personajes los que hablen de manera natural. La película es bastante teatral, teniendo en cuenta que se desarrolla durante casi todo el metraje en la casa familiar, situada en un enclave perfecto, y rodeada de un lago, que se aprovecha para mostrarnos la belleza del paisaje que la rodea en varios paseos y en alguna conversación aislada. Quitando alguna situación aislada todo se desarrolla en el salón de la casa.

La banda sonora aparece en varios momentos, y siempre con sonidos de música clásica, que sirven para prepararnos para el cambio de escena, y que nos permite tomar un poco de aire, y así abordar el siguiente debate o asunto planteado.
Recomendable a los aficionados a los dramas europeos de calidad, pero también a los que quieran ver un reparto coral con unas grandes interpretaciones.

SPOILERS:
La película plantea dos asuntos, el primero la reunión familiar para despedirse de Esther, ya que ha decidido terminar con su vida, ya que tiene esclerosis múltiple y no quiere sufrir más ante una enfermedad que hace que su organismo pierda motilidad. El segundo asunto es precisamente la enfermedad, y los síntomas que vemos en el personaje de la mujer protagonista. Pero todo se hace de manera natural, y sin entrar en escenas en donde se remarca el dolor. Podemos observar como se la cae una copa, por no tener la suficiente fuerza en los brazos, y como la cuesta pintarse los labios. Entre medias se coloca una de las escenas cómicas más divertidas de los últimos años, y me refiero a la del porro que terminan fumando toda la familia en el salón, y que ha traído el personaje de Dennis. Eso no molesta ni nos hace perder la intensidad dramática.

En la parte final se plantea el asunto más escabroso, y es la relación entre el padre de familia y Lisbeth ( Vigga Bro ), que es una amiga de Esther y Poul desde hace muchos años, y que acompañaba a la familia en los viajes durante las vacaciones. Heidi saca a relucir el asunto, que desconocía su hermana, y lo hace mediante el visionado de unas fotos de esas vacaciones familiares. Eso hace que la hermana menor quiera anular el suicidio de su madre, porque pensaba que desconocía ese asunto. La sorpresa ( y lo que menos me convence ) es que cuando sale a la luz, después de que Sanne planee dar un giro ingiriendo pastillas y teniendo que ser ingresada en el hospital, la mujer enferma y que quiere terminar de su vida conocía la relación de su marido con la amiga, y además dice que fue ella misma la que lo planteó, para evitar que Poul viva en soledad. Al final se decide cumplir con lo hablado inicialmente, y la última imagen es la salida de la casa de familia, lo que puede significar la muerte de Esther.

LO MEJOR: El reparto femenino. Su sencillez a la hora de contar unas situaciones tan dolorosas.
LO PEOR: Algunas historias secundarias. Se desaprovecha la presencia de Jens Albinus, cuyo personaje es residual.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 6 PREMIOS Y 14 NOMINACIONES, INCLUYENDO UN PREMIO EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2014.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Emilio Luna en El Antepenúltimo Mohicano 3 / 5

Ricardo Fernández en El Café de Rick

Carlos Boyero en El País

Luis Martínez en El Mundo

Oti Rodríguez Marchante en Abc

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 6,9 / 10

COMENTARIO DEL DIRECTOR:

Corazón silencioso es una historia sobre el derecho de cada uno a aceptar o rechazar la vida en circunstancias extremas. Es un intenso drama familiar donde los conflictos y los diferentes aspectos del amor encuentran su voz en un último fin de semana redentor durante el que se reúnen todos los miembros de la familia.

Corazón silencioso es, ante todo, una película que gira en torno a las relaciones. Concretamente, las relaciones entre los complejos individuos que forman una misma familia que, con el paso de los años, se han alejado los unos de los otros, e incluso de sí mismos. Sin embargo, al encontrarse en una situación insólita, empiezan a abrirse y se vuelven vulnerables.

Esther, la madre de la familia, sufre una enfermedad terminal. Hace meses que decidió escoger el momento de quitarse la vida con la aprobación de toda la familia. Ha llegado ese momento. Junto a su marido, reúne al resto de los miembros para pasar un último fin de semana juntos. Pero con la muerte tan cerca, los dos días que la separan de su marcha final se convierten en un tiempo de espera tan intenso como absurdo, y surge la pregunta: ¿Qué hacer durante el tiempo restante? Poco a poco, el resto de la familia se da cuenta de que la situación no solo atañe a Esther, sino a cada uno de ellos.

En cierto modo, esta historia trata de todos nosotros. Sabemos que moriremos. Y aunque no escojamos un día en concreto como ha hecho Esther, la muerte llegará. La película plantea preguntas muy directas. ¿Cómo vivimos nuestra vida? ¿Cómo nos relacionamos con otros seres humanos? ¿Hay una redención? ¿Llenamos el tiempo con actividades significativas? ¿Cuál es el verdadero sentido de la vida? ¿Y ese sentido se encuentra en la pasión, en la creatividad, en las relaciones, en el amor? Corazón silenciosointenta ofrecer una respuesta a través de la redención, la reconciliación, el cariño entre los seres humanos.

Siempre me he esforzado en hacer películas que hablen de algo. Mi mayor objetivo ha sido comprometerme, crear la posibilidad de que el público se identifique con los personajes y la película en sí, crear una relación íntima. Habré conseguido mi propósito cuando el espectador sienta que no solo está viendo una historia en la pantalla, sino que dicha historia tiene puntos en común con su propia vida. Con eso espero entregarle un material que le haga reflexionar para que la experiencia vaya más allá del drama que se desarrolla ante sus ojos.

( FUENTE: GOLEM DISTRIBUCIÓN )

TRAILER:

LAS NUEVAS AVENTURAS DEL OSO, QUE SE HIZO POPULAR HACE TRES AÑOS, JUNTO A SU COMPAÑERO DE AVENTURAS INTERPRETADO POR MARK WAHLBERG

PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2015 )
DIRECCIÓN: Seth MacFarlane
INTÉRPRETES: Mark Wahlberg, Seth MacFarlane, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Morgan Freeman, Patrick Warburton, Dennis Haysbert, Michael Dorn, Martin Klebba, Richard Schiff, Jessica Barth, Sam J. Jones, Bill Smitrovich
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: Universal Pictures
DURACIÓN: 115 minutos

SINOPSIS:
Recién casados, Ted y Tami-Lynn quieren tener un bebé. Pero antes de ser padre, Ted tendrá que demostrar ante un tribunal de justicia que es una persona. Secuela de la exitosa " Ted " ( 2012 ).
( FUENTE: FILMAFFINITY )
( FUENTE CARTEL: SENSACINE )

CRÍTICA:
En 2012 el cómico americano Seth MacFarlane creó este personaje, al que pone la voz y la cinta obtuvo un gran éxito comercial, y fue aplaudida por el público mundial. No fue mi caso por considerarla excesiva y en muchos momentos desagradable e incluso pasada de vueltas. Estaba claro que iba a llegar la continuación, y desconozco el motivo por el que se ha decidido hacer una propuesta mucho más amable, y con un giro de 180ª, en donde pasamos de los excesos al aburrimiento. Hay muy pocas situaciones cómicas, y nos encontramos con varios juicios largos y aburridos, que no aportan nada, y en donde el director parece haber olvidado su cine gamberro para intentar ser más social y reivindicativo. Nos intentan mostrar a un osito de peluche que es tratado de manera injusta por la sociedad, y que quiere ser una crítica encubierta al racismo.

No creo que funcione entre los seguidores de la primera parte, por ser mucho más comedida en sus chistes y groserías, y en mi caso aunque no apruebo ninguna de las dos, al menos en este caso nos encontramos con un gran inicio previo a los títulos de crédito, en donde se hace un homenaje al cine musical clásico, sobre todo a los grandes espectáculos creados por Busby Berkeley. Eso tiene su continuación en la llegada de los protagonistas a Nueva York, en donde suena la música de " Un día en Nueva York ( 1949 ) ". Pero hay demasiados parones, y alguna escena innecesaria que gustará a los seguidores del director, y que son las únicas que tienen similitud con la película anterior. Yo me quedo con una discusión que tiene lugar en el interior de la casa familiar, y que al final terminan implicados otros vecinos. Hay una parte central bastante aburrida y lo mejor ya lo hemos visto en el primer tercio. El personaje interpretado por Mark Wahlberg es un aburrido, y le viene como anillo al dedo a este actor tan inexpresivo, y cuya actuación termina siendo plana y sin gracia.

La banda sonora tiene algunas canciones interesantes, y es bastante amena que es lo que necesita la película. En el resto de aspectos la película es muy convencional.
Recomendable a los seguidores del personaje, pero avisando que no tiene un humor tan gamberro como la primera parte.

SPOILERS:
En la primera escena es cuando se produce la boda, y en el baile está el homenaje a lo musicales clásicos. Todo esto sucede antes de los títulos de crédito. Poco después es cuando vemos una discusión entre el oso y su mujer, y debido a los gritos termina interviniendo otros vecinos que mandan callar a través de la ventana.
Las dos escenas innecesarias son las de la clínica de fertilidad y sobre todo la del porno y el ordenador de Mark Wahlberg. Las escenas del juicio están desaprovechadas, y de nuevo volvemos a ver a Morgan Freeman en un pequeño personaje sin importancia ( para cobrar el dinero casi sin aparecer en pantalla ) como el abogado defensor del segundo juicio de Ted, en este caso en Nueva York y no en Boston.

LO MEJOR: El homenaje a los grandes musicales clásicos, en la escena inicial y en la de la llegada a Nueva York. La escena de la discusión, en la que terminan implicados todos los vecinos.
LO PEOR: Se queda corto en su intento de ser transgresor. La actuación de Mark Wahlberg.

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 3 / 10

Pere Vall en Fotogramas 3 / 5

Nando Salvá en Cinemanía 2 / 5

Daniel de Partearroyo en Sensacine 3 / 5

Sonia Barroso en Faces on the Box 4 / 5

Roberto Piorno en Guía del Ocio 3 / 5

Sergio Roma en Cineol 1 / 5

Miguel Juan Payán en Acción Cine 3 / 5

Alfredo Manteca en Videodromo

Decine21 3 / 10

Víctor Esquirol en El Séptimoarte.Net 5 / 10

Carlos de Villalvilla en Cinema365 5 / 10

Jordi Costa en El País 3,5 / 5

Luis Martínez en El Mundo

Frank Scheck en The Hollywood Reporter 3 / 5

Scott Foundas en Variety 3,5 / 5

Jordan Hoffman en The Guardian 3 / 5

Manohla Dargis en New York Times 1 / 5

Peter Travers en Rolling Stone 2,5 / 4

Chris Cabin en Slant Magazine 1,5 / 4

Stephanie Zacharek en Village Voice 4 / 5

Dan Callahan en The Wrap 2 / 5

Richard Roeper en Chicago Sun-Times 2,5 / 5

Jacob Hall en New York Daily News 1 / 5

Marc Savlov en Austin Chronicle

James Mottram en Total Film

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 5,3 / 10

Días de Cine:

Ted 2

TRAILER:

LA QUINTA ENTREGA DE LA SAGA INICIADA HACE 19 AÑOS. UNA HISTORIA DE ESPIONAJE, QUE TRANSCURRE ENTRE ESTADOS UNIDOS-AUSTRIA-MARRUECOS E INGLATERRA

PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2015 )
DIRECCIÓN:Christopher McQuarrie
INTÉRPRETES: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Alec Baldwin, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Ving Rhames, Simon McBurney, Jingchu Zhang
GÉNERO: Acción
DISTRIBUIDORA: Pramount Pictures
DURACIÓN: 131 minutos

SINOPSIS:

Con la FMI disuelta y Ethan Hunt ( Tom Cruise ) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados. Estos grupos concienzudamente entrenados están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust ( Rebecca Ferguson ), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha.
( FUENTE: PARAMOUNT PICTURES )
( FUENTE CARTEL: PARAMOUNT PICTURES )

CRÍTICA:
El cine moderno está abusando de revisionar películas o de continuar unas sagas sin aportar nada nuevo, y hay una falta de ideas nuevas. Me refiero al cine más comercial procedente de Estados Unidos, y no tanto el cine más independiente, sobre todo producido en Europa o Asia.
Pero lo dicho anteriormente no sucede en esta película, que reinventa la saga y el cine de entretenimiento con una historia cuya calidad es similar a la primera, y a lo que une una mejor calidad técnica en las escenas de mayor acción. Eso es lo que no sucede en la mayoría de películas de superhéroes o más recientemente en la saga "Terminator".
La historia comienza con una escena de acción y con unos toques de comedia, que termina en el interior de un avión en marcha. Es lo primero que vemos antes de los títulos de crédito y esa calidad técnica en las escenas de acción continuará durante toda la película.

Pero eso no es lo que más me interesa en este tipo de cine, sino conseguir crear una trama interesante, en este caso de espionaje con la confrontación de el FMI y la CIA, y a su alrededor conseguir atrapar a los aficionados al género con el añadido de esas escenas llenas de explosiones y persecuciones. Eso mismo es lo que sucede en la primera película de la saga, y no es las siguientes ( hablo de la segunda y la tercera, por no haber visto la cuarta parte ). Otro aspecto destacable es la presencia de Tom Cruise, por el que no se nota el paso de los años. Es el actor de su generación más apto para el cine de acción, y su portento físico hace que nos creamos todo lo que hace ( ya lo vimos a las órdenes de Christopher McQuarrie, en su segunda película como director: "Jack reacher ( 2012 )" ). El propio Cruise ha sido fundamental en la elección de su amigo como el encargado de dirigir la cinta, al ser uno de los productores, al igual que J. J. Abrams.

En la primera media hora la fotografía me estaba desconectando, por ser excesivamente independiente y cercana a los personajes, pero poco a poco se va mezclando con una fotografía mucho más convencional e idónea para este tipo de cine, y de vez en cuando aparece algún tipo de situación con un toque más original y diferente. Como conclusión es que la fotografía es buena, pero no tengo tan claro si va a gustar a los aficionados al género.
Los efectos especiales y el sonido son dignos de una superproducción americana, y las mejores escenas tienen lugar en Casablanca, tanto en el interior de una cámara inundada de agua como en las posteriores persecuciones por las carreteras de Marruecos.

En el reparto, además de Tom Cruise ( Ethan Hunt ), podemos destacar a la actriz protagonista Rebecca Ferguson ( Ilsa Faust ) y sobre todo al británico Simon Pegg ( Benji Dunn ). Este último sabe mezclar el humor con unos giros más dramáticos, y es junto al personaje femenino es el que tiene unos mayores cambios de registro y a veces no tenemos claro cual va a ser su comportamiento. También hay mucho humor en las apariciones de Ving Rhames ( Luther Stickell ), cuya ironía nos hace sonreír en varios momentos. Pero no me parece un reparto de calidad, excepto los anteriormente citados, ya Jeremy Renner ( William Brandt ), Sean Harris ( Solomon Lane ) y Alec Baldwin ( Alan Hunley ) no están bien, y me parece un error de casting. Son aburridos y no consiguen conectar con lo que debería ofrecer sus personajes.

Cuando todo parecía finalizado nos encontramos con un nuevo giro, totalmente innecesario, y que hace que la película termine con un mal sabor de boca. Tengo que reconocer que hasta ese momento estaba comprendiendo la historia, y los posibles errores eran en situaciones secundarias a la trama principal, y sobre todo en la credibilidad durante el desarrollo de alguna escena de acción. Pero la situación creada en Londres, en la parte final es la única laguna que no empaña esta película notable.
Recomendable a los seguidores de la saga, y a los que disfrutan con el cine de acción de calidad.

SPOILERS:
Hay bastantes escenas de acción, con bastanteb tensión y realismo. La primera es la del avión, la posterior es la del secuestro e interrogatorio a Ethan Hunt ( aunque me parece absurda la manera en la que escapa ). Luego viene otra en la ópera de Viena, que recuerda a " El hombre que sabía demasiado ( 1956 ) ". Pero las mejores tienen lugar en Marruecos, y sobre todo la del interior de esa sala llena de agua, y en donde el protagonista tiene que accionar unas compuertas, mientras le van pasando a su alrededor unos objetos que tiene que esquivar ( un claro homenaje a "Gravity ( 2013 )", con unas escenas muy bien rodadas ). Luego hay unas escenas espectaculares por las carreteras del país africano, con motos, camiones y coches ( ¡¡¡ un gran espectáculo !!! ).

LO MEJOR: Saber mezclar las escenas de acción con una trama elaborada durante el primer tercio. La escena acuática en Casablanca.
LO PEOR: La media hora final que complica la historia con algún giro innecesario. Las actuaciones de Alec Baldwin, Jeremy Renner y Sean Harris.

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 7 / 10

Yago García en Sensacine 4 / 5

Pablo O. Scholz en Diario Clarín

Diego Batlle en Diario la Nación

Lucero Solórzano en Diario Excélsior

Todd Mccarthy en The Hollywood Reporter 4,5 / 5

Justin Chang en Variety 4,5 / 5

Henry Barnes en The Guardian 3 / 5

Tom Huddleston en Time Out London 3 / 5

Robbie Collin en The Telegraph 3 / 5

Peter Travers en Rolling Stone 3 / 4

Mnaohla Dargis en The New York Yimes

Kenneth Turan en Los Angeles Times

Chris Nashawaty en Entertainment Weekly

Ian Nathan en Empire 4 / 5

Eric Kohn en Indiewire 3 / 4

Alonso Duralde en The Wrap 3,5 / 4

Drew McWeeny en HitFix 5 / 5

Joe Walsh en CineVue 2 / 5

Josh Kupecki en Austin Chronicle

J. R. Kinnard en Sound on Sight

Jamie Graham en Total Film 4 / 5

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 6,8 / 10

TRAILER:

ISRAEL HOROVITZ DIRIGE LA ADAPTACIÓN DE UNA DE SUS OBRAS TEATRALES. UNA MEZCLA DE COMEDIA Y DRAMA INTERPRETADA POR KEVIN KLINE, MAGGIE SMITH Y KRISTIN SCOTT THOMAS

PRODUCCIÓN: REINO UNIDO ( 2014 )
DIRECCIÓN:Israel Horovitz
INTÉRPRETES: Kevin Kline, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Dominique Pinon, Michael Burstin, Elie Wajeman, Raphaële Moutier, Sophie Touitou, Christian Rauth, Delphine Lanson, Noémie Lvovsky, Stéphane De Groodt
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: Golem Distribución
DURACIÓN: 107 minutos

SINOPSIS:
Mathias, un desventurado neoyorquino sin esposa, sin hijos y sin un céntimo, hereda de su padre, con quien no se hablaba, una enorme en casa en París, de la que quiere deshacerse lo antes posible. cuál será su sorpresa cuando descubre que… está habitada por una señora mayor, Mathilde, y su hija, Chloé. no tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá tener acceso a su propiedad hasta que mathilde fallezca, ya que su padre lo compró como renta vitalicia.
( FUENTE: GOLEM DISTRIBUCIÓN )
( FUENTE CARTEL: GOLEM DISTRIBUCIÓN )

CRÍTICA:
El famoso dramatugo norteamericano Israel Horovitz dirige su primer largometraje a sus 75 años, adaptando una de sus obras. La película es una producción británica y su principal atractivo es el reparto, con la presencia de Maggie Smith, Kevin Kline y Kristin Scott Thomas. Los tres están muy bien pese a encontrarse con un guión muy teatral, y con unos diálogos complejos, tanto en la parte cómica como en la más dramática. Con una primera mitad bastante divertida y llena de sorpresas, en donde Mathias ( Kevin Kline ) llega a París procedente de Nueva York y convencido de que va a heredar una casa.

Allí se encuentra con una desagradable sorpresa, ya que la casa había sido adquirida mediante un sistema llamado " viager ", en donde el comprador paga una pequeña cantidad al propietario por la compra de la vivienda, y le permite seguir viviendo hasta que muera, además de pagarle una cantidad mensual. Por lo tanto la vivienda sigue siendo de Mathilde ( Maggie Smith ), la señora de 92 años que vive en la mansión parisina. La excelente actriz británica, una de las mejores de su generación y que es 12 años más joven que su personaje en la película es muy irónica y se aprovecha del desconcierto inicial de Mathias, que había malgastado su dinero, pensando que iba a heredar una propiedad de gran valor económico para luego venderla y vivir bien el resto de su vida.

Hay unos buenos diálogo entre Mathias y Mathilde, y varias situaciones cómicas. Pero la historia va perdiendo su sentido del humor, y se va transformando en un melodrama, que sigue manteniendo las grandes interpretaciones de los dos protagonistas, a los que se les une la actriz británica Kristin Scott Thomas ( Chloé, la hija de Mathilde ), y los tres realizan un tour de force que es lo más destacado de la cinta, ya que el guión es bastante confuso ( desconozco como se trata el asunto en al obra de teatro, aunque no creo que difiera mucho ya que el responsable en ambos casos es Horovitz ). Una gran noticia volver a disfrutar con Kevin Kline, después de unos años en donde estaba perdido en papeles más medocres.

Los otros aspectos a destacar son la banda sonora, presente solamente en algunos momentos. Una música clásica adecuada para la historia que estamos viendo. Aunque la mayor parte de la propuesta se desarrolla en el interior de la mansión hay varias escapadas, sobe todo Kevin Kline, por las calles de París y los paseos a orillas del río Sena. Todo eso hace que en conjunto sea una película agradable, y apta para todo tipo de espectadores, pero que va perdiendo interés, sobre todo en la media hora final.
Recomendable a los aficionados al cine de interpretaciones, y a los que quieran conocer más a fondo el funcionamiento del " viager ".

SPOILERS:
Un gran inicio con la llegada de Mathias a París, y después de unos primeros minutos sin diálogos se encuentra con Mathilde sentada en el sillón. Me gusta la conversación entre ellos dos durante la cena, y los viajes que tiene que hacer el norteamericano para vender algunos muebles de la casa, y saliendo del metro con ellos, para obtener 1.200 euros. También es divertida la primera escena de Chloé, que se asusta por la presencia del protagonista. Otra situación divertida es la relacionada con la cabeza de jabalí.

Lo peor es la historia familiar, en donde se plantea que el padre de Mathias tuvo una relación con Mathilde e incluso que Chloé puede ser hermano del americano recién llegado a París. Tampoco me convence el tratamiento de la relación entre los personajes interpretados por Kline y Scott Thomas, y que termina en un beso en el jardín de la mansión.
Me gusta la idea inicial de que Mathias desea que muera la señora mayor, par poder heredar la vivienda, pero ese asunto se va diluyendo desde la aparición de Chloé. La media hora final se hace un poco pesada, aunque sí me gusta la escena final en donde Mathias se encuentra con Auguste ( Dominique Pinon ), que vive al lado del Sena, y que compró su casa por " Viager ", pero tuvo la suerte de que la propietaria murió años después de la operación inmobiliaria.

LO MEJOR: Las actuaciones del trio protagonista. El humor durante el primer tercio.
LO PEOR: No funciona en la parte final, cuando abandona la comedia para meterse en el melodrama. El guión se complica en el último tercio, de manera innecesaria.

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 7 / 10

Antonio Trashorras en Fotogramas 3 / 5

Sergio F. Pinilla en Cinemanía 4 / 5

Roberto Piorno en Guía del Ocio 3 / 5

Margot Schródinguer en Críticas en 8mm 6 / 10

DeCine21 6 / 10

Alberto Mulas en Cine Maldito

Carlos de Villalvilla en Cinema365 7 / 10

Jordi Costa en El País

José Manuel Cuéllar en Abc 3 / 5

Pablo O. Scholz en Diario Clarín

Fernando López en Diario la Nación

John DeFore en The Hollywood Reporter 3,5 / 5

Andrew Barker en Variety 2,5 / 5

Elise Nakhnikian en Slant Magazine 1,5 / 4

Stephen Holden en The New York Times 3 / 5

Kenneth Turan en Los Angeles Times 2 / 5

Walter Addiego en San Francisco Chronicle 3 / 4

Peter Keough en Boston Globe 2,5 / 4

Alonso Duralde en The Wrap

Abby Garnett en Village Voice 2 / 5

Joe Walsh en CineVue 2 / 5

Jen Chaney en The Dissolve 3 / 5

Kevin Jagernauth en The Playlist 2,5 / 5

Steve Davis en Austin Chronicle 2 / 5

Neil Smith en Total Film

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 5,8 / 10

TRAILER:

PELÍCULA ALEMANA CUYA ACCIÓN SE SITÚA DURANTE LA ÉPOCA DEL MURO DE BERLÍN. LA LUCHA DE NELLY Y SU HIJO ALEXEJ POR SOBREVIVIR

PRODUCCIÓN: ALEMANIA ( 2013 )
DIRECCIÓN: Christian Schwochow
INTÉRPRETES: Jördis Triebel, Alexander Scheer, Tristan Göbel, Jacky Ido, Anja Antonowicz
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Emon
DURACIÓN: 102 minutos

SINOPSIS:

Verano, finales de los años 70. Tres años después de la muerte de su marido Wassilij en un accidente de coche, Nelly decide huir de la asfixiante República Democrática de Alemania con su hijo Alexej. El equipaje de ambos para afrontar su nueva vida en la Alemania Occidental son dos maletas, una mochila, un peluche y una vida llena de dolor y sufrimiento que quieren dejar atrás. Nelly pretende casarse con un alemán de la zona Oeste ( que es quién les ayuda a cruzar la frontera hacia la República Federal de Alemania ) y poder así empezar una nueva vida al otro lado del muro.
Pero nada más lejos de la realidad. Una vez cruzada la frontera entre las dos alemanias comienza un tiempo de tránsito, una zona de penumbra entre dos sistemas. En la parte Occidental no conoce a nadie y su único refugio es el Centro de Refugiados de Emergencia, donde sólo encuentra rechazo, desconfianza y el férreo control de los funcionarios de los servicios secretos aliados, que le crean las mismas preocupaciones que antes la Stasi y le confirman que el paraíso lleno de luces que veía desde el otro lado, en realidad no existe.
( FUENTE: EMON )
( FUENTE CARTEL: EMON )

CRÍTICA:
En los últimos años están llegando bastantes películas cuya historia se desarrolla durante la división de Alemania en Oriental y Occidental, y antes de la caída del muro de Berlín. Chrsitian Schwochow dirige este drama con una historia de suspense añadida, y que recrea de manera muy detallada como era la situación de muchas familias alemanas y del resto de Europa que querían cruzar la frontera para y abandonar Alemania del Este. Presente en el festival de Montreal de 2013, en donde se llevó dos premios, incluyendo el de mejor interpretación femenina, y volvió a a repetir ese mismo premio en 2014 en los Goya alemanes. Jördis Triebel ( Nelly ) es una madre sufridora, y la actriz alemana hace suyo el personaje, regalándonos una de las mejores interpretaciones dramáticas del año, y lo hace sin excesos y en la mayoría de las escenas de manera contenida y guardando el dolor en su interior.

La protagonista, en compañía de su hijo Alexej ( Tristan Göbel ), se encuentra en esa especie de cárcel que comunica el comunismo con el mundo Occidental, y en donde tuvieron que vivir muchos ciudadanos esperando a poder ser confirmada su salida de ese centro, una vez eliminadas las sospechas de posible espionaje.
En el centro de refugiados de emergencia hay mucho temor y la " desconfianza " en los que tienes alrededor hace que no puedas vivir de manera tranquila. Hay muchos interrogatorios, y en el caso de Nelly surge un asunto que va profundizándose según avanzan los minutos, y que nos desvía del verdadero interés, y es poder observar el comportamiento humano y la actitud de los personajes para obetener la supervivencia. Alexander Scheer ( Hans ) y Jacky Ido ( John ) tienen unos personajes de gran importancia, pero los actores no están a la altura, y no llegan a dar la réplica adecuada a la madre y al niño.

La fotografía es bastante desigual, y el director ha decidido abordar las imágenes de manera original, buscando unas imágenes complejas y poco convencionales, pero que lo único que consiguen es que no podamos disfrutar de algunas imágenes, por no ver bien la escena. Se excede en el intento de buscar unas fotografías muy modernas, pero me parece un error. Ese es el principal defecto de la película, ya que hay mucha calidad en otros aspectos como la banda sonora, el diseño de producción y el vestuario.
Tanto la música como el sonido retratan esa etapa y las escenas duras. Unos sonidos bastante clásicos, pero potentes. Una magnífica recreación de esa época, sobre todo en el interior y exteriores del refugio, y como eran los edificios, las ciudades o los vehículos.

Durante toda la película se mantiene la intensidad dramática, y se van añadiendo otro asunto relacionado con el espionaje, pero que no es lo que más le interesa al director, sino que lo añade para captar la atención del público que no se conforma con una historia dramática. Me parece un acierto el final que originará un debate posterior, y sobre todo que sigue confirmando la idea que sigue vigente en la actualidad ( aunque no tanto como en esa época histórica o en periodos bélicos ), en donde los ciudadanos somos unos egoístas y existe la traición, incluso entre los que consideras más cercanos.
Recomendable a los que quieran conocer como era la vida de los ciudadanos en esa zona de Europa central, a finales de los años 70 del siglo XX, y a los que disfrutan con un drama con una gran interpretación, por parte de Jördis Triebel.

SPOILERS:
La madre es muy directa y no quiere que a su hijo le suceda nada. Por contra el hijo es mucho más alegre, y habla con bastante gente, tanto una niña como con Hans. Debido a las entrevistas por parte del equipo del centro, encabezado por John hace que Nelly dude todavía más de la gente, y se plantea el asunto de su marido, que podría no haber muerto en el accidente de tráfico. Ese asunto se trata de manera superficial, y sirve para abrir la historia de amor entre Nelly y John, que es un McGuffin porque el verdadero tema que le interesa al director ( y a mí también ) es el temor y la desconfianza. Un gran final abierto, que no concluye el asunto de la muerte del marido, pero que tampoco era necesario que quedara cerrado, y así puede dar lugar a un debate posterior.

LO MEJOR: La actuación de Jördis Triebel. El diseño de producción y la recreación de la época.
LO PEOR: La fotografía. Funciona mejor en el aspecto dramático, pero no tanto en la historia de suspense.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 3 PREMIOS Y 4 NOMINACIONES, INCLUYENDO UN PREMIO DEL CINE ALEMÁN EN 2014.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 6,5 / 10

Ignacio Pablo Rico en Guía del Ocio 2 / 5

Daniel López en Videodromo

DeCine21 5 / 10

María-José Díaz-Maroto en Pandora Magazine 3 / 5

Javier Ocaña en El País

Ronnie Scheib en Variety

Peter Bradshaw en The Guardian 3 / 5

Nick Prigge en Slant Magazine 3,5 / 4

Stephen Holden en The New York Times

David Hughes en Empire 4 / 5

Serena Donadoni en Village Voice 4 / 5

Wendy Ides en The Times 4 / 5

Patrick Gamble en CineVue 3 / 5

Philip Kemp en Total Film

Geoffrey en The Independent 3 / 5

Sandrine Marques en Le Monde 2 / 5

Samuel Douhaire en Télérama 2 / 5

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 5,9 / 10

TRAILER:

RICHARD LINKLATER DIRIGE LA HISTORIA REAL DE BERNIE TIEDE, PROTAGONIZADA POR JACK BLACK Y SHIRLEY MACLAINE

PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2011 )
DIRECCIÓN: Richard Linklater
INTÉRPRETES: Jack Black, Shirley MacLaine, Matthew McConaughey, Rick Dial, Gary Teague, Tommy G. Kendrick, Mona Lee Fultz, Wendy Crouse, Grant James, Juli Erickson
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: La Aventura Audiovisual
DURACIÓN: 99 minutos

SINOPSIS:
En Carthage, un tranquilo y pequeño pueblo de Texas, Bernie Tiede ( Jack Black ), un enterrador muy querido por todos los vecinos, traba amistad con una adinerada y malvada viuda ( Shirley MacLaine ). Una extraordinaria comedia dirigida por el aclamado director de Boyhood y Antes del anochecer, Richard Linklater, e interpretada por Jack Black -quien consiguió con esta interpretación una merecida nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor de Comedia- y por los ganadores del Oscar, Matthew McConaughey ( "Dallas Buyers Club", "True Detective" ) y la extraordinaria Shirley MacLaine ( " La fuerza del cariño ", "El apartamento" ).
( FUENTE: LA AVENTURA AUDIOVISUAL )
( FUENTE CARTEL: LA AVENTURA AUDIOVISUAL )

CRÍTICA:
Podemos considerar que " Bernie " es una película menor de Richard Linklater, teniendo en cuenta que la rodó antes de finalizar la trilogía de Jesse y Celine, y de presentarnos su otro gran proyecto: "Boyhood, momentos de una vida ( 2014 )". Pero esta cinta, que ha tardado 4 años en estrenarse en España, también es un proyecto personal del director, a partir de la lectura de un artículo en la revista Texas Monthly que suscitó el interés de Linklater y a partir del cual se sumergió en el caso, con el seguimiento de los acontecimientos y entrevistas a los vecinos de Bernie en la localidad de Carthage ( Texas ). Todo esto se realizó durante bastantes años, y podemos considerar que es otra propuesta en donde el director ha dedicado muchos años a su preparación.

Vista en 2015, y no en 2011 que es cuando se terminó y presentó en Estados Unidos y otros países europeos, hay uno cambios fundamentales, y sobre todo uno importante que afecta a la importancia del reparto, ya que esta película se sitúa entre " El inocente " y " Killer Joe ", ambas del 2011 y se considera la trilogía que hizo que McConaughey diera un giro a su carrera, ya que hasta ese momento era un actor bastante limitado y especializado en comedias románticas, y en la actualidad está considerado de manera justa como uno de los mejores actores dramáticos. Todo eso puede influir a la hora de considerar que la mejor interpretación de la película es la de Matthew, teniendo en cuenta que el protagonista no me termina de convencer, pese a ser un gran artista a nivel musical ( obtuvo la nominación en los premios Globos de oro 2012 por su actuación en esta película ), lo que demuestra en los momentos en los que tiene que cantar en directo sobre todo en la iglesia durante la misa o los funerales.

En el cartel comercial para su estreno en los cines españoles aparece como cabeza de cartel el actor de "Dallas Buyers club ( 2013 )", pese a que su personaje es muy secundario, pero se hace para aprovechar la popularidad del actor, y es muy diferente al cartel de su estreno americano, en donde el gran protagonista es Jack Black ( que es el gran protagonista ). El otro rostro conocido es el de Shirley MacLaine, que no hace su mejor actuación, y que está demasiado exagerada y con un maquillaje llamativo, pero inadecuado. Desconozco si ambos tienen similitudes con los personajes reales, aunque en los títulos finales nos muestran unas imágenes en donde no encuentro un gran parecido entre Bernie y Jack Black, así como entre Marjorie y MacLaine.
La historia está claramente dividida en dos partes, una primera en donde hay demasiadas declaraciones de los vecinos ( narradas en su momento por las personas reales, en un trabajo exhaustivo del director ) y una segunda mitad después de un giro que mejora el proyecto y le dota de un suspense adicional, que está muy bien tratado. La primera mitad es bastante aburrida, y hay un abuso de esas declaraciones de los vecinos, que son bastante repetitivas.

Desde el primer momento se está vendiendo como una comedia, y en ningún momento lo es, ya que no tiene ninguna situación divertida, y termina siendo una historia que mezcla el drama con el thriller. Ese es otro de los fallos de la propuesta, el no tener nada de humor, por lo menos yo no me he reído.
Hay unos buenos diálogos en la parte final, durante el juicio, que es donde resalta la presencia del fiscal Danny Buck ( McConaughey ). Hay una mezcla de actores profesionales con los vecinos que viven en Carthage. Estos últimos dan su opinión sobre Bernie y Marjorie en diferentes etapas, y reconociendo la originalidad de esa mezcla, las declaraciones de esas personas terminan por lastrar el ritmo de la película, ya que guarda similitudes con algunos documentales actuales en donde hay muchas interrupciones por declaraciones a la cámara ( en ese caso es cuando sería mejor emplear la voz en off ).

Hay un gran montaje para desarrollar una historia en donde hay muchas declaraciones, y el otro aspecto destacado es la banda sonora, tanto la sintonía y ritmos clásicos que se entremezclan de vez en cuando con una canciones cantadas por Jack Black.
Recomendable a los que quieran ver una película sencilla, más cercana al drama y al suspense que a la comedia.

SPOILERS:
Aunque MacLaine está un poco exagerada, tiene alguna gran escena como cuando mastica en exceso los alimentos, ante la desesperación de Bernie que no lo soporta. Los vecinos adoran a Bernie Tiede y en todo momento defienden su inocencia, teniendo en cuenta que no soportaban a Marjorie. Eso es lo que sucedió en la realidad y se pone de manifiesto en las declaraciones de los vecinos del pueblo ante la cámara. El giro fundamental se produce cuando Bernie mata a la anciana, y a partir de aquí tiene lugar el juicio, que se realiza de manera minuciosa, pero sin aburrir.

Hay que tener en cuenta que Linklater empezó sus entrevistas y el proyecto antes de que se celebrara el juicio, y por lo tanto vivió ese proceso muy de cerca, tal que el resultado del proyecto es mucho más fidedigno que si lo hubiera iniciado muchos años después de que el protagonista fuera condenado culpable. También realizó entrevistas al condenado en la prisión, y en los títulos de crédito finales vemos el rostro real de Bernie y Marjorie, y luego al reparto con su nombre y en un recuadro alguna escena en la película.

LO MEJOR: Las canciones y números musicales del protagonista. El giro central que aumenta el interés de la segunda mitad.
LO PEOR: Las declaraciones de los vecinos. La actuación de Jack Black.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 11 PREMIOS Y 15 NOMINACIONES, INCLUYENDO UNA NOMINACIÓN EN LOS GLOBOS DE ORO 2013.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 7 / 10

Roberto Resino en Argoderse 6 / 10

Manuel Yáñez Murillo en Fotogramas 5 / 5

Manuel Piñón en Cinemanía 4 / 5

Carlos Reviriego en Sensacine 4,5 / 5

Javi Gutiérrez en Cine de Patio 7 / 10

Miguel Maestro en Nos Hacemos un Cine Segundo Año

Mariló García en Yo No me Aburro

Sergio Roma en Cineol 3 / 5

Diego Salgado en Guía del Ocio 3 / 5

José Antonio Martín en El Antepenúltimo Mohicano 4 / 5

Ricardo Robles en Críticas en 8mm 6 / 10

Alfredo Manteca en Videodromo

DeCine21 5 / 10

Abrahán Guirao en El Séptimo Arte.Net 6 / 10

Carlos de Villalvilla en Cinema365 8 / 10

Julio Vallejo en Cine Para Leer

Carlos Fernández en Bandeja de Plata 3 / 5

José F. Pérez en No es Todo Cine lo que Reluce

Manu Yáñez en Otros Cines de Europa 5 / 5

Eloy Cabacas en LGE. Estilo Propio 6 / 10

Germán Escribano en Mundo Crítica 3,5 / 10

Jordi Costa en El País

José Manuel Cuéllar en Abc 3 / 5

Todd McCarthy en The Hollywood Reporter 3 / 5

Justin Chang en Variety 3,5 / 5

Andrew Pulver en The Guardian 4 / 5

Peter Travers en Rolling Stone 3 / 4

Bill Weber en Slant Magazine 1,5 / 4

Manohla Dargis en New York Times 4,5 / 5

Adam Markovitz en Entertainment Weekly 2,5 / 4

Lou Lumenick en New York Post 3,5 / 4

Ann Hornaday en The Washington Post 3 / 4

Mick LaSalle en San Francisco Chronicle 5 / 5

Nick Pinkerton en Village Voice 4 / 5

Joe M orgenstern en The Wall Street Journal 3,5 / 5

Joe Neumaier en New York Daily News 3 / 5

Steven Rea en Phildelphia Inquirer 3,5 / 4

Stefan Pape en CineVue 3 / 5

Andrew Tracy en Sight & Sound

Stephanie Zachareck en Movieline 3 / 5

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 6,1 / 10

NOTAS DEL DIRECTOR:
En diciembre de 1998, leí un artículo de Skip Hollandsworth en el Texas Monthly sobre Bernie Tiede, Marjorie Nugent y la ciudad de Carthage, y algo hizo clic en mí. Es difícil explicar qué te hace sentir atraído por una historia y qué te impulsa a asumir la larga y a menudo infructuosa tarea de intentar construir una película a partir de una historia real. Quizá era porque soy nativo del Este de Texas y sentía que conocía a todos los implicados. Quizá era por la personalidad única de Bernie y la compleja relación que tenía con Marjorie. Él asumió diversos roles en su vida, desde ejercer como su chófer a ser su cocinero, pero también era su mejor amigo y confidente. Quizá fue por el interesante juicio legal que se estaba desarrollando en aquel momento. Quizá fue por el humor negro que rodeaba toda la historia. Llamé a Skip y empezamos a hablar de cómo podía funcionar como película. Me hice con los derechos y poco después acudimos al juicio, y allí pude ver por primera vez al Bernie real, a Danny Buck, a Scrappy, a un montón de lugareños de Carthage y a los jueces de San Augustine donde se había trasladado el juicio. Todo terminó para Bernie del modo contrario al que se presentía en el artículo. En la película, es muy evidente que durante el juicio los que estaban al lado de Bernie creían realmente que él no había hecho nada malo y que no merecía ser castigado. Uno de los testigos llegó incluso a decir: “ No era tan malo como la gente dice; solo le disparó cuatro veces, no cinco. ”
Skip me pasó todos sus apuntes periodísticos y el misterio se puso al descubierto: con Marjorie muerta y Bernie en la cárcel, sin poder conceder entrevistas, había muchos ciudadanos que querían hablar sobre ellos. Te guste o no, a nivel de apariencia, tú ERES lo que los demás dicen que eres, sobre todo en una ciudad pequeña. La mayor parte de la historia está contada a través de los comentarios de la gente del pueblo sobre lo que pasó, así como sus sentimientos hacia Bernie y Marjorie. Ellos son los narradores. Nunca he visto una película narrada desde la perspectiva de un grupo de cotillas, pero en este caso parecía la técnica narrativa adecuada para revelar todo lo que había que saber tanto sobre la ciudad como sobre la gente implicada. ¡ Y vaya personajes !
No hay ninguna historia como la de un ciudadano del Este de Texas, con ese profundo acento sureño. Fue también esta inusual técnica narrativa la que casi hace imposible de convertir en realidad la película. Pero con el tiempo, diez años más tarde, una vez que Jack Black, Shirley MacLaine y Matthew McConaughey se embarcaron al proyecto, la historia de Bernie, Marjorie y Carthage por fin pudo ser contada.
( FUENTE: LA AVENTURA AUDIOVISUAL )
TRAILER:

JACQUES TATI NOS PRESENTA POR PRIMERA VEZ AL PERSONAJE DE MR HULOT, INTERPRETADO POR EL PROPIO DIRECTOR EN UNAS VACACIONES VERANIEGAS EN LA COSTA FRANCESA

PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 1953 )
DIRECCIÓN: Jacques Tati
INTÉRPRETES: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Michèle Rolla, Valentine Camax, Louis Perrault, André Dubois, Valentine Camax
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: A Contracorriente Films
DURACIÓN: 114 minutos

SINOPSIS:
En un balneario de la costa atlántica, los veraneantes son incapaces de apartarse de sus rutinarias costumbres urbanas hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma estival. Para gran alegría de los niños, Hulot ofrece a los huéspedes del hotel unas vacaciones inolvidables.
( FUENTE: A CONTRACORRIENTE FILMS )
( FUENTE CARTEL: A CONTRACORRIENTE FILMS )

CRÍTICA:
El francés Jacques Tati está considerado como uno de los mejores directores de la historia del cine de su país, y me parece bastante exagerada esa afirmación, ya que solamente dirigió 6 largometrajes, un cortometraje y un documental. Su carrera profesional coincidió con la de la nouvelle vague, pero su cine no tienen nada que ver, y guarda mucha más similitud con otros directores franceses del inicio del sonoro como Carné o Clair, pero sobre todo con los grandes cómicos del cine mudo que trabajaron en Hollywood. Nos encontramos ante su segunda película, y la primera vez que aparece en escena el personaje que le dio tanta fama, el de Mr Hulot interpretado por el propio Tati. Un personaje creado para entretener al espectador con su torpeza y que en esta cinta funciona, pero no tanto en " Playtime ( 1967 ) " y " Traffic ( 1971 ) ". Su personaje también es uno de los temas de conversación en " Mi tío ( 1958 ) ", la otra cinta conocida del director, ya que además de las nuevas tecnologías adaptadas al hogar se citan varias veces al tío de los niños, y ganadora del premio Óscar a la mejor película de Habla no Inglesa en 1959.

En 2015 se ha reeditado un pack con una copia remasterizada de su obra, y que en España está distribuida por A Contracorriente Films. Además 12 cines de diferentes ciudades de nuestro país exhiben la película y previamente el corto inédito " Escuela de carteros ( 1947 ) ". También hay que recordar que Sylvan Chomet, el director francés de animación, realizó un homenaje en su película " El ilusionista ( 2010 ) ", cuyo protagonista tiene similitudes físicas con las de Hulot.
La historia se inicia con unos primeros 10 minutos de presentación, en donde todo sucede a gran ritmo, aunque sin ningún diálogo, y podemos ver la movilización de la población en diferentes medios de transporte para poder llegar hasta su destino en las vacaciones de verano. Entre medias van intercalando imágenes de un coche conducido por el protagonista, y que no lo sabemos hasta la llegada al hotel situado al borde del mar. Una vez allí nos encontramos con una serie de gags visuales, casi siempre originados por la torpeza de Hulot, y que recuerdan mucho a los slapstick de Harold Lloyd o Buster Keaton, pero sobre todo que han sido muchas veces imitados por cómicos posteriores, y en especial por Peter Sellers trabajando a la orden del director Blake Edwards ( en especial a " El guateque ( 1968 ) " y la saga de " La pantera rosa " ) e incluso al británico Rowan Atkinson y su personaje de Mr Bean.

Los otros aspectos destacables son la banda sonora y la elección del lugar en donde se desarrolla la acción. La música está compuesta por Alain Romans y la historia tiene lugar en Saint-Marc-Sur-Mer.
Hace bastantes años que no veía la película y la recordaba más divertida, y sin haber envejecido a nivel visual ( quizás por la remasterización de la cinta ) sí que lo hace en cuanto al sentido del humor, lo que también sucede con otros cómicos del cine mudo, y no tanto con el cine de Charles Chaplin.
Hay una escena en donde la cámara nos muestra una amplia visión del restaurante del hotel, y esa estampa me recordó a " Mesas separadas ( 1958 ) " ( un drama y no una comedia ) ". La soledad del personaje protagonista le hace ser mucho más observador que el resto de los clientes del hotel, y su obsesión es conquistar el corazón de la joven rubia, a la que intenta ayudar, pero lo único que consigue es amargarla sus vacaciones.

Recomendable a los aficionados al cine del director, y a los que desconocen su obra, pero se lo pasan bien con Buster Keaton o Harold Lloyd. No creo que se diviertan los que se aburren con una película con pocos diálogos.

SPOILERS:
Además del prólogo inicial, las otras tres grandes escenas son:
- La de la barca, en donde Hulot termina siendo aplastado por dos trozos de madera cuando se rompe el barquito.
- Las maletas, cuando llega la joven atractiva y el protagonista la ayuda, pero se pasa de frenada con la maleta y entra por una puerta y sale por la otra.
- Los fuegos artificiales de la parte final, y también originados por la torpeza de Hulot.

LO MEJOR: El prólogo inicial hasta la llegada al hotel, sin diálogos. La banda sonora.
LO PEOR: Hay muchos minutos de parón entre un gag y otro. Ausencia de personajes secundarios atractivos para el espectador.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 3 PREMIOS Y 2 NOMINACIONES, INCLUYENDO UNA NOMINACIÓN AL PREMIO ÓSCAR 1955.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 7,5 / 10

Fotogramas 4 / 5

Carlos Losilla en Sensacine 4,5 / 5

Miguel Maestro en Nos Hacemos un Cine. Segundo Año

José López en No Sólo Cine

David Vericat en Cinema Esencial

Gregorio Belinchón en El País

Begoña Piña en Público

David Fear en Time Out New York 4 / 5

Nicolas Rapold en Village Voice

Roger Ebert en Chicago Sun-Times 5 / 5

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 7,5 / 10

TRAILER:

MIGUEL ÁNGEL VIVAS DIRIGE ESTA COPRODUCCIÓN DE TERROR CON MATTEW FOX Y JEFFREY DONOVAN COMO PROTAGONISTAS

PRODUCCIÓN: ESPAÑA ( 2015 )
DIRECCIÓN: Miguel Ángel Vivas
INTÉRPRETES: Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Ahna O’Reilly, Quinn McColgan, Clara Lago
GÉNERO: Terror
DISTRIBUIDORA: Sony Pictures
DURACIÓN: 110 minutos

SINOPSIS:
Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y su hija Lu sobreviven solos en las afueras de Harmony, un rincón olvidado cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo perdura entre ellos. Cuando los infectados reaparecen, ambos deberán dejar atrás su rencor para sobrevivir y proteger lo que más quieren, a la pequeña Lu.
( FUENTE: SONY PICTURES )
( FUENTE CARTEL: SONY PICTURES )

CRÍTICA:
El cine de terror y suspense de los últimos años carece de originalidad, y casi todos los nuevos proyectos son una copia de otros ya existentes, y si a eso unimos que no suelen contar con unos guiones muy elaborados y su reparto carece del empaque de otros géneros como el drama o la comedia. Todo eso hace que cada vez tenga menos ganas de asistir a las salas para ver películas de estos géneros, que son los que más espectadores atraen a los cines de todo el mundo. La palabra terror vende mucho, y me sorprende que esta coproducción de muchos países, principalmente España y Estados Unidos, se venda como una película de suspense e incluso como un drama porque no lo es, ya que contiene todos los elementos del cine de terror, como la presencia de unos seres que han causado el caos mundial, y que son una especie de zombie con aspecto de Gollum, y nunca se puede considerar como una propuesta dramática y en todo casa un thriller de terror.

No he leído " Y pese a todo ", la novela de Juan de Dios de Garduño en la que está basada la película, pero parece ser que en ésta se desarrollan las causas por la que se llega a la historia que se tiene lugar en la cinta de Miguel Ángel Vivas. El director español dirige su tercera película, 5 años después de la notable " Secuestrados ( 2010 ) ", y en este caso asume el reto de ser el encargado de sacar adelante un proyecto de mucho más presupuesto, y que está producida por compañías como Telefónica Studios, Vaca Films y Ombra Films ( la del español Jaume Collet-Serra ). La historia es mucho fuego de artificio para no terminar contando nada, y carece de la tensión necesaria para sorprender o hacer que el espectador se levante de la butaca. El guión es bastante deficiente y tiene bastantes agujeros, y tiene bastantes defectos, sobre todo el montaje, que corta escenas cuando estaban en su punto de mayor interés y nos presentan unos flashbacks confusos, y que no terminan de aclarar las dudas sobre la relación entre los personajes y sobre todo el poder entender su actitud.

Pero tampoco funciona en otros aspectos normalmente destacados en las cintas de terror-suspense-ficción, y estoy hablando de la fotografía y el maquillaje. Parece que está de moda el intentar buscar unas imágenes desenfocadas en las escenas de mayor acción, tanto en las películas de acción como en las del terror, y sobre todo abusar de ese recurso, y eso es lo que sucede durante los dos primeros tercios de esta película, que impide que los espectadores sepan donde están los personajes y los posibles atacantes ( tanto en la escena inicial en el autobús como en las posteriores en el hogar familiar ). Pero eso mejora en el último tercio, en donde ya hay una mayor amplitud de campo para poder ver a los atacantes y a los que intentan huir, y hay dos escenas con una mezcla de luz y oscuridad.
El maquillaje no está bien empleado, ni para envejecer a personajes como Jack ( Jeffrey Donovan ) y Patrick ( Matthew Fox ) que parecen tener el elixir de la juventud y que por ellos no pasan los años, sobre todo en el caso del primero, ya que al segundo se le coloca una barba hasta que desaparece y entonces le vemos igual de joven que 9 años atrás. Además nos encontramos con heridas que se curan rápidamente, y en el caso de la pequeña Lu ( Quinn McColgan ) mantiene unas cicatrices faciales hasta el final.

Lo mejor llega en la parte final, en donde al menos hay dos recursos de guión bastante aceptables, pero en lo principal se vuelve a cometer el mismo error ya que todo se soluciona con algo que ya se estaba empleando hasta ese momento, y parece que piensan que el espectador tiene una pérdida de memoria y no se acuerda de lo que ha sucedido en las primeras escenas. Todo no vale, por mucho que nos digan que esos seres hambrientos y que atemorizan a los seres humanos han evolucionado para adaptarse a la sociedad actual y resistir mucho más al frío.
La banda sonora ( compuesta por Sergio Moure ) es lo más aceptable y bastante variada, y además es lo que necesita la historia. También hay que valorar el diseño de producción ( el responsable es el español Juan Pedro de Gaspar ), que nos presenta el planeta tierra cubierto de nieve. En cuanto al reparto la mejor es la niña, que es la única que transmite desde el principio hasta el final. Una buena actuación de Quinn McColgan.

Jeffrey Donovan mejora en su parte final, y se libera de esa coraza de la parte inicial. El protagonista de la serie " Perdidos ( 2004-2010 ) " no está bien, pero tampoco tienen un personaje sencillo, ya que es el más enigmático. Pese a eso no me parece acertada la elección de Matthew Fox como el protagonista. En la parte final aparece en escena una actriz española, que habla en inglés al igual que el resto del reparto, y sin hacerlo bien al menos no desentona en relación con el de los actores, aunque su presencia tampoco está muy bien explicada.
La escena final es una concesión a la galería, que queda bien a nivel estético, pero que desentona con el tono del resto de la historia. No me desagrada ese final, y pienso que la película podía haber durado un poco más, para poder dejar aclaradas ciertas situaciones del pasado que quedan cortadas, y sobre todo indagar algo más en el origen político o social, que parece es la causa de ese terror en el planeta tierra ( en la película eso no existe, y es probable que sí esté contado en la novela ).

Recomendable a los aficionados al cine de terror moderno, pero avisando que es bastante lenta y que seguramente disfrutarán con la estética, pero no tanto con el desenlace de las escenas de mayor tensión.

SPOILERS:
La película comienza con una supuesta guerra, que tampoco está bien explicada y se cita por encima, que hace que los seres humanos estén enfrentados entre sí. Se centra en unas personas que se encuentran en el interior de un autobús y están amenazados por algo que hay en el exterior, y que les impide salir. Esa escena transcurre en oscuridad y casi no vemos nada por los movimientos constantes de cámara. Emma ( Valeria Vereau ) está con su bebé en brazos y al lado de Jack. Cuando hay un salto temporal de 9 años, y tras la muerte de la madre al ser mordida por uno de los zombies, vemos a la niña junto a Jack, pero hay una conversación en la parte final entre los dos protagonistas que nos sorprenden cuando nos enteramos que Patrick es el verdadero padre, y me pregunto el motivo por el que Jack sostenía al bebé en el autobús.

Hay otras cosas difíciles de explicar, como la puesta en marcha de un coche cubierto de nieve, y que lleva bastante tiempo parado ( en este caso es raro que funcione la batería ). Tampoco está tapado por la nieve el peluche que deja Lu en el exterior de la casa. Pero lo peor es que no queda claro nada del pasado y tampoco las comunicaciones del presente. Cuando parecía que todo se estaba arreglando e incluso había algunos recursos como la escena en donde la niña va con una vela, y hay una gran imagen en penumbra, y sobre todo la manera en que la más pequeña consigue asustar al monstruo empleando al muñeca al que lanza a un arcón y emite unos sonidos. Lo que no entiendo es como despachan a los zombies cuando se dan cuanta que se mueren al ser disparados a la cara, pero anteriormente ya habían recibido disparos en su rostro y seguían vivos.
La actriz española, cuyo nombre no cité anteriormente, es Clara Lago.

LO MEJOR: La actuación de Quinn McColgan. La banda sonora.
LO PEOR: El montaje. La fragilidad del guión. La fotografía, excepto en el tercio final.

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario 6,5 / 10

Suso Aira en Sensacine 4 / 5

Frank Scheck en The Hollywood Reporter 2 / 5

Devan Coggan en Entertainment Weekly 2,5 / 5

Chris Packham en Village Voice 3,5 / 5

Martin Tsai en Los Angeles Times 2 / 5

Katherine Pushkar en New York Daily News 2 / 5

Oktay Ege en The Playlist 3,5 / 4

Max Bledstein en Sound on Sight

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 5,0 / 10

NOTAS DEL DIRECTOR:
Y de pronto, de la noche a la mañana, se paró el mundo.
EXTINCTION es un thriller post-apocalíptico, con sus momentos de terror, escalofriantes, pero es también una película de personajes, con una fuerte carga dramática e interpretativa. Es una película sobre monstruos blancos que se confunden en la nieve, pero es, sobre todo, una película sobre el odio de dos hombres – de entre los pocos que quedan en el planeta- y el amor que sienten por una niña de nueve años, Lu. Es una película sobre el odio, el amor, el perdón y la redención. Y, sobre todo, la esperanza.
Imaginaros un pequeño pueblo abandonado en medio de la nieve. Sólo dos casas muestran signos de estar habitadas, ambas valladas y fortificadas. Dos familias, dos hombres y un odio que les divide. Un lugar olvidado por todos, incluso por las horribles criaturas que pueblan el planeta… hasta hoy.
Tras “ Secuestrados ” me encontré con el desafío de hallar un siguiente proyecto que fuera atractivo y novedoso, pero, sobre todo, buscaba algo que me emocionara como director. Así, un día llegó a mis manos la novela “Y pese a todo…”, de Juan de Dios Garduño, que consiguió excitarme por el nuevo enfoque que aportaba al género. No sólo presentaba momentos terroríficos y un gran punto de partida visual así como unos monstruos que no había visto antes sino que, sin olvidar el género en el que cabalga, sabe fundirse con la emoción de una historia de personajes. Porque para mí eso es lo más importante en cualquier historia, la emoción e identificación que crean los personajes protagonistas. El drama. Debemos reír con ellos, llorar con ellos y, sobre todo, pasar miedo con ellos. EXTINCTION trata sobre muchas cosas pero, en última esencia, es una historia de aprendizaje en la que nuestros protagonistas deberán aprender que vivir sin dignidad y esperanza -aunque sea a salvo- no es vivir (Jack) y que la redención y el perdón de los pecados cometidos empiezan en el perdón de uno mismo (Patrick). Siempre he visto a estos personajes como unos náufragos en esta isla desierta que es Harmony, rodeada por un mar que es ese manto de nieve perpetua y llena de misterio y peligros tras la cual, ninguno de los personajes sabe lo que hay.
Me encantaba la idea de crear una historia de terror en un pueblo en mitad de la nieve. Me parece un escenario precioso, idílico y casi mágico, que choca con la idea misma del terror. De esta forma, a parte de la metáfora sobre unos personajes congelados en el espacio y en el tiempo, tenemos ese escenario de fábula que otorga a la historia una característica casi atemporal y, sobre todo, universal. Harmony puede estar ubicada en cualquier lugar del mundo, o, mejor dicho, en el último lugar del mundo.
( FUENTE: SONY PICTURES )

TRAILER:

EL VETERANO ANDREI KONCHALOVSKY DIRIGE ESTE DRAMA SOBRE PERSONAJES QUE VIVEN EN LOS ALREDEDORES DEL LAGO KENOZERO. GANADORA DE DOS PREMIOS EN VENECIA 2014

PRODUCCIÓN: RUSIA ( 2014 )
DIRECCIÓN:Andrei Konchalovsky
INTÉRPRETES: Aleksey Tryapitsyn, Irina Ermolova, Valentina Ananina, Timur Bondarenko, Tatyana Silich, Lyubov Skorina
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Film Buró
DURACIÓN: 100 minutos

SINOPSIS:
Separados del mundo exterior, unidos sólo por una lancha que conecta el poblado con la Rusia Continental, los habitantes de Kenozero, un enorme lago situado en el Norte de Rusia, viven de la misma manera como lo hacían sus antepasados durante siglos. Es una comunidad pequeña, todos se conocen y producen lo que realmente necesitan para vivir. El cartero del pueblo, Liokha ( Aleksey Tryaptisyn ) es la única conexión que la gente tiene con el exterior, confiando en su lancha con motor fuera de borda para unir ese lejano lugar con las grandes ciudades. Cuando alguien roba el motor de la lancha y la mujer que ama se muda a la ciudad, el Cartero busca desesperadamente una nueva vida y una aventura que lo impacte.Éste es un viaje al descubrimiento de uno mismo. El Cartero se enfrenta a sus viejos demonios, al amor y a su propia realización, para asumir finalmente que no hay lugar como su propia casa ni realidad mejor que la suya.asumir finalmente que no hay lugar como su propia casa ni realidad mejor que la suya.
( FUENTE: FILM BURÓ )
( FUENTE CARTEL: FILM BURÓ )

CRÍTICA:
El veterano director Andrei Konchalovsky dirige, a sus 77 años, esta historia que transcurre en una pequeña localidad situada al noreste de Rusia, y rodeados por el lago Kenozero. Este trabajo le proporcionó el León de plata al mejor director en el festival de Venecia de 2014. Nos encontramos con una historia de personajes, intimista y rodada a ritmo lento, pero que poco a poco va añadiendo situaciones y personas nuevas que hacen más atractiva la propuesta. Cuesta entrar porque en el primer tercio hay pocos diálogos, pero va de menos a más y termina siendo un retrato bastante interesante de los habitantes de esa población, cuyo nexo de unión con la península es Lyokha, el cartero que les trae la correspondencia y la comida, el pan y el periódico.

El protagonista tiene una vida profesional, pero como todo el mundo otra personal, que es sobre lo que gira el argumento principal. En la primera escena vemos unas fotografías colocadas sobre un mantel con colores muy vivos, y una voz en off nos explica cada una de esas imágenes, que son los momentos fundamentales del pasado del cartero. Una frase final de ese prólogo define lo que vendrá después, en relación con su matrimonio y como significó el fin de su vida familiar, y los daños que originó el consumo de alcohol en momentos de su pasado y el de alguno de sus amigos. Me gusta el ritmo pausado, pero que cuenta bastantes cosas con pocas palabras. No necesita de banda sonora para contarnos esas microhistorias, sino que aprovecha el sonido de la naturaleza, como el movimiento de los árboles o el canto de un cuco.

Timur es el personaje que hará la película más atractiva, interpretado por Timur Bondarenko. El sobrino del protagonista y que le acompaña en sus trabajos, cuyos diálogos son muy incisivos y en algunos momentos muy poéticos. Una gran actuación por parte de ambos, y hay que tener en cuenta que, exceptuando al protagonista, son actores no profesionales, interpretados por los habitantes de esa región. Hay una serie de giros que aumentan el interés, pero en el fondo al director tampoco le interesa profundizar demasiado, sino que quiere contar una historia lo más cercana a la realidad. Un acierto la elección del lugar en donde se desarrolla la acción, y que nos permite disfrutar de unas bonitas estampas de la naturaleza que rodea al lago Kerozeno, sobre todo en los recorridos en barca del cartero.

De fondo hay una pequeña historia romántica, sobre la que no se indaga lo suficiente, y que pertenece al pasado del protagonista. Todo lo relacionado con la vida anterior de Lyokha queda explicado en esa escena inicial, pero luego sí se abordan las situaciones que van surgiendo en el presente, pero no la del personaje femenino.
Recomendable a los aficionados a las pequeñas historias situadas en una región rodeada de un bonito paisaje, y en donde suceden cosas pero narradas a ritmo lento.

SPOILERS:
Se plantean varios asuntos, como el robo del motor de la barca del protagonista ( en este caso se pone de manifiesto el egoísmo de la gente que no ayuda económicamente a Lyokha, y el pasotismo policial. Todo parece indicar que los ladrones han sido unos vecinos de familia numerosa a los que trae el pan y las cartas a diario ). Pero tampoco se aborda el asunto pensando en contarnos una historia de suspense, sino como medio para exponer la reacción de los seres humanos y poner de manifiesto el egoísmo y la maldad.
Una de las escenas más llamativas es cuando el cartero va a llevar una carta a casa de Irina, y observa como está teniendo una relación sexual, y decide salir al exterior de la casa y esperar a que termine, y entonces llega Timur y el protagonista le distrae para impedir que entre a la vivienda.
Se nota que Lyokha está enamorado de Irina, y puede que fuera su mujer, y que debido al consumo de alcohol tuvieron que separarse ( pero eso es una suposición mía, y no lo tengo claro ). Lo más destacado son los paseos en barca con el cartero y el niño, y la escena en donde están pescando y otra en donde el niño está recogiendo patatas mientras que habla con Lyokha. Unos grandes diálogos entre ambos.También es emotiva la despedida de Irina, que se va a la ciudad junto a su hijo Timur por haber encontrado trabajo, del protagonista.

LO MEJOR: El empleo del sonido de la naturaleza como banda sonora de la película. Las escenas en donde aparece el joven Timur.
LO PEOR: Tarda un poco en arrancar. No se indaga lo suficiente en la relación entre Lyokha e Irina.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 3 PREMIOS Y 8 NOMINACIONES, INCLUYENDO 2 PREMIOS EN EL FESTIVAL DE VENECIA DE 2014.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Paula Arantzazu Ruiz en Sensacine 3,5 / 5

Miguel Maestro en Nos Hacemos un Cine. Segundo Año

Luis Suñer en Videodromo

Carlos Elorza en El Café de Rick

Luis Martínez en El Mundo

David Rooney en The Hollywood Reporter 5 / 5

Jay Weissberg en Variety 3 / 5

Jessica Kiang en Indiewire

John Bleasdale en CineVue 4 / 5

Jessica Kiang en The Playlist 5 / 5

Nota IMDb:

Nota Filmaffinity: 6,6 / 10

TRAILER:

LA ÓPERA PRIMA DEL BRITÁNICO RICHARD RAYMOND ES UN DRAMA BASADO EN UNA HISTORIA REAL Y CUYA HISTORIA TRANSCURRE EN IRÁN

PRODUCCIÓN: REINO UNIDO ( 2014 )
DIRECCIÓN:Richard Raymond
INTÉRPRETES: Freida Pinto, Reece Ritchie, Nazanin Boniadi, Tom Cullen, Marama Corlett, Simon Kassianides, Akin Gazi, Makram Khoury, Davood Ghadami, Tolga Safer, Mourad Zaoui, Neet Mohan
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Betta Pictures
DURACIÓN: 98 minutos

SINOPSIS:
En el difícil clima político de Irán de 2009, Afshin Ghaffarian, apasionado del baile y la música, decide reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a arriesgar sus vidas para conseguir su sueño. Mientras siguen los pasos de Gene Kelly y Michael Jackson, nace el amor entre Afshin y Elaleh ( Freida Pinto ). Juntos crean un grupo de baile clandestino con un solo objetivo: bailar delante de un público.
( FUENTE: BETTA PICTURES )
( FUENTE CARTEL: BETTA PICTURES )

CRÍTICA:
El británico Richard Raymond debuta en la dirección con esta película basada en la historia real de Asfhin Ghaffarian. La película sucede en Irán en 2009, durante las elecciones que supusieron la continuidad en el cargo de Ahmadineyad, aunque anteriormente hay un prólogo en donde vemos al protagonista de pequeño y su afición al baile. En su llegada a la Universidad es cuando entabla amistad con un grupo de gente con unas inquietudes similares, tanto a nivel artístico como político. Pero se encuentran con un gran problema: " la danza está prohibido por el gobierno del país ", y por lo tanto tienen que practicar su afición de manera clandestina. El guión intenta adentrarse en esos ensayos y la relación entre los estudiantes, añadiendo varios temas que no están bien desarrollados como la situación política de Irán ( incluyendo la represión y las revueltas callejeras ) y el amor de Afshin ( Reece Ritchie ) por dos mujeres ( al principio por Mona ( Marama Corlett ) y después por Elaheh ( Freida Pinto ) ).

Se plantean muchos asuntos que giran alrededor de esos ensayos de baile, y hay varios problemas, sobre todo el guión y el reparto. El idioma es el inglés y resulta extraño que sea el empleado en Irán y, exceptuando a Tom Cullen ( Ardavan ) y Freida Pinto, todos tienen problemas a la hora de manifestar sus sentimientos en la lengua de Shakespeare. El guión plantea bastantes temas personales, entre ellos la adicción a las drogas, y alabando la valentía de los jóvenes y del proyecto por criticar al gobierno totalitario, lo hace de manera bastante suave y además se excede en enfatizar las situaciones más dramáticas ( otras veces estoy de acuerdo, pero no en algunas escenas de esta película ).

Los números musicales y de baile están muy bien, y es lo mejor de la propuesta, que van acompañados de una banda sonora de calidad y bastante variada.
A nivel técnico destacan la fotografía y el montaje ( sobre todo en una escena en donde vemos dos situaciones narradas de manera paralela ). En la parte central la historia se vuelve un poco pesada, y vuelve aumentar el interés en la media hora final, en donde se introduce más a fondo en el asunto político. Una pena que haya dirigentes con una actitud tan totalitaria, y que maltratan a los ciudadanos que se manifiestan de manera pacífica. El final termina con una escena reivindicativa rodada con la cámara fija en el protagonista, y que es bastante emotiva, aunque se excede en la manera de mostrar la situación dramática.

Al inicio de los títulos de crédito finales nos muestran al verdadero Asfhin Ghaffarian, y entonces es cuando comprendemos la elección de Reece Ritchie como el protagonista, ya que se parecen mucho.
Recomendable a los aficionados a los dramas, y a los que quieran conocer la historia real del bailarín iraní y su grupo de amigos.

SPOILERS:
Hay tres escenas dramáticas que serán las más recordadas por los espectadores: la escena en el desierto, la paliza al protagonista por parte de la policía del régimen y la última en el teatro de París.
Yo me quedo con esos diálogos entre los miembros del grupo, para decidir en que lugar actúan y como pueden eludir al gobierno que considera a la danza como un delito.

LO MEJOR: La banda sonora. La fotografía.
LO PEOR: Se excede en enfatizar algunas situaciones dramáticas. El reparto.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 1 PREMIO Y 1 NOMINACIÓN, INCLUYENDO EL PREMIO EN EL FESTIVAL DE EDIMBURGO EN 2015.
( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Beatriz Martínez en Fotogramas 3 / 5

Javier Cortijo en Cinemanía 2 / 5

Nando Cruz en Críticas en 8mm 3 / 10

Alfredo Manteca en Videodromo

Naomi Barki en El Palomitrón 3 / 5

María José Álvarez en Humo Negro

Gaspar Zimerman en Diario Clarín

Fernando López en Diario la Nación

Franck Scheck en The Hollywood Reporter 2,5 / 5

Scott Foundas en Variety 2 / 5

Andy Webster en New York Times 2,5 / 5

Ed Gonzalez en Slant Magazine 1,5 / 4

Sarah Stewart en New York Post 2,5 / 4

Mary Houlihan en Chicago Sun-Times 2,5 / 4

Alan Scherstuhl en Village Voice 2,5 / 5

Mick LaSalle en San Francisco Chronicle 3,5 / 5

Graham Fuller en New York Daily News 3 / 5

Nathan Rabin en The Dissolve 3,5 / 5

Nota IMDb:

El bailarín del desierto

Días de Cine:

TRAILER:

SÓLO QUÍMICA ( 2015 )

EL PEQUEÑO QUINQUIN ( TV ) ( 2014 )

LÍO EN BROADWAY ( 2014 )

LA CURA DE YALOM ( 2014 )

LA CASA MÁGICA ( 2013 )

ATRAPA LA BANDERA ( 2015 )

TRES HERMANOS Y UNA HERENCIA ( 2014 )

GHADI ( 2013 )

EL SECRETO DE ADALINE ( 2015 )

CIRCUITO CERRADO ( 2013 )

CORAZÓN SILENCIOSO ( 2014 )

TED 2 ( 2015 )

MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA ( 2015 )

MI CASA EN PARÍS ( 2014 )

AL OTRO LADO DEL MURO ( 2013 )

BERNIE ( 2011 )

LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT ( 1953 )

EXTINCTION ( 2015 )

EL CARTERO DE LAS NOCHES BLANCAS ( 2014 )

EL BAILARÍN DEL DESIERTO ( 2014 )