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FORMENTERA LADY ( 2018 )

July 3, 2018, 12:48 am
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EL PASADO NUNCA TE ABANDONA


PAÍS: España ( 2018 )
DIRECCIÓN: Pau Durà
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1972, Alcoy ( España )
INTÉRPRETES: José Sacristán, Jordi Sánchez, Nora Navas, Ferran Rañé, Sandro Ballesteros
GUIONISTA: Pau Durà
FOTOGRAFÍA: Miguel Llorens
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: FoscaFilms, Sunrise Picture, Good Machine Films, La Perifèrica Producciones
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice 360º
DURACIÓN: 85 minutos


SINOPSIS:
Samuel ( José Sacristán ) llegó a la Formentera hippie de los 70 y se quedó a vivir, ganándose la vida tocando el banjo en un garito. Un día recibe la visita de su hija Anna ( Nora Navas ) y de su nieto Marc ( Sandro Ballesteros ). Desempleada desde hace tiempo, ha aceptado un trabajo en Francia que la obliga a irse sola.
Tras un primer rechazo, el viejo hippie decide hacerse cargo de su nieto, emprendiendo un viaje que le hará transitar las sombras de su paraíso acompañado de otros singulares personajes: Toni ( Jordi Sánchez ), Greta ( Pepa Juan ) y Joan ( Ferran Rañé ). Un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Vértice 360º )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb, Vértice 360º )


CRÍTICA:
El actor Pau Durá, da el salto a la dirección, con este melodrama familiar con José Sacristán como protagonista. Anteriormente había dirigido varios cortometrajes como “El Cerdo” y “El Hambre” y había trabajado como actor en series como “El Príncipe”.
Cuenta la historia de un viejo hippy que vive en la isla de Formentera desde los años 70, todavía mantiene las viejas costumbres, vive sin electricidad, se gana la vida tocando un instrumento en varios bares de playa y de vez en cuando se fuma un porrillo.
Su vida cambiará cuando de la noche a la mañana reciba la visita de su hija, la cual hacía muchos años que no la veía y le pida que se haga cargo de su nieto, desde el primer momento no le hace mucha gracia, pero con el paso de los días no le quedará más remedio que acostumbrarse.


El aspecto fundamental de la historia es el choque que se produce entre las dos generaciones, se nota que han tenido una buena química entre ellos. También tenemos que destacar, pero en menor medida las actuaciones de Jordi Sánchez y Nora Navas.
Para la película es muy importante, no solo el hecho de que Pau dirigiera la cinta, sino también que fuera el encargado de escribirla, tiene todo para agradar al espectador, aparte de un elenco de actores reconocidos, presenta una historia muy agradable y simpática.
En definitiva estamos ante una comedia muy inteligente, con suaves toques dramáticos, que habla sobre segunda oportunidades y sobre los sueños no realizados.
Puntuación: 7/10


LO MEJOR: José Sacristán.
LO PEOR: El desenlace es algo previsible.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario

Pedro de Frutos en El Ónfalos

Rafael Nieto en Cinema Nostrum


PODCAST:




DÍAS DE CINE:
NOTAS DEL DIRECTOR:
En agosto de 2009 pasé unos días en la isla de Formentera con mi mujer, embarazada de gemelos. Eran las semanas previas a un cambio en nuestras vidas: feliz, pero cambio al fin y al cabo. Pensaba yo entonces en el conflicto entre la responsabilidad familiar y la libertad propia del hippismo, movimiento que inundó la isla en los 70 ( en mi mente sonaban los King Crimson y su “Formentera Lady”, título por el que la mítica banda de rock progresivo tiene en la isla una calle a su nombre ). Todo esto ocurría mientras preparaba mi primer cortometraje como director, “desestabilizando” veinte años dedicados a la interpretación, e iniciando mi crisis de los cuarenta: gemelos, 3 cortos más, y una película para televisión. ¿ Qué me empujó a ello ?, pienso ahora. Sin duda, mi amor al cine y el acoso del tiempo: tanto el pasado ( la experiencia apacigua el miedo al fracaso ), como el que está por venir ( si no es ahora, ¿ cuándo ? ). La película ha necesitado la edad de mis hijos y todo lo anteriormente expuesto para llegar a realizarse.
Formentera Lady cuenta la historia de Samuel, un músico que llegó a la isla en los 70 y que de pronto se ve obligado a hacerse cargo de su nieto. La irrupción en su mundo, todavía hippie, de un crío de 10 años, le empuja a visitar decisiones poco luminosas de su vida en aquel paraíso, emprendiendo un viaje que será, a su vez, crepuscular e iniciático. Entre las ideas que controlan la historia, están las siguientes: todo paraíso tiene sus sombras, y nunca es tarde para poner en duda nuestras certezas. Recelo cada día más de aquello que llamamos “ ideología ”. Me gustan las preguntas, las dudas, los matices, y desconfío de la ortodoxia, venga de donde venga. La película plantea la posibilidad de que un paraíso –o su inmovilismo– pueda llegar a convertirse en cárcel.
Una de las examantes de Samuel le reprocha haberse convertido en una isla pequeñita dentro de la otra isla más grande en la que viven. Cabe preguntarse cuánto hay de con- vencimiento y militancia, en su manera hippie de estar en el mundo, y cuánto de huida. ¿ Y huye el viejo hippie sólo de sus sombras, o también del esplendor de aquel paraíso ?


Esta última pregunta me ronda desde la génesis del guion, y apunta uno de sus temas centrales: la Nostalgia. Hace un montón de años, en un libro de Kundera, leí una definición que me acompaña desde entonces: “dolor por la imposibilidad de regresar” ( del griego Nostos ). Samuel es un viejo hippie que vive el presente, sin normas, libre, sin ataduras, sin luz, como un anacoreta, hasta que un día, su hija ( de la que se separó siendo niña, y a quien ve muy a la larga ) le suplica que se quede un tiempo con su nieto. La obligación de hacerse cargo del crío despertará en Samuel, pues, la Nostalgia: imposible volver a aquel paraíso perdido, roto cuando su mujer y su hija se largaron a la península, 40 años atrás, dejándole solo.
A pocos días de iniciar el rodaje, Pepe Sacristán sugirió bautizar con un nombre el viejo Land Rover con el que su personaje se mueve por los caminos. No nos fue difícil encontrarlo: Ulises. Samuel lleva tiempo vagando por el Mediterráneo, aunque no haya ido más allá del islote de S’Espalmador. Y Formentera –a diferencia de aquella en la que espera Penélope al héroe griego– no es la casa de Samuel, no es su Ítaca, sino El Viaje, aquel sueño hippie de libertad y juventud por cuyas aguas lleva 40 años perdido. Lejos de lo grandioso de la mítica epopeya, Formentera Lady narra la pequeña odisea de un hombre cuya mayor heroicidad, en el tramo nal de su vida, será la de ahondar en su propia conciencia, aquejado por ese dolor tan humano, por esa incapacidad de regresar. Porque –volviendo a Kundera– ¿ no fue Ulises el primer nostálgico ?
( Fuente del texto: Dossier de prensa-Vértice 360º )


TRAILER:


( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO ) 


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OH ! MAMMY BLUE ( 2018 )

July 3, 2018, 1:45 am
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SEGUNDAS OPORTUNIDADES


PAÍSES: España-Venezuela-Alemania ( 2018 )
DIRECCIÓN: Antonio Hens
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1969, Córdoba ( España )
INTÉRPRETES: Carmen Maura, Ramón Barea, María Pujalte, María José Alfonso, Milton García, Antonio Molero, Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru, Carlo d'Ursi, Phil Trim, Arlette Torres, Emilio Buale
GUIONISTAS: Julio Carrillo, Antonio Hens, Patricia Roda, Antonio Álamo
FOTOGRAFÍA: Alfonso Sanz
MÚSICA: Nacho Mastretta
GÉNERO: Comedia
PRODUCCIÓN: Malas Compañías P.C. S.L, Media Luna New Films, Plenilunio Film, Canal Sur Televisión
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Syldavia Cinema
DURACIÓN: 90 minutos
PREMIOS:2 Premios en el festival de cine de Alicante


SINOPSIS:
Laura es una joven de 70 años. Vive retirada en una residencia que revoluciona cada día para disgusto de su directora. Tan pronto pone a todos los ancianos a hacer yoga, como les enseña las bondades terapéuticas de la marihuana, o monta un grupo de música. Es una hippie irreductible.
Pero lo que no sabe nadie es que ella era Laurie Amnesia, la musa del rock patrio de los sesenta. La más moderna de su época, que incluso hizo soñar a Jimi Hendrix en un verano mallorquín.
Ese es su secreto hasta que aparece Juan, el único residente con sensibilidad musical y fan incondicional de Laurie Amnesia. Para colmo, el nieto de Laura ( convencido de que es el nieto secreto del genial guitarrista americano ) está empeñado en que ella vuelva a los escenarios. Se ha presentado al festival Alcachofa Rock pero su grupo necesita una vocalista.
Y a partir de ese momento, la residencia “ El Retiro ” dejará de ser “ el lugar más tranquilo del mundo ”.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Syldavia Cinema )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb )


CRÍTICA:
El Director Antonio Hens nos presenta su nuevo trabajo, en esta ocasión cambia completamente de registro, sus anteriores trabajos estaban ligados con la temática gay, como pudimos observar en “Clandestinos” o en “La partida”. La película ha ganado el premio a la mejor película en el 15º Festival de Cine de Alicante, la actriz secundaria María José Alfonso logró el premio a la mejor interpretación femenina.
Nos cuenta la historia de Laura, una antigua estrella del rock de los 70 que vive recluida en una residencia de ancianos, aunque tiene la misma edad que sus compañeros, no se identifica para nada con ellos, se siente joven y con un espíritu libre.
Continuamente tendrá que lidiar con Elena, la directora del centro, una mujer amargada, con mal carácter y decidida a que los ancianos tengan una vida de ensueño. Todo cambiará cuando llegue al centro Juan, un jubilado que se enamora de ella y la reconoce como aquella estrella que fue en su momento.
Con la ayuda de su nieto y con el empeño del nuevo inquilino, Laura se sentirá de nuevo cantante y empezarán a ensañar para actuar en un pequeño festival a las afueras de Madrid, eso si la directora pondrá todas las trampas posibles para que no puedan acudir.


La película intenta en todo momento recuperar el pasado rockero español, a través del tema que los Pop-Tops grabaron en 1971, Mammy blue se convirtió en un grandísimo éxito internacional, tanto en Europa como en el resto del mundo.
En el papel principal de la cinta destaca la actuación de Carmen Maura, se nota mucho su experiencia y vuelve a derrochar talento y veteranía, luego esta secundada por un grupo de actores enternecedores, donde destacan Ramón Barea y María Pujalte en un papel de mala, pocas veces vista.
La película es entretenida y propone acercarnos a esta realidad, que son las personas mayores, quienes hoy en día pueden tener unas capacidades físicas y unas ganas de innovar tremendas. El director pretende que nos acerquemos a esta realidad de manera relajada, riéndonos muchas veces de la desgracia que, en general, nuestra cultura considera la perdida de la juventud.
Puntuación: 5.5/10


LO MEJOR: Carmen Maura.
LO PEOR: El guion y el desenlace.
( Critica escrita por Christopher Laso )

DÍAS DE CINE:
NOTAS DEL DIRECTOR:
Creo que uno de los grandes temas de actualidad es el relativo a la vida de los mayores, quienes hoy en día pueden tener unas capacidades físicas que están en total contradicción con lo que la sociedad tiene calculado para una persona en la senectud: el alejamiento de las actividades laborales, la relegación a actividades rutinarias que deberían desempeñar sus hijos, el desprecio por no tener la rapidez de los jóvenes, la actitud paternalista de los que tienen más cerca, muchas veces el olvido y el maltrato. Un cuadro.
“¡Oh Mammy Blue!” propone acercarnos a esta realidad de manera relajada, riéndonos muchas veces de la desgracia que, en general, nuestra cultura considera la perdida de la juventud. Todos convivimos de alguna forma con mayores y todos tenemos un potencial mayor dentro. En esto se centra “¡Oh Mammy Blue!” y en su espíritu confluyen la mirada de los mayores –con un plantel de personajes con los que sentirse identificados- pero también la de los más jóvenes. Una película familiar.
Temerosos de lo que nos depara el destino, muchos decidimos no mirar a los mayores, hacer como que no existen, y pudiendo cuidar de ellos o convivir con ellos,los confinamos en residencias como “ El retiro ”. Allí su salud puede ser vigilada de cerca, aunque tal vez no sea solo salud física lo que necesiten. Como si viviéramos en la cción de “ La fuga de Logan ”, las historias de mayores son escasas en la cinematografía. Nuestra apuesta aquí no es mostrar la decrepitud, sino todo lo contrario: que los mayores lo son por físico pero que se enamoran, que a pesar de los achaques luchan por su día a día y muchas veces tienen tantos objetivos como los más jóvenes. Y a veces, eso sí, se les parecen porque la edad les ha vuelto inmunes al respeto y al miedo y pueden llegar a la insolencia del joven más rebelde.


El más rebelde de todos los mayores es el que ha te- nido un pasado libre, cuando no se podía ser libre. Y en esa España donde todavía no se había alcanzado la libertad, gracias a la permisividad hacia el turista extranjero, hubo un pequeño reducto de libertad, al menos moral, donde destacó la cultura pop-rock. Así le película recupera el pasado rockero español, en la que nuestra industria patria cosechó grandes títulos para la historia de la música en un tiempo en que España era tierra de tránsito de los más grandes: de los Beatles, a Jimi Hendrix, de los Rolling Stones a los Led Zeppelin. Todos ellos labraron una parte de su historia en España. También España cambió y, muchos años después, encontramos una sociedad moderna, mestiza, multicultural, donde un español puede llegar a preguntarse si él fue nieto de Jimmy Hendrix. A través del tema “Mamy Blue”, el éxito más sonado del rock español, mostramos que los viejos rockeros nunca mueren.
“¡Oh Mammy Blue!” es una película protagonizada en gran medida por mayores, aunque no solo a ellos va dirigida, sino a cualquiera que convive con un mayor y que viendo la película, en forma de espejo pueda verse reflejado. Porque de alguna manera sabemos que algún día seremos uno de ellos. En esta película el espejo se deforma un tanto, para que podamos reír.
 ( Fuente del texto: Dossier de prensa-Syldavia Cinema )


TRAILER:


( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )

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JULIE Y LA FÁBRICA DE ZAPATOS ( 2017 )

July 3, 2018, 2:25 am
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EL MUSICAL DEL MUNDO OBRERO


PAÍS: Francia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Sur quel pied danser
DIRECCIÓN: Paul Calori, Kostia Testut
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LOS DIRECTORES: Paul: 28 de Agosto de 1978, Marsella ( Francia ); Kostia: 17 de Julio de 1980, Montereau-Fault-Yonne ( Francia )
INTÉRPRETES: Pauline Etienne, Olivier Chantreau, Loïc Corbery, François Morel, Caroline Sihol, Yvonne Gradelet, Julie Victor, Clémentine Yelnik
GUIONISTAS: Paul Calori, Kostia Testut
FOTOGRAFÍA: Julien Meurice
MÚSICA: Olivier Daviaud
GÉNERO: Musical
PRODUCCIÓN: Loin Derrière L'Oural, France 3 Cinéma, Région Rhône-Alpes, Centre National de la Cinématographie, France Télévisions, La Fondation Gan pour le Cinéma, La Banque Postale Image 9
DURACIÓN: 85 minutos


SINOPSIS:
Julie acaba de ser despedida y se enfrenta a un futuro muy poco halagüeño: nadie contrata a nadie. Cuando casi ha perdido la esperanza, encuentra un puesto en la prestigiosa fábrica de zapatos de mujer Jacques Couture, una institución en Francia. La vida sonríe a Julie... pero por poco tiempo. Cuando acaba de empezar, el dueño de la fábrica amenaza con cerrarla para trasladar su taller a China. Las empleadas deciden presentar batalla, convocando movilizaciones y huelgas, pero Julie teme que la echen a la calle, ya que está en período de prueba ¿ Qué hacer ? ¿ Traicionar a sus compañeras o arriesgarse a perder su empleo ? Quizá la solución se le ocurra cantando.
 ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: Filmaffinity )
 ( Fuente imágenes: IMDb )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, Wikipedia, IMDb )


CRÍTICA:
La pareja de directores formada por Paul Calori , Kostia Testut nos presenta su opera prima, el guion también es propio, una comedia musical llena de encanto. La película fue presenta en el Festival de cine de Gijón en la Sección Enfants terribles, estuvo también en la Sección Oficial del Festival de Palm Springs y ahora la hemos podido disfrutar en una nueva edición del Atlántida Film Festival dentro de la Sección Generación.
Nos cuenta la historia de Julie, que no pasa por un buen momento, le duran muy poco los contratos de trabajo y está empezando a desesperarse. Cuando casi ha perdido la esperanza, encuentra un puesto en la prestigiosa fábrica de zapatos de mujer Jacques Couture, una institución en Francia.
Pero una vez contrata y estando dentro de la jornada laboral, ella y el resto de sus compañeras se darán cuenta que su jefe está elaborando un plan para despedirlas y llevar toda la producción de los zapatos a China.


Entonces todo el grupo de mujeres deciden plantar cara y convocan movilizaciones y manifestaciones, con continuas jornadas de huelga, pero claro Julie acaba de empezar y tiene miedo a todas las posibles represalias.
La película pretende ser un musical, pero con una clara denuncia social y laboral. Tocas temas como el feminismo y la solidaridad y consigue que el espectador se ponga del lado de estas pobres mujeres que lo único que quieren es continuar fabricando zapatos de lujo.
Casi toda la película gira en torno a la actriz principal( Pauline Etienne), que demuestra tener buenos dotes para la cantar y bailar) y a su coprotagonista que es un tipo atractivo y creíble interpretado por Olivier Chantreau. Pero curiosamente, aunque estos dos son los aspirantes a estrellas de la película, no son los que dominan más la pantalla, ese papel lo tiene el grupo de actrices secundarias que trabajan en la fábrica.
En definitiva estamos ante una agradable y entretenida película musical, puede denominarse como el La la Land europeo.
Puntuación: 5.5/10


LO MEJOR: El grupo de actores en general.
LO PEOR: Demasiados números musicales.
( Crítica escrita por Christopher Laso )


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A VIVA VOZ ( 2017 )

July 4, 2018, 2:57 am
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EL CONCURSO " ELOQUENTIA " DE ORATORIA DE SAINT-DENIS


PAÍS: Francia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL:À voix haute - La force de la parole
DIRECCIÓN: Stéphane de Freitas, Ladj Ly
INTÉRPRETES: Souleila Mahiddin, Eddy Moniot, Leïla Bekhti, Edouard Baer, Bertrand Périer
GUIONISTA: Stéphane de Freitas
FOTOGRAFÍA: Timothée Hilst, Ladj Ly
MÚSICA: Superpoze
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: My Box Productions, Mars Films, France Télévisions, Centre National de la Cinématographie, Commission Images de la Diversité, Agence Nationale pour la Cohésion Sociale et l'Egalité des Chances 
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Pack Magic
DURACIÓN: 96 minutos


SINOPSIS:
Alzar la voz, hablar con elocuencia, construir y argumentar un discurso. Herramientas tan necesarias en la vida como apasionantes de construir. Se acerca la fecha de Eloquentia, concurso de oratoria donde jóvenes ( no precisamente privilegiados ) medirán sus fuerzas. En esta cuenta atrás, todo un entrenamiento en plan Rocky ( pero del arte de hablar en público, y con más humor ) les llevará a lo más alto de su potencial. Una emocionante carrera en la que participan desde un exhomeless, hasta una feminista musulmana, una joven que ha perdido a sus padres y otro que camina 15 kilómetros cada día para ir a clase desde su casa en el bosque. Todos ansiosos por hablar alto y claro al mundo. ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: Filmaffinity )
 ( Fuentes imágenes: UniFrance, Le Figaro, Galeries, Youtube )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb, Filmin )


CRÍTICA:
Stéphane de Freitas dirige junto a Ladj Ly este documental que forma parte del programa " Infrarouge " de la televisión francesa France 2 que desde 2006 está emitiendo largometrajes documentales de interés cultural. En esta ocasión nos permite conocer una edición del concurso " eloquentia " que lleva varias décadas celebrándose una vez al año en Saint-Denis, y que reune a jóvenes talentos que primero reciben aprendizaje durante 3 semanas en ese lugar con profesores expertos en el lenguaje, la oratoria o la poesía, y que tiene como punto final ese torneo en donde una persona es la ganadora del trofeo, después de varias semanas en donde lo pasan bien, aprenden, conocen a otras personas con las que hacen amistad pese a que serán sus rivales en la fase final.
El documental fue candidato al premio César 2018 en la categoría de largometraje documental, lo que tiene bastante mérito teniendo en cuenta que estaba en un quinteto formado entre otras por dos nominadas al Óscar ( " I´m not your negro ( 2016 ) " y " Caras y lugares ( 2017 ) " ). En España se presentó en el pasado festival de Sevilla en una proyección especial fuera de concurso y tiene distribución en nuestro país, la empresa catalana Pack Magic especializado en proyectos de interés cultural y cintas de animación europeas, y es probable que algún día se pueda estrenar en los cines españoles, pero de momento lo pueden ver en la nueva edición del Atlántida Film Fest, ya que forma parte de la sección Generación, y creo que puede gustar al gran público y quizás no tanto a los que buscan una vía de escape al cine de cartelera en ese festival de la plataforma Filmin, ya que es bastante dinámico, entretenido con situaciones divertidas y tiene un formato que recuerda a los casting de programas como Operación Triunfo y otros similares. 


Todo comienza el día en que los participantes llegan al ligar en donde convivirán durante 3 semanas, y a partir de ese momento vemos las clases, las conversaciones fuera de las aulas y en algunos casos su vida privada junto a su familia, pero el centro de este documental son esas oratorias en las aulas y como esos profesores tan particulares y diferentes les enseñan a poder competir con más opciones de triunfo y a modificar algunos tics que les harán poder desenvolverse mejor en la sociedad moderna del siglo XXI, y en algunos casos liberarlos de la timidez mediante el empleo de la palabra. Hay bastante humor por las ocurrencias de los alumnos y por unos profesores que además de enseñarles intentan que pasen de la manera más amena posible esas semanas. El colofón es ese espectáculo final que nos ofrecen durante la última media hora, en el concurso con las diferentes fases llegando a la final, con emoción de conocer el ganador y con situaciones de bastante emotividad. Es verdad que en la parte central se estanca un poco y algunas situaciones son bastante repetitivas durante esas clases de preparación al concurso.
El proyecto cuenta con una buena dirección, una música muy bien insertada en los momentos precisos, y cuenta una historia atractiva y fácil de digerir que viene bien para desengrasar de otras propuestas de ritmo más pausado y unas historias más duras dentro de la nueva edición del Atlántida Film Fest.


LO MEJOR: Saber mezclar el interés cultural y el entretenimiento.
LO PEOR: Se estanca en la parte central con algunas situaciones repetitivas.
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DESAPARECER ( 2018 )

July 4, 2018, 4:02 am
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EL PRESENTE, PASADO Y FUTURO DE ZURDO


PAÍS: España ( 2018 )
DIRECCIÓN: Josecho de Linares
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 9 de Septiembre de 1984, Málaga ( España )
INTÉRPRETES: Josecho de Linares, Tamara Casellas, Elma Houghton, Marc Homs, Míriam Martí, Júlia Santacana, Bruna Cusí
GUIONISTA: Sergio Roldán
FOTOGRAFÍA: Albert Bada
MÚSICA: Julián Álvarez
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: ESCAC Films
DURACIÓN: 85 minutos


SINOPSIS:
Josecho De Linares, uno de los alumnos de la ESCAC que dirigió la película coral " Puzzled Love ", debuta en solitario con este drama generacional en primerísima persona sobre las incertidumbres de los jóvenes españoles que hoy se enfrentan a un mercado laboral hermético y precario, un dragón devorador de sueños y anhelos. Los protagonistas del film, entre los que se encuentra el propio director, convivieron durante meses en el piso que aparece en la película antes del rodaje. Gracias a ello el resultado se siente fresco y desprende verdad. Tras acabar la película, el director decidió retirarse del cine para subirse a un velero y viajar por el mundo.
 ( Fuente sinopsis: Filmin )
 ( Fuente cartel: IMDb )
 ( Fuentes imágenes: Filmaffinity, Filmin, Catalan Films, Solita Films )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, Wikipedia )


CRÍTICA:
Josecho de Linares, uno de los muchos alumnos que estudian cada año en la escuela de cine más prestigiosa de nuestro país, la ESCAC, dirige su primer largometraje en solitario, que tuvo su presentación en el pasado festival de Málaga, la localidad natal de director, ya que formó parte de la sección Zonacine del festival, y posteriormente se pudo ver el el festival D´A de cine de autor de Barcelona. En este momento la propuesta se puede ver en la VIII edición del Atlántida Film Fest, el prestigioso festival online de la plataforma Filmin, en la sección Generación.
La película nos presentan a unos personajes que tienen que luchar para sobrevivir en la ciudad de Barcelona, y cuyo protagonista Zurdo ( interpretado por el propio director ) que está en el proceso de grabación de la película, y que tiene amistad con Claudia ( con la actriz Tamara Casellas ), Oriol ( que está estudiando unas duras oposiciones, con el actor Marc Homs ) y una amiga extranjera como Emma ( la compañera de piso de Oriol, interpretada por Elma Houghton ), que está estudiando unas oposiciones, y con los que comparte las alegrías y tristezas. 


La película es bastante fácil de seguir y tiene un tono algo dramático, pero también mucha ironía, y en todo momento hay nostalgia del pasado y una visión pesimista del presente. En los primeros minutos cuesta entrar en la historia, que mezcla la realidad con la ficción de ese montaje en el ordenador de la propia película ( un curioso e interesante a acercamiento de los neófitos en la materia del proceso de montaje y postproducción ) y de unos archivos videográficos con los recuerdos del pasado. Esos momentos en donde se recurre a la propia vida personal del protagonista son interesantes, y el directo plantea si situaciones que están viviendo serán recordadas por alguien dentro de 10, 50 o 5000 años, y ese pesimismo sobre el futuro de la humanidad, y so breve la existencia del ser humano se hace en los momentos adecuados son interrumpir la narración ni la historia del presente y me hizo reflexionar sobre la vida diaria personal y la insignificancia de lo que hacemos dentro de la vorágine diaria que estamos inmersos en el siglo XXI. El director-actor se reserva el personaje central, que intenta sobrevivir con pequeños trabajos mientras que va rodando su película, y que no tiene nada fácil, al igual que le suceden a la amiga que trabaja como empleada en una tienda de ropa y tiene que aguantar a los clientes impertinentes ( magnífica la escena con su jefa tomando un café en una terraza barcelonesa ) o a su amigo que está preparándose las oposiciones. 


El director no quiere mostrar el lado alegre de las cosas, sino que ofrece una visión bastante realista de lo que puede ser un grupo de amigos jóvenes que viven en una ciudad europea y que viven el día a día sin posibilidad de ahorrar mucho dinero para asegurarse un futuro mejor. Hay bastante pesimismo y se plantea la posibilidad de " Desaparecer " ( que da título a la película ), tanto físicamente en este mundo como en los recuerdos de los que te han conocido.
El guion de Sergio Roldán ofrece los elementos necesarios para contar y resumir esa vida diaria y el cambio generacional. Las actuaciones me parecen bastante decentes y los intérpretes están bastante bien seleccionados para cada uno de esos personajes ( Bruna Cusí tiene una breve aparición en el papel de la hermana de Oriol ). Pero de todas las cosas positivas lo más destacado es su montaje, con un equipo de varias personas cuya labor hay que aplaudir, por saber presentar bastante bien esos momentos del pasado del protagonista y su familia, de insertar muy bien esos momentos de montaje de los que hemos visto en el ordenador, y de conseguir mantener la tensión en la escena en donde se desarrollan de manera alterna las situaciones claves en la vida presente de los 3 personajes principales ( una reflexión de Zurdo, el día de las oposiciones de Oriol, y el arrebato de la amiga del protagonista en un momento d de presión en su puesto de trabajo y lo que sucede el día posterior mientras toma el café con su jefa.


LO MEJOR: El montaje. El guion.
LO PEOR: Tarda en arrancar.

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SON OF SOFIA ( 2017 )

July 6, 2018, 2:43 am
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EL REENCUENTRO FAMILIAR EN ATENAS


PAÍSES: Grecia-Bulgaria-Francia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: O gios tis Sofías
DIRECCIÓN: Elina Psikou
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 8 de Marzo de 1977, Atenas ( Grecia )
INTÉRPRETES: Viktor Khomut, Valery Tcheplanowa, Thanasis Papageorgiou, Artemis Havalits, Christos Stergioglou, Iro Maltezou
GUIONISTA: Elina Psikou
FOTOGRAFÍA: Dionysis Efthimiopoulos
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Heretic, KinoElektron, Chouchkov Brothers, SIF 309 Film Music, Stefi Films, Prosenghisi Film, Video Productions, Steficon SA
DURACIÓN: 85 minutos
PREMIOS:6 Premios, incluyendo uno en el festival de Tribeca de 2017


SINOPSIS:
" Son of Sofia " transcurre en Atenas durante los Juegos Olímpicos de 2004. Misha, de once años, viene de Rusia para reunirse, después de dos años separados, con su madre, quien da nombre al título, Sofia. Sofia está casada con el Sr. Nikos, un caballero mayor y conservador que era la estrella de un programa de televisión para niños durante la dictadura. Nikos y Misha pertenecen a mundos totalmente diferentes y su única conexión es su amor por Sofia, que intenta buscar el equilibrio entre los dos hombres y sus propias necesidades.
 ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: Filmaffinity )
 ( Fuente imágenes: IMDb )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, IMDb )


CRÍTICA:
El segundo largometraje dirigido por Elina Psikou es un drama europeo que fue premiado en el festival de Tribeca de 2017 como la mejor película internacional, y gracias a este éxito fue seleccionada para formar parte de la sección Rellumes del pasado festival de cine de Gijón en donde la pude ver por primera vez, y actualmente forma parte del programa de la VIII edición del Atlántida Film Fest dentro de la sección Generación. 
La película es una historia de reencuentro familiar de una madre con su hijo, después de que ella abandonar a Rusia para trasladarse a Atenas, dejando a su hijo de 8 años para empezar una nueva vida totalmente diferente a la que tenía hasta el momento. Lo que debería ser una situación alegre se transforma en un infierno desde el momento en el que el niño que en ese momento tiene 10 años, del que nos muestran el momento de su bautizo en 1994, se da cuenta que su madre se ha casado en un matrimonio de conveniencia con un hombre mucho mayor al que no quiere con el que confrontará desde el primer momento el joven recién llegado. Michael ( llamado Misha por la mascota de los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980 ) se tiene que quedar la mayor parte del día en casa junto a Nikos, ese hombre mucho más mayor que Sofia, la madre de Misha, y que es bastante estricto y en algunos momentos déspota, con ideas conservadoras extremas, y que odia el comunismo y Rusia. 


La madre acepta esta situación ya que así puede tener una vida mejor a la que tenía en su país, pero que tiene que aceptar las normas de conducta de su actual marido, pero en el caso del menor no está dispuesto a ceder ante las presiones de su padrastro, y la película irá desvelando los enigmas de los 3 personajes protagonistas en el primer tercio, que es lo mejor de la película, que va perdiendo fuerza poco a poco, sobre todo a partir de una situación clave que sucede en la parte central, y en la segunda mitad la propuesta es bastante monótona y repetitiva. 
Destacan las actuaciones de Valery Tscheplanowa en el papel de Sofia y de Victor Khomut como Misha, y ambos están bastante bien y creíbles en sus papeles dramáticos. Completan el reparto Thanasis Papageorgiou como Nikos, Areti Seidaridou como Nina la amiga de la Sofia y Artemios Havalits en el del nuevo amigo del niño protagonista. A nivel técnico y artístico destaca la fotografía de Dionysis Efthymiopoulos que tiene varios planos fijos muy bien filmados y que es de calidad tanto en escenas de interior de la casa del señor Nikos como en los exteriores en las calles de Atenas. En la película es fundamental el lenguaje y los diferentes idiomas del niño recién llegado que habla ruso y no griego con el de su padrastro que únicamente habla griego, y eso es aprovechado por la madre para decir cosas a su hijo sobre su actual pareja sin que el señor mayor se entere de lo que estaño hablando, y eso provoca reacciones de enfado de Nikos. 
Una película que no es fácil de recomendar, pero que puede tener su público entre los aficionados al cine europeo más independiente.


LO MEJOR: La fotografía.
LO PEOR: La hora final es bastante monótona. 

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A LA DERIVA ( 2018 )

July 9, 2018, 1:56 am
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LUCHANDO CONTRA EL MAR


PAÍS: España ( 2018 )
TÍTULO ORIGINAL: Adrift
DIRECCIÓN: Baltasar Kormákur
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 27 de Febrero de 1966, Reikiavik​ ( Islandia )
INTÉRPRETES: Shailene Woodley, Sam Claflin, Jeffrey Thomas, Elizabeth Hawthorne,Grace Palmer, Tami Ashcraft, Siale Tunoka, Zac Beresford, Luna Campbell
GUIONISTAS: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith
BASADA EN: La novela homónima escrita por Tami Oldham Ashcraft y Susean Mcgearhart en 2018
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
MÚSICA: Volker Bertelmann
GÉNERO: Aventuras
PRODUCCIÓN: RVK Studios, STX Entertainment, Huayi Brothers, Lakeshore Entertainment
DURACIÓN: 96 minutos


SINOPSIS:
Tami ( Shailene Woodley ) y Richard ( Sam Claflin ) se conocen tras un encuentro fortuito y deciden atravesar el océano en velero, pero en medio de su viaje se ven sorprendidos por el huracán más catastrófico de la historia. Más unidos que nunca, tendrán que sobrevivir a uno de los desafíos más duro de sus vidas.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Diamond Films )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb, Diamond Films )


CRÍTICA:
El veterano director islandés Baltasar Kormákur nos presenta su nuevo trabajo, una espectacular e intimista historia real ocurrida en el año 1983. A parte de dirigir varios proyectos en su país, hace unos años ya dio el paso al cine americano, entre sus anteriores trabajos cabe destacar “Contraband”, “2 Guns” y la reciente “Everest”. Nadie olvidará su opera prima estrenada hace ya muchos años donde Victoria Abril era una de las protagonistas “101 Reykjavík”.
Nos cuenta la historia de una pareja de enamorados, que salen a navegar y se encuentran con la tormenta más grande jamás vista en el océano. A partir de ese momento y con todo el barco medio destrozado tendrán que buscarse la vida para poder sobrevivir.
Es una gran película que gracias a su espectacular fotografía ya sus mínimos, pero muy efectivos efectos digitales consiguen que el espectador tenga esa sensación de claustrofobia que padecen los protagonistas.


Un punto a su favor es que el director está acostumbrado a todo tipo de películas y entre montañas y océanos se le ve muy cómodo, sobre todo en la narración de la odisea que viven los protagonistas. La cinta está sustentada en todo momento por la notable interpretación de Shailene Woodley ( involucrada desde el principio, ella fue la impulsora del proyecto y la productora de la misma )
Aunque en un principio la cinta parece que va a ser el típico melodrama juvenil, todo cambia y vamos descubriendo la fuerza que tiene la historia, muy bien contada, con continuos flashback vamos descubriendo como el ser humano no tiene nada que hacer frente a la fuerza de la naturaleza.
Muy recomendable, sobre todo para descubrir la lucha y la ganas de supervivencia de Tami Oldham durante los 41 días que duro su naufragio.
Puntuación: 6.5/10


LO MEJOR: La historia y la actuación de Shailene Woodley
LO PEOR: Que pueda parecer lo que no es.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

Pedro de Frutos en El Ónfalos

Tomás Gutiérrez en Cine de Patio


PODCAST:




TRAILER:


( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )


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JEFE ( 2018 )

July 9, 2018, 1:57 am
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SÁLVESE QUIEN PUEDA


PAÍSES: España-Portugal ( 2018 )
DIRECCIÓN: Sergio Barrejón
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 30 de Diciembre de 1973, Madrid ( España )
INTÉRPRETES: Luis Callejo, Juana Acosta, Carlo D’Ursi, Josean Bengoetxea, Bárbara Santa-Cruz,Dalila Carmo, Maika Barroso, Adam Jezierski, Sergio Quintana, Teo Planell, Diana Lázaro
GUIONISTAS: Natxo López, Marta Sofía Martins
FOTOGRAFÍA: Antonio J. García
MÚSICA: Jimmy Barnatán
GÉNERO: Comedia
PRODUCCIÓN: Potenza Producciones, Bowfinger International Pictures, Fado Filmes
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Super 8 Media
DURACIÓN: 90 minutos


SINOPSIS:
César es el JEFE de una exitosa empresa valorada en muchos millones de euros. Uno de esos jefes que creen estar por encima del bien y del mal, probablemente a punto de ser denunciado por acoso laboral y con algún que otro vicio... Un “ capullo ” de toda la vida. Solo que éste, está a punto de recibir la hostia de su vida y encima, un lunes.
De la noche a la mañana su mujer le echa de casa, sus socios le traicionan, sus acciones se desploman y Hacienda encuentra un agujero en las cuentas de la compañía. Y sólo tendrá una semana para solucionarlo. Atrincherado en su despacho trabaja de sol a sol para recuperar su empresa, y su vida.
Pero no lo hará solo, César encontrará en Ariana, la limpiadora del turno de noche, una aliada inesperada que afortunadamente se entrometerá, sin quererlo, en su vida.


CRÍTICA:
El muy reconocido guionista Sergio Barrejón, nos presenta su primer largometraje como realizador, una comedia sobre el mundo de las relaciones laborales. Anteriormente hemos disfrutado de algunos cortometrajes “El encargado” y “La Media Pena”. La película fue presentada en el último Festival de Cine de Málaga.
Nos cuenta la historia de César, un ejecutivo machista, algo violento y que le gusta mucho el mundo de la prostitución y la droga. Después de que su mujer lo eche de casa y sus acciones se desplomen, tendrá que salir adelante y luchar contra todos estos problemas.


La película funciona bastante bien, uno de los grandes méritos del guion es dar a conocer estos asuntos casi trágicos sin renunciar a los momentos de humor. Se tocan temas como la competitividad, la inmigración y las envidias entre los compañeros.
Al frente de la cinta está la gran actuación de Luis Callejo ( fijo en los trabajos de Barrejón ), aunque empieza como un personaje maligno y poco sociable, poco a poco va cambiando, sobre todo cuando se acerca a una limpiadora colombiana, en la peor semana de su vida, la presencia de esta mujer cambiará su vida.


Callejo borda este papel de cabronazo, pero más débil de lo que parece. Tanto el director como el actor protagonista encajan todas las piezas de esta cinta, la cual tiene un reparto de grandes actores donde destacan Juana Acosta, Josean Bengoetxea y Bárbara Santa-Cruz.
Aparte de ser una comedia, también tiene algo de thriller y los continuos cambios de guion nos permiten ir descubriendo las posiciones reales de los personajes. Es una agradable película, donde la historia presenta segundas oportunidades. Hay una simpatía por la clase trabajadora, pero sin llegar a ser un cine de crítica social.
Recomendable para pasar una buena tarde de verano disfrutando con una comedia fresca y llena de golpes afortunados.
Puntuación: 6.5/10


LO MEJOR: La historia y el grupo de actores.
LO PEOR: Que puede parecer la típica comedia tonta.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

DÍAS DE CINE:
NOTAS DEL DIRECTOR:
Todos llevamos dentro un sabio y un estúpido integral. Las circunstancias determinan que acabemos siendo una cosa o la otra. Por eso pienso que todo el mundo merece una segunda oportunidad. Cuando leí el guión de “Jefe” vi sobre todo una historia de segundas oportunidades. Un machirulo que aprende a valorar a las mujeres. Un tiburón de los negocios que aprende a renunciar al dinero. Un prepotente que aprende a disculparse. Un adicto al trabajo que aprende a disfrutar de la vida.
En el fondo, esta película es el sueño de cualquier asalariado. ¿Quién no ha fantaseado con darle una colleja monumental a su jefe? ¿O con ver a un poderoso despojado de sus privilegios? Y más en estos tiempos en que las noticias vienen cargadas de señores mayores encorbatados que se llenan los bolsillos de dinero ajeno.
La historia de “Jefe” contiene también una metáfora del sistema económico actual: cuando las cosas se le tuercen al gran empresario, resulta que su único apoyo es una anónima trabajadora de limpieza, explotada por una subcontrata, con un horario durísimo y un sueldo exiguo. Si no fuera por trabajadores como ella, todo el chiringuito se vendría abajo.
Pero lo que más me interesó del guión de Natxo López es el sentido del humor con el que aborda estos asuntos. Creo que la comedia es el género perfecto para tratar temas importantes. Como decía George Bernard Shaw, “si vas a contar la verdad a la gente, haz que se rían. De lo contrario te matarán”. A priori, no parece haber mucha comedia en la historia de un hombre a punto de perder su familia, sus amigos y su empresa. Pero ésa es la gran apuesta del guión de “Jefe”: contar circunstancias trágicas a través de situaciones cómicas. Mezclar la tragedia con el vodevil.
Para poner en escena ese contraste he tenido la suerte de contar con los actores ideales. “Jefe” no tuvo ni siquiera director de casting. Elegí a los actores personalmente, y tuve la gran suerte de que la mayor parte de los que acabaron haciendo la película eran mi primera opción.
Nunca dudé de que Luis Callejo era perfecto para encarnar la dualidad de César: un personaje malhablado, violento e incorrecto, pero también con un fondo tierno y vulnerable y un poso de nobleza. No sé qué tiene la mirada de Callejo que, en un parpadeo, pasas de tenerle miedo a querer abrazarle. Y nadie como Juana Acosta para dar vida a Ariana, la mujer emigrada que no sólo saca adelante a su familia contra viento y marea, sino que tiene la entereza de ocultarles las terribles circunstancias en las que trabaja, para ahorrarles el sufrimiento. Y que, llegado el momento, será el único apoyo del “Jefe”. 
 ( Fuente del texto: Dossier de prensa-Super 8 Media )


TRAILER:


( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )

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JEAN-FRANÇOIS Y EL SENTIDO DE LA VIDA ( 2018 )

July 9, 2018, 1:57 am
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BUSCANDO SU CAMINO


PAÍSES: España-Francia ( 2018 )
TÍTULO ORIGINAL: Jean-François i el sentit de la vida
DIRECCIÓN: Sergi Portabella
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1980, España
INTÉRPRETES: Max Megías, Claudia Vega, Àgata Roca, Pau Durà, Theo Cholbi, Eudald Font,Pepo Blasco, Matthieu Duret, Xavi Sáez, Enric Arquimbau, Eli Iranzo
GUIONISTA: Sergi Portabella
FOTOGRAFÍA: Bet Rourich
MÚSICA: Gerard Pastor
GÉNERO: Aventuras
PRODUCCIÓN: A Contraluz Films, El sentit de la vida AIE, Surprise Alley, Filmin, VerCine, TV3, TVE


SINOPSIS:
Cuenta la historia de Francesc, un niño solitario de trece años, se encuentra en la escuela el libro El mito de Sísifo del filósofo Albert Camus por el que queda fascinado. A partir de este momento decide convertirse en existencialista, se sube el cuello de la chaqueta y se hace llamar Jean-François. Su nuevo objetivo será ir a París a encontrar a Camus. Lluna, una adolescente que vive el presente, le acompañará en su aventura con una única condición: parar por el camino para reencontrarse con el chico francés con el que tuvo una historia el verano pasado. Juntos emprenden un viaje para, con Camus o sin él, descubrir cuál es el sentido de la vida.
 ( Fuente sinopsis: VerCine )
 ( Fuente cartel: Sensacine )
 ( Fuentes imágenes: VerCine, Catalan Films, Faro de Vigo, 
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb )


CRÍTICA:
Con un guion propio, el director Sergi Portabella nos presenta su opera prima, una película que nos descubre la filosofía a través de los libros. Aunque es su primer trabajo en el mundo del largometraje. Sergi ya nos ha presentado varios cortometrajes como “El fin del mundo será en Brasil” y “Te quiero”. La película ha estado presente en el Festival Internacional de cine de Moscú y en el D´A film festival de Barcelona.
Cuenta la historia del joven Francesc, que tras descubrir en su escuela en libro de El mito de Sísifo, emprende un viaje hacía París para conocer a su autor, Albert Camus. La película se convierte en una road movie con una estructura narrativa bastante conseguida, donde pretende tocar temas existenciales de la manera más ligera posible e incluso en forma de aventura.


En su aventura por tierras francesa le acompaña una joven, que no tiene muy claro que quiere hacer son su vida. Entre ellos surgirá una buena amistad, y como en casi todas esta películas, cada nuevo personaje que va apareciendo es vital para la construcción de la película. EL joven protagonista no sólo buscara dar sentido a su vida a través del los libros, sino que también está deseando recibir consejos y sugerencias.
Aunque en un principio la cinta parece que va a ser una drama, sobre todo porque toca temas muy complejos como el bullying, enseguida todo cambia y se convierte en una comedia con una mirada irónica.
Se ha llegado a decir que en muchos aspectos la película de Portabella se parece a Los Cuatrocientos golpes del gran François Truffaut.
Puntuación: 6/10


LO MEJOR: Las aventuras que viven los dos protagonistas.
LO PEOR: Le falta algo más de comedia.
( Crítica escrita por Christopher Laso )


DÍAS DE CINE:
NOTA DEL DIRECTOR:
Jean-François y el sentido de la vida” nace a partir de experiencias de mi propia infancia y adolescencia. Quería retratar el sentimiento de aquella época, cuando buscaba mi camino e intentaba encontrarle sentido al mundo. Todo lo que me ocurría me ocurría por primera vez. Cada pequeña aventura, conversación o lectura parecía importante y definidora. Cada pequeña cosa parecía tener un impacto enorme en la construcción de mi futura personalidad. En aquél momento, encontrar un sentido a la vida era un problema muy presente y que pedía urgentemente una respuesta.
 ( Fuente del texto: VerCine )


TRAILER:


( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )


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COLO ( 2017 )

July 9, 2018, 1:57 am
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LA CRISIS ECONÓMICA Y LA DESESTRUCTURACIÓN FAMILIAR


PAÍS: Portugal ( 2017 )
DIRECCIÓN: Teresa Villaverde
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 18 de Mayo de 1966, Lisboa ( Portugal )
INTÉRPRETES: João Pedro Vaz, Alice Albergaria Borges, Beatriz Batarda, Clara Jost, Tomás Gomes, Dinis Gomes, Ricardo Aibéo, Simone de Oliveira, Rita Blanco, Angela Cerveira, Marcello Urgeghe
GUIONISTA: Teresa Villaverde
FOTOGRAFÍA: Acácio de Almeida
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Alce Filmes, Sedna Films
DURACIÓN: 136 minutos
PREMIOS:2 Premios, incluyendo uno en CinEuphoria 2018



SINOPSIS:
Teresa Villaverde, referente del cine portugués ( de la generación de Joao Pedro Rodrigues y Pedro Costa ), presentó en Sección Oficial de la Berlinale "Colo", película sobre una familia basada en la falta de relación entre sus miembros en lugar de en sus cuitas. La hija adolescente, siempre en fuga, pellas y noches en blanco; la madre siempre ausente trabajando doble turno y el padre en paro pasando los días al sol, componen esta foto familiar fracturada, en la que seguimos las derivas con las que cada uno se separa de los demás y escapa a su rutina y, de paso, de la realidad. Retrato de la crisis alejado del drama y la desesperación, "Colo" es ante todo un grito mudo, una llamada de urgencia sobre la desintegración de los valores que deberían conformar la nueva familia europea.
 ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: IMDb )  
 ( Fuentes imágenes: IMDb, Cineuropa, Hollywood Reporter )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, IMDb )


CRÍTICA:
El cine portugués no es sencillo por su temática, ritmo y por arriesgare a abordar temas delicados o en algunos casos históricos, y que no rehuye en mostrarnos de la manera más cruda alguna situación social con tintes dramáticos. Personalmente soy defensor de esa filmografía tan arriesgada y que casi siempre rehuye de los convencionalismo y los guiones tópicos, y uno de los ejemplos es la nueva película de Teresa Villaverde, que se adentra en la crisis económica que está siendo uno de los motivos de la desintegración familiar, y en esta historia que recuerda en muchos aspectos a la rumana " Pororoca ", en donde la mujer trabaja y el marido se encuentra desempleado, y según pasan las semanas y los meses surge la desesperación en esa persona interpretada de manera excelente por João Pedro Vaz, uno de los mejores intérpretes portugueses del cine actual, y que según pasan los minutos y se plantean nuevos enigmas en la historia se va complicando y el estado de desintegración familiar no tiene vuelta atrás. En medio de ese matrimonio se encuentra la tercera persona, la hija adolescente que sufre ese gran problema y que termina siendo el personaje central. La joven Marta intenta liberarse viendo a su novio o acariciando a su jilguero, pero también quiere ayudar en lo que pueda a evitar lo que parece imposible. 


La película tiene varias situaciones de gran dureza, y curiosamente según están sucediendo te puedes plantear si tienen alguna lógica teniendo en cuenta lo que conocemos hasta ese momento pero cuando avanza la trama terminas comprendiendo esas acciones de alguno de los personajes. La principal pega que encuentro a la película es que el personaje de la madre no está bien desarrollado y va perdiendo fuerza con el transcurso de los minutos, y me gustaría saber alguna cosa más de esa mujer que quiere solucionar ese problema económico y al mismo tiempo mantener la estabilidad de la familia. El guion está muy bien diseñado al igual que el montaje, y el proyecto cuenta, al igual que otras películas portuguesas, con una fotografía muy bien centrada en los personajes, con el trabajo de Acácio de Almeida. Teresa Villaverde ha conseguido emocionar y mantener el tono dramático en una historia de más de 2 horas ( otra de las señas de identidad del cine de esa nacionalidad ), haciendo que el espectador reflexione sobre los que podría suceder si una familia de clase media o baja se viera afectada por la crisis económica. Recomendable a los que no rehuyen este tipo de historias dramáticas de tono pesimista, pero bastante realistas. Un magnífico final que no dejará indiferente a nadie.


LO MEJOR: El guion. Las interpretaciones.
LO PEOR: El personaje de la madre de Marta no está bien desarrollado.

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

Miguel Martín en Nos Hacemos un cine en Orión




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VÍCTOR URIS, LOS CAMINOS DEL BLUES ( 2018 )

July 9, 2018, 1:59 am
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MALLORCA, LA ARMÓNICA Y EL BLUES


PAÍS: España ( 2018 )
TÍTULO ORIGINAL: Víctor Uris, els camins del blues
DIRECCIÓN: Javier Pueyo
INTÉRPRETES: Javier Pueyo, Errol Whisky, Big Mama, Miguel Ángel Sancho, Ferrán Pereyra, Pau Donés
GUIONISTA: Javier Pueyo
GÉNERO: Documental
DURACIÓN: 20 minutos


SINOPSIS:
Un recorrido por la trayectoria de Víctor Uris, músico mallorquín cofundador de Harmònica Coixa Blues Band, la primera banda de blues de la historia de las Islas Baleares.
 ( Fuente sinopsis e imágenes: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: Filmsffinity )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin )


CRÍTICA:
Uno de los grandes proyectos del Atlántida Film Fest ha sido las proyecciones y actividades en Palma de Mallorca, y una de esas propuestas que se pudieron ver durante la primera semana del festival es el cortometraje que nos permite conocer al músico mallorquín Víctor Uris, con una gran trayectoria a sus espaldas en el mundo del Blues tocando la armónica y cantando, y que a sus 60 años se adentra en su vida, con material de archiva con sus recuerdos de infancia y otros más recientes, con declaraciones personales y una narración en primer persona, así como los comentarios de personas cercanas al protagonista en su faceta artística, y otros como Pau Donés, el cantante de Jarabe de Palo, que está muy agradecido a Víctor por trabajar juntos. Esas pequeñas intervenciones de gente que trabajó con él y que están muy agradecidos a su talento y trabajo. Un interesante documental cuyo principal defecto es que es un cortometraje, y que es difícil que en 20 minutos podamos conocer más a fondo la vida del cofundador de Harmònica Coixa Blues Band. Ojalá este proyecto sea el punto de partida de un largometraje como los que están de moda sobre un personaje del mundo de la música.


LO MEJOR: Dar a conocer una figura desconocida y de gran importancia en la música española.
LO PEOR: Su corta duración.


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BLUE MY MIND ( 2017 )

July 9, 2018, 1:59 am
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¿ LAS SIRENAS EXISTEN ?


PAÍS: España ( 2018 )
DIRECCIÓN: Lisa Brühlmann
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1981, Zúrich ( Suiza )
INTÉRPRETES: Luna Wedler, Zoë Pastelle Holthuizen, Nicola Perot, Regula Grauwiller, Georg Scharegg
GUIONISTA: Lisa Brühlmann
FOTOGRAFÍA: Gabriel Lobos
MÚSICA: Thomas Kuratli
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Tellfilm, Zürcher Hochschule der Künste ZHdK, Schweizer Radio und Fernsehen
DURACIÓN: 97 minutos
PREMIOS:5 Premios, incluyendo uno en el festival de Zúrich


SINOPSIS:
Justo antes de las vacaciones de verano, Mia, de 15 años, se traslada con sus padres a los suburbios de Zurich. Durante mucho tiempo se ha sentido alejada de sus progenitores, y cuando les pregunta si ha sido adoptada, su madre se ofende pero no responde. Mientras Mia se sumerge en un comportamiento alocado y adolescente en un intento de lidiar con todo, su cuerpo comienza a sufrir extraños cambios. Al principio apenas son perceptibles, pero luego suceden con fuerza y empieza a perder la razón. En su desesperación, intenta evadirse con sexo y drogas, con la esperanza de detener el torbellino que la abruma. Pero la naturaleza es más poderosa.
 ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: Filmaffinity )
 ( Fuente imágenes: IMDb )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, IMDb )


CRÍTICA:
La joven directora Lisa Brühlmann nos presenta su opera prima, es su trabajo de fin de carrera. La película ha sido presentada en diversos festivales: Estuvo presente en la Sección Nuevos directores del Festival de Cine de San Sebastián y, en la Sección Paralela del Festival de Rotterdam. También ganó el premio de la crítica en el Festival de Cine de Zúrich. Donde más triunfó fue en los premios del cine suizo, donde obtuvo los premios a la mejor película, mejor guion y mejor actriz. Estos días de verano la podemos disfrutar en la sección identidad del Atlántida Film Festival.
Nos cuenta la historia de Mia, una joven que acaba de mudarse a los suburbios de Zúrich por el trabajo de su padre. A su desorientada ubicación hay que sumar que está en plena adolescencia y que su cuerpo está cambiando a pasos acelerados.
Completamente distanciada de sus padres, se refugia en sus nuevas compañeras de clase, sobre todo en una nueva chica, con la que descubrirá muchas cosas. El vínculo entre ellas es absoluto mientras se sumergen en una huida hacia adelante, para escapar de sí mismas, buscando formas de evasión constante, dejándose llevar por las salidas que su entorno les ofrece sin censura alguna.


Es una película que sobre todo pretende buscar la identidad propia y el miedo al rechazo social. La directora somete a la joven protagonista a unos acontecimientos que pondrán a prueba sus vértigos y sus miedos hasta permitirse ser auténtica.
Al elenco de actores se les nota que son semi-profesionales, pero eso no implica que tengan unas actuaciones bastantes creíbles y bien desarrolladas. La directora les da su espacio para que puedan acercarse a los estados emocionales que necesitan para dar credibilidad a la historia.
En definitiva me ha parecido una película bastante perversa y peculiar, es de agradecer poder ver cosas diferentes con semejante fuerza tanto en la dirección como en la actuación de los protagonistas.
Puntuación: 6.5/10



LO MEJOR: La novedad de la historia que cuenta.
LO PEOR: Cuesta un poco entrar en ella.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

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MEJORES ESTRENOS EN CINES DE ESPAÑA ENERO-JUNIO 2018

July 9, 2018, 10:02 am
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LOS MEJORES ESTRENOS DEL PRIMER SEMESTRE DEL 2018

Una vez que ha pasado el ecuador del año, es el momento de hacer balance de las mejores películas estrenadas en los cines españoles durante el primer semestre de 2018, en concreto las 25 que considero mejores de los 268 estrenos, en al menos una sala comercial española. En la lista de las películas que más me han gustado encontramos mucho cine europeo, y varias películas francesas, pese a que a nivel personal llevo años siendo crítico con la cinematografía de esa nacionalidad.


TOP 25 DE GUILLERMO NAVARRO

PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: The Shape of Water
DIRECCIÓN: Guillermo del Toro
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 9 de Octubre de 1964, Guadalajara ( México )
INTÉRPRETES: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day, Dave Reachill
GUIONISTAS: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
FOTOGRAFÍA: Dan Laustsen
MÚSICA: Alexandre Desplat
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Bull Productions, Fox Searchlight
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Twentieth Century Fox
ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2018
DURACIÓN: 119 minutos


PAÍSES: Reino Unido-Estados Unidos ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
DIRECCIÓN: Martin McDonagh
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 26 de Marzo de 1970, Camberwell ( Inglaterra )
INTÉRPRETES: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon, Nick Searcy, Lawrence Turner, Amanda Warren, Michael Aaron Milligan, William J. Harrison, Sandy Martin, Christopher Berry
GUIONISTA: Martin McDonagh
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
MÚSICA: Carter Burwell
GÉNERO: Thriller
PRODUCCIÓN: Blueprint Pictures, Fox Searchlight Pictures, Film 4 
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Twentieh Century Fox
ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2018
DURACIÓN: 112 minutos
PREMIOS: 109 Premios, incluyendo 2 Óscar en 2018


PAÍSES: Italia-Francia-Brasil-Estados Unidos ( 2017 )
DIRECCIÓN: Luca Guadagnino
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1971, Palermo ( Italia )
INTÉRPRETES: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois
GUIONISTA: James Ivory
BASADA EN: La novela homónima escrita por André Aciman en 2007
FOTOGRAFÍA: Sayombhu Mukdeeprom
MÚSICA: Sufjan Stevens
GÉNERO: Romántica
PRODUCCIÓN: Frenesy Film Company, RT Features, La Cinéfacture, Water's End Productions , M.Y.R.A. Entertainment, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Lombardia Film Commission
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures
ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2018
DURACIÓN: 130 minutos
PREMIOS: 89 Premios, incluyendo un Óscar en 2018


PAÍSES: Rusia-Francia-Bélgica-Dinamarca ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Nelyubov
DIRECCION: Andrey Zvyagintsev
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 6 de Febrero de 1964, Óblast de Novosibirsk ( Rusia )
INTÉRPRETES: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, Andris Keishs, Alexey Fateev
GUIONISTAS: Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin
FOTOGRAFÍA: Mikhail Krichman
MÚSICA: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Fetisoff Illusion, Non-Stop Productions, Why Not Productions, Senator Film Produktion. Arte France Cinéma, Les Films du Fleuve
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución
ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2018
DURACIÓN: 128 minutos
PREMIOS: 17 Premios, incluyendo uno en el festival de Cannes de 2017

PAÍSES: Reino Unido-Estados Unidos-Irlanda ( 2017 )
DIRECCIÓN: Sebastián Lelio
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 8 de Marzo de 1974, Santiago de Chile ( Chile )
INTÉRPRETES: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, David Olawale Ayinde,Mark Stobbart, Cara Horgan, Sophia Brown, Lasco Atkins, Bernardo Santos,Dominic Applewhite, Omri Rose, Liza Sadovy, Dave Simon, Trevor Allan Davies,Cristian Lazar
GUIONISTAS: Sebastián Lelio, Rebecca Lenkiewicz
BASADA EN: La novela homónima escrita por la británica Naomi Alderman en 2007
FOTOGRAFÍA: Danny Cohen
MÚSICA: Mathew Herbert
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Braven Films, Element Pictures, Film 4
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures
ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2018
DURACIÓN: 114 minutos

PAÍSES: Reino Unido-Francia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: The Death of Stalin
DIRECCIÓN: Armando Iannucci
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 28 de Noviembre de 1963, Glasgow ( Reino Unido )
INTÉRPRETES: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Andrea Riseborough, Dermot Crowley, Jason Isaacs, Rupert Friend, Olga Kurylenko, Paddy Considine, Adrian McLoughlin, Paul Whitehouse, Paul Chahidi, Tom Brooke, Justin Edwards, Richard Brake, Jonathan Aris, Roger Ashton-Griffiths
GUIONISTAS: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin, Peter Fellows
BASADA EN: El cómic " La Mort de Staline. Une histoire vraie... soviétique " escrito por el francés Fabien Nury y diseñado por Thierry Robin en dos partes, en 2010 y 2012
FOTOGRAFÍA: Zac Nicholson
MÚSICA: Christopher Willis
GÉNERO: Comedia
PRODUCCIÓN: Quad Productions, Main Journey, Free Range Films, Gaumont,  France 3 Cinéma, La Compagnie Cinématographique, Panache Productions, Canal+, Cine+,  France Télévisions, Title Media
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2018
DURACIÓN: 106 minutos
PREMIOS: 11 Premios, incluyendo 4 premios BIFA

PAÍS: Francia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Jusqu'à la garde
DIRECCIÓN: Xavier Legrand
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1979, Francia
INTÉRPRETES: Léa Drucker, Denis Menochet, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Coralie Russier, Saadia Bentaïeb
GUIONISTA: Xavier Legrand
FOTOGRAFÍA: Nathalie Durand
MÚSICA: Samuel Karl Bohn
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: K.G. Productions, France 3 Cinéma, Centre National de la Cinématographie, Canal+, Ciné+, France Télévisions, Région Bourgogne-Franche-Comté, Haut et Court Distribution, Procirep 
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución
ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2018
DURACIÓN: 93 minutos
PREMIOS: 10 Premios incluyendo 2 Premios en Venecia y otros 2 en San Sebastián de 2017

PAÍSES: Alemania-Francia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Aus dem Nichts
DIRECCIÓN: Fatih Akin
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 25 de Agosto de 1973, Hamburgo ( Alemania )
INTÉRPRETES: Diane Kruger, Numan Acar, Ulrich Tukur, Johannes Krisch, Siir Eloglu, Denis Moschitto, Jessica McIntyre, Ulrich Brandhoff, Samia Muriel Chancrin
GUIONISTAS: Fatih Akin, Hark Bohm
FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann
MÚSICA: Josh Homme
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Bombero International, Macassar Productions, Pathé, Warner Bros
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución
ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2018
DURACIÓN: 100 minutos
PREMIOS: 14 Premios incluyendo un Globo de oro 2018 y otro en el festival de Cannes de 2017

9 - WESTERN.

PAÍSES: Alemania-Bulgaria-Austria ( 2017 )
DIRECCIÓN: Valeska Grisebach
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 4 de Enero de 1968, Bremen ( Alemania )
INTÉRPRETES: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang,Syuleyman Alilov Letifov, Detlef Schaich, Veneta Fragnova, Viara Borisova, Kevin Bashev, Aliosman Deliev
GUIONISTA: Valeska Grisebach
FOTOGRAFÍA: Bernhard Keller
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Komplizen Film, Chouchkov Brothers, Coop99 Filmproduktion, KNM, Das Kleine Fernsehspiel (ZDF), Arte
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual, Good Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2018
DURACIÓN: 100 minutos
PREMIOS: 14 Premios, incluyendo uno en el festival de cine de Sevilla

10 - POROROCA.

PAÍSES: Rumanía-Francia ( 2017 )
DIRECCIÓN: Constantin Popescu
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 15 de Diciembre de 1973, Bucarest ( Rumanía )
INTÉRPRETES: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu, Stefan Raus, Adela Marghidan, Alice Cora Mihalache
GUIONISTA: Constantin Popescu
FOTOGRAFÍA: Liviu Marghidan
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Scharf Advertising, Irreverence Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Barton Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2018
DURACIÓN: 152 minutos
PREMIOS: 2 Premios, incluyendo uno en el festival de cine de San Sebastián de 2017

PAÍSES: Francia-Suiza ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Les Gardiennes
DIRECCIÓN: Xavier Beauvois
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 20 de Marzo de 1967, Auchel ( Francia )
INTÉRPRETES: Nathalie Baye, Iris Bry, Olivier Rabourdin, Laura Smet, Yann Bean, Cyril Descours, Ophélie-Marion Debiais
GUIONISTAS: Xavier Beauvois, Frédérique Moreau, Ernest Pérochon
BASADA EN: La novela homónima escrita por Ernest Perochón en 1924
FOTOGRAFÍA: Caroline Champetier
MÚSICA: Michel Legrand
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Les Films du Worso, Pathé, France 3 Cinéma, Versus Production, Rita Productions, Orange Studio, KNM, Radio Télévision Suisse, Canal+, Ciné+, France Télévisions, Cofinova 13, Soficinéma 13, Indéfilms 5, Cinéfeel 3, Eurimages, Centre National de la Cinématographie, Région Nouvelle-Aquitaine, Le Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique, Cinéforom, Loterie Suisse Romande, Inver Tax Shelter
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Wanda Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2018
DURACIÓN: 75 minutos

12 - 1945.

PAÍS: Hungría ( 2017 )
DIRECCIÓN: Ferenc Török
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 23 de Abril de 1971, Budapest ( Hungría )
INTÉRPRETES: Péter Rudolf, Tamás Szabó Kimmel, Dóra Sztarenki, Bence Tasnádi, Ági Szirtes, József Szarvas, Eszter Nagy-Kálózy, Iván Angelus
GUIONISTAS: Gábor T. Szántó, Ferenc Török
BASADA EN: El relato corto “ Hazatérés ” escrito por el húngaro Gabor T. Szántó en 2004
FOTOGRAFÍA: Elemér Ragályi
MÚSICA: Tibor Szemzö
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Katapult Film
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Festival Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2018
DURACIÓN: 91 minutos
PREMIOS: 4 Premios, incluyendo dos en la semana del cine húngaro de 2018 

13 - LUCKY.

PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
DIRECCIÓN: John Carroll Lynch
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1 de Agosto de 1963, Boulder ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Harry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant, James Darren,Barry Shabaka Henley, Yvonne Huff, David Lynch, Hugo Armstrong, Bertila Damas,Ron Livingston, Ana Mercedes, Sarah Cook, Amy Claire, Ulysses Olmedo,Mikey Kampmann, Otti Feder, Mouse, Pam Sparks, Tom Skerritt
GUIONISTAS: Logan Sparks, Drago Sumonja
FOTOGRAFÍA: Tim Suhrstedt
MÚSICA: Elvis Kuehn
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Superlative Films, Divide, Conquer, Lagralane Group
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2018
DURACIÓN: 88 minutos
PREMIOS: 10 Premios, incluyendo 1 en el festival de Locarno y dos en el de Gijón de 2017 


PAÍS: Reino Unido ( 2017 )
DIRECCIÓN: Andrew Haigh
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 7 de Marzo de 1973, North Yorkshire ( Reino Unido )
INTÉRPRETES: Charlie Plummer, Travis Fimmel, Steve Buscemi, Chloë Sevigny, Steve Zahn,Thomas Mann, Amy Seimetz, Justin Rain, Frank Gallegos, Rachael Perrell Fosket,Dana Millican, Chris Ihlenfeldt, Lewis Pullman, Julia Prud'homme, P.E. Ingraham, Bob Olin
GUIONISTA: Andrew Haigh
BASADA EN: La novela homónima escrita por el norteamericano Willy Vlautin en 2010
FOTOGRAFÍA: Magnus Nordenhof Jønck
MÚSICA: James Edward Barker
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: The Bureau, Film4
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2018
DURACIÓN: 121 minutos
PREMIOS: 7 Premios, incluyendo uno en el festival de Venecia de 2017 


PAÍSES: Polonia-Reino Unido ( 2017 )
DIRECCION: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
INTÉRPRETES: Douglas Booth, Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O'Dowd, Jerome Flynn, John Sessions, Holly Earl, Robert Gulaczyk, James Greene, Bill Thomas, Martin Herdman, Josh Burdett, Richard Banks, Shaun Newnham
GUIONISTAS: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel
FOTOGRAFÍA: Tristan Oliver, Lukasz Zal
MÚSICA: Clint Mansell
GÉNERO: Animación
PRODUCCIÓN: BreakThru Productions, Trademark Films, Silver Reel, Odra Film, Centrum Technologii Audiowizualnych, Polski Instytut Sztuki Filmowej
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Karma Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2018
DURACIÓN: 95 minutos
PREMIOS: 18 premios, incluyendo uno en los premios del cine europeo

PAÍS: España ( 2018 )
DIRECCIÓN: Ramón Salazar
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 28 de Mayo de 1973, Málaga ( España )
INTÉRPRETES: Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, Richard Bohringer, David Kammenos, Fred Adenis
GUIONISTA: Ramón Salazar
FOTOGRAFÍA: Ricardo de Gracia
MÚSICA: Nico Casal
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Zeta Cinema, ON Cinema, TVE, Netflix
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2018
DURACIÓN: 113 minutos

PAÍS: Reino Unido ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Finding Your Feet
DIRECCIÓN: Richard Loncraine
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 20 de Octubre de 1946, Cheltenham ( Reino Unido )
INTÉRPRETES: Imelda Staunton, Timothy Spall, Celia Imrie, David Hayman, John Sessions,Joanna Lumley, Indra Ove, Richard Hope, Sian Thomas, Josie Lawrence,Victoria Wicks, Frankie Oatway, Marianne Oldham, Paul Chan, Karol Steele
GUIONISTAS: Meg Leonard, Nick Moorcroft
FOTOGRAFÍA: John Pardue
MÚSICA: Michael J. McEvoy
GÉNERO: Comedia
PRODUCCIÓN: Eclipse Films, Catalyst Global Media, Powder Keg Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Wanda Visión
ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2018
DURACIÓN: 111 minutos
PREMIOS: Un Premio en el Festival de Palm Spring de 2018

18 - MANIFESTO.

PAÍS: Alemania ( 2017 )
DIRECCIÓN: Julian Rosefeldt
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1965, Múnich ( Alemania )
INTÉRPRETES: Cate Blanchett, Erika Bauer, Carl Dietrich, Marie Borkowski Foedrowitz, Ea-Ja Kim,Marina Michael, Hannelore Ohlendorf, Ottokar Sachse, Ralf Tempel, Jimmy Trash
GUIONISTA: Julian Rosefeldt
FOTOGRAFÍA: Christoph Krauss
MÚSICA: Ben Lukas Boysen, Nils Frahm
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Bayerischer Rundfunk, Ruhr Triennale, Schiwago Film
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: El Sur Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2018
DURACIÓN: 95 minutos
PREMIOS:5 Premios, incluyendo 3 Lola en 2018

PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
DIRECCIÓN: Sean Baker
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 26 de Febrero de 1971, Summitt ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian, Lauren O'Quinn, Giovanni Rodriguez, Carl Bradfield, Betty Jeune, Cecilia Quinan, Andrew Romano, Samantha Parisi, Gary B. Gross
GUIONISTAS: Sean Baker, Chris Bergoch
FOTOGRAFÍA: Alexis Zabé
MÚSICA: Lorne Balfe
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Cre Film, Freestyle Picture Company, June Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2018
DURACIÓN: 115 minutos
PREMIOS: 59 Premios incluyendo uno en los National Board of Review de 2017

PAÍS: Francia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Le Grand Méchant Renard et autres contes
DIRECCIÓN: Benjamin Renner, Patrick Imbert
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE BENJAMIN RENNER: 1983, Francia
GUIONISTAS: Jean Regnaud, Benjamin Renner
BASADA EN: Los cómics " Le grand méchant renard " y " Le Noël parfait " y " Un bébé à livrer " escritos y diseñados por Benjamin Renner en 2015
MÚSICA: Robert Marcel Lepage
GÉNERO: Animación
PRODUCCIÓN: Folivari, Panique, StudioCanal, Radio-télévision belge de la Communauté française, BE TV
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Sherlock Films, A Contracorriente Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2018
DURACIÓN: 79 minutos
PREMIOS: 3 Premios, incluyendo un César en 2018

21 - SALYUT-7, HÉROES EN EL ESPACIO.

PAÍS: Rusia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Salyut-7
DIRECCIÓN: Klim Shipenko
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de Junio de 1983, Moscú ( Rusia )
INTÉRPRETES: Vladimir Vdovichenkov, Pavel Derevyanko, Lyubov Novikova, Ilya Andryukov,Oksana Fandera, Vasiliy Ignatich, Vitali Khayev, Sergey Korenkov,Natalya Kudryashova, Vladimir Matveev, Mariya Mironova, Nikita Panfilov,
GUIONISTAS: Aleksey Chupov, Natalya Merkulova, Aleksey Samolyotov, Klim Shipenko
BASADA EN: La historia real de los astronautas rusos Fedorov y Alekhin en 1985
FOTOGRAFÍA: Sergei Astakhov, Ivan Burlakov
GÉNERO: Ciencia Ficción
PRODUCCIÓN: Kinokompaniya CTB, Lemon Films Studio, Telekanal Rossiya
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2018
DURACIÓN: 119 minutos
PREMIOS:3 Premios, incluyendo dos en los Golden Eagle rusos César de 2018


PAÍSES: Islandia-Dinamarca ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Hjartasteinn
DIRECCIÓN: Guðmundur Arnar Guðmundsson
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 25 de Febrero de 1982, Reykjavik ( Islandia )
INTÉRPRETES: Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Gunnar Jónsson, Søren Malling, Nína Dögg Filippusdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Nanna Kristín Magnúsdóttir, Diljá Valsdóttir, Katla Njálsdóttir, Daniel Hans Erlendsson
GUIONISTA: Guðmundur Arnar Guðmundsson
FOTOGRAFÍA: Sturla Brandth Grøvlen
MÚSICA: Kristian Eidnes Andersen
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: SF Studios, Join Motion Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Abordar Distribución
ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2018
DURACIÓN: 111 minutos
PREMIOS: 35 Premios, incluyendo uno en Venecia y Sevilla en 2016, uno en los Premios del cine europeo 2017 y 9 premios Edda en 2017

23 - THELMA.

PAÍSES: Noruega-Dinamarca ( 2017 )
DIRECCIÓN: Joachim Trier
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1974, Copenhague ( Dinamarca )
INTÉRPRETES: Eili Harboe, Ellen Dorrit Petersen, Okay Kaya, Henrik Rafaelsen
GUIONISTAS: Joachim Trier, Eskil Vogt
FOTOGRAFÍA: Jakob Ihre
MÚSICA: Ola Fløttum
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Motlys, Eurimages, Film I Väst, Le Pacte, Nordic Film och TV Fund, Norwegian Film Institute, Snowglobe Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2018
DURACIÓN: 116 minutos
PREMIOS: 9 Premios incluyendo dos en el festival de Mar del Plata de 2017 y otros dos en el de Sitges


PAÍS: Francia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: 120 battements par minute
DIRECCIÓN: Robin Campillo
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de Agosto de 1962, Mohammédia ( Marruecos )
INTÉRPRETES: Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois, Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette
GUIONISTAS: Robin Campillo, Philippe Mangeot
FOTOGRAFÍA: Jeanne Lapoirie
MÚSICA: Arnaud Rebotini
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Les Films de Pierre, France 3 Cinéma, Page 114, Memento Films Production, FD Production, Centre National de la Cinématographie, Région Ile-de-France, Ciclic - Région Centre, Canal +, Ciné +
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2018
DURACIÓN: 143 minutos
PREMIOS: 41 premios, incluyendo cuatro en el festival de Cannes de 2017 y 6 César en 2018 ( entre ellos el de mejor película )


PAÍS: Francia ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Maria by Callas: In Her Own Words
DIRECCIÓN: Tom Volf
INTÉRPRETES: Fanny Ardant, Maria Callas, Aristóteles Onassis, Pier Paulo Pasolini, Luchino Visconti, Vittorio de Sica, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint Laurent, J.F. Kennedy, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor
GUIONISTA: Dan Gilroy
FOTOGRAFÍA: Janice Jones
MÚSICA: Jean-Guy Veran
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: Elephant Doc, Petit Dragon, Unbeldi Productions, France 3 Cinéma, Ciné+, France télévisions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films
ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2018
DURACIÓN: 113 minutos
PREMIOS:1 Premio en el Festival Master of Art


 ( Fuentes sinopsis, carteles e imágenes: Distribuidoras españolas )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb, Distribuidoras españolas, Wikipedia )


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McKELLEN: TOMANDO PARTIDO ( 2017 )

July 9, 2018, 1:58 am
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EL ARTISTA COMPROMETIDO 


PAÍS: Reino Unido ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: McKellen: Playing the Part
DIRECCIÓN: Joe Stephenson
INTÉRPRETES: Ian McKellen, Scott Chambers, Luke Evans, Milo Parker, Adam Brown, Frances Barber
FOTOGRAFÍA: Eben Bolter
MÚSICA: Peter Gabriel
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: B Good Picture Company, Ugly Duckling Films, Surreal Films
DURACIÓN: 96 minutos


SINOPSIS:
Un documental sobre la vida y la exitosa carrera de Sir Ian McKellen vista a través de sus propios ojos. La biografía se alterna con los problemas sociales que han preocupado a McKellen durante décadas, particularmente su abierta defensa de los derechos LGTBI. Desde que hizo pública su homosexualidad, a los 49 años, McKellen, el mítico Gandalf de El Señor de los Anillos o Magneto, de la Saga X-Men, se ha lanzado a la lucha por la igualdad legal y social para las personas homosexuales.
 ( Fuente Sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: Filmaffinity )
 ( Fuentes imágenes: IMDb, The independent, Woman around town )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, The Hollywood Reporter )


CRÍTICA:
He comentado alguna vez que el género documental en los últimos años está innovando y ofreciendo unos proyectos muy interesantes, y un claro ejemplo es este largometraje, una de las joyas de la VIII edición del Atlántida Film Fest, y que gracias a ese festival de internet se puede disfrutar estos días en Filmin, ya que de momento está inédito en nuestro país. La propuesta se estrenó el año pasado en el festival de Roma en donde formó parte de su sección oficial, y es una mirada en tono biográfico a uno de los mejores actores británicos de la segunda mitad del siglo XX, que a punto de cumplir los 80 años se pone delante de la cámara para contar los momentos más importantes de su vida, desde u infancia hasta la actualidad, tanto en su faceta personal como profesional, y que se puede considerar como un documental biográfico dirigido por Joe Stephenson y que cuenta con unos materiales de archivo de su carrera artística en el mundo del teatro, sobre todo de imágenes y de algún video, y que el protagonista, Ian McKellen, narra con esa gran dicción teniendo en cuenta su origen teatral por haber estudiado la Universidad de Cambridge y de haber desarrollado la parte más importante de su carrera en escenarios, aunque el gran público le conocerá sobre todo por sus papeles cinematográficos de Magneto y Gandalf. 


En el largometraje se pone de manifiesto su interés por los estudios y por las artes escénicas desde la infancia, y la lucha por los derechos de la comunidad LGTBI han marcado  gran parte de su vida privada, poniéndose al frente de los movimientos y manifestaciones en el Reino Unido durante el gobierno de Margaret Thatcher.
La película se pasa en un suspiro es bastante dinámica, y creo que se queda corta de metraje, ya que en la parte final acelera, y no aborda lo suficiente su carrera cinematográfica, aunque sí trata por encima sus papel por el que logró las primera y única nominación al Óscar como actor protagonista por encarnar al director James Whale en " Dioses y monstruos ( 1998 ) ", y a los de Magneto en unas cuantas películas de la saga" X-men " y Gandalf en la trilogía de " El señor de los anillos ". Pero me gusta mucho como se aborda su infancia, sus inquietudes y miedos, y la etapa de estudiante en donde ya destacaba en los escenarios teatrales. Pero sobre todo se centra mucho en su faceta como actor de teatro, lo que permite conocer momentos de sus actuaciones que quizás pocos conocen. Una pequeña joya que puede gustar al público medio y a los que quieran saber algo más de Sir Ian McKellen.


LO MEJOR: Los materiales de archivo y la narración del protagonista.
LO PEOR: Falta metraje ya que, aunque se aborda bastante bien la vida personal y sus inicios en el teatro, se queda corto en el análisis de su carrera cinematográfica.


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EL PRÍNCIPE Y DYBBUK ( 2017 )

July 9, 2018, 1:59 am
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LA VIDA PERSONAL Y PROFESIONAL DE MICHAEL WASZYNSKI


PAÍSES: Polonia-Alemania ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Ksiaze i dybuk
DIRECCIÓN: Elwira Niewiera, Piotr Rosolowski
INTÉRPRETES: Michael Babchuk, Batia Beigl, Alex Mankiewicz, Rosemary Mankiewicz, Wojciech Narebski, Albin Ossowski, Anat Shabo, Michal Waszynski, Mordechai Ziv
GUIONISTAS: Elwira Niewiera, Piotr Rosolowski
FOTOGRAFÍA: Piotr Rosolowski
MÚSICA: Maciej Cieslak
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: Film Art Production, Kundschafter Filmproduktion, Zero One Film
DURACIÓN: 82 minutos
PREMIOS:1 Premio en el festival de Venecia de 2017


SINOPSIS:
“ El Príncipe y el Dybbuk ” es un documental sobre Mosze Waks, un desconocido personaje judío que nació en una familia pobre de Ucrania, pero murió en Madrid como el " Príncipe Michael Waszynski ", productor de cine de Hollywood y aristócrata polaco en exilio. Durante su original vida, asistió a Friedrich Murnau en el rodaje de "Nosferatu", enfureció al mismísimo ministro de propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels y produjo la película más cara de la historia de cine hasta la fecha: " La caída del Imperio Romano ". Pero, ¿ quién era Mosze Waks realmente ? ¿ Un magnate del cine, un fraude, o un hombre que confundía constantemente la fantasía con la realidad ?
( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
( Fuente cartel: Filmaffinity )
( Fuentes imágenes: Variety, Festival de Venecia, The Forward )
( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, IMDb )


CRÍTICA:
Un curioso documental europeo premiado en la pasad edición del festival de cine de Venecia como e mejor documental, y que tiene un tono biográfico ya que aborda la vida personal y la carrera profesional de Mosze Waks, que s inicia con unas imágenes en blanco y negro con un formato de pantalla más reducido ( dura únicamente le prólogo ), para posteriormente alternar el color y el B&N, y contar los aspectos fundamentales de la vida de este personaje tan peculiar y enigmático a través de los comentarios de las personas que le conocieron, bien familiares o gente del mundo del espectáculo o de la iglesia católica. Lo mejor es la primera media hora en donde nos introducen bastante bien en la vida del protagonista y los 20 minutos finales en donde se retoma el mundo del séptimo arte y España tiene su protagonismo al tener bastante peso en las producciones de las películas " El Cid ( 1961 ) " y " La caída del imperio romano ( 1964 ) ", ambas dirigidas por Antony Mann. La parte central me interesa mucho menos y se abusa en exceso de las declaraciones en la actualidad de personas relacionadas con el personaje, y se centra en sus creencias religiosas y su homosexualidad.
Interesante para los que quieran conocer algo más del personaje.


LO MEJOR: El tercio final.
LO PEOR: La parte central.

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QUEERAMA ( 2017 )

July 9, 2018, 2:00 am
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EL MOVIMIENTO LGTBI EN EL REINO UNIDO 


PAÍS: Reino Unido ( 2017 )
DIRECCIÓN: Daisy Asquith
MÚSICA: Alison Goldfrapp, John Grant
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: Ie ie Productions
DURACIÓN: 70 minutos


SINOPSIS:
Empezando con la primera relación gay retratada en cine, en 1919, " Different From the Others ", " Queerama " continúa con un rico archivo de video perteneciente a las películas, tanto profesionales como amateurs, de los años 20 y 30; el subtexto del cine de los 40; los arrestos y persecuciones de los hombres gay por " indecencia " en los 50; los primeros compases del movimiento por los derechos de los gays y la descriminalización de los 60 y 70; las campañas para la igualdad en la edad del consentimiento; el Orgullo y la crisis del SIDA de los 80 y 90; la liberación sexual del nuevo milenio así como la nueva escena queer y transgénero o el chemsex y los derechos por el matrimonio igualitario de los últimos años.
( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
( Fuente cartel: Filmaffinity )
( Fuentes imágenes: All Events, Independent Cinema MK, Towner Art Gallery )
( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin )


CRÍTICA:
Daisy Asquith nos ofrece un documental que muestra la evolución de la comunidad gay en el Reino Unido en el siglo pasado, en donde vemos un material de archivo con imágenes y vídeos que se suceden de manera continua con una música de fondo compuesta por Alison Goldfrapp y John Grant, y que es un prodigio visual y sensorial, y que al mismo tiempo aporta información sobre la evolución del movimiento LGTBI en las islas británicas, con fragmentos de películas, anuncios e informativos de la época. El montaje de todas ese material es excelente, pero este documental que forma parte de la sección Identidad de la VIII edición del Atlántida Film Fest y que también se pudo ver en uno de los festivales más prestigiosos del documental, el IDFA en 2017, tiene un problema y es que a cuando llegamos a la mitad la ausencia de narración y la presencia abrumadora de la música resultan cargantes y lo que al inicio era originalidad termina por producir agotamiento. En la parte final e vuelve a recuperar cuando aborda la década de los 80 y el SIDA.
Un proyecto bastante curioso que gustará a los que disfrutan con una película muy sensorial, en donde lo visual y sonoro es fundamental para entender la historia.


LO MEJOR: El montaje.
LO PEOR: El formato del documental termina siendo cargante y con situaciones bastante repetitivas.

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SAMANTHA HUDSON ( 2018 )

July 10, 2018, 7:53 am
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IVÁN EN LA VIDA REAL Y EN LAS REDES SOCIALES



PAÍS: España ( 2018 )
DIRECCIÓN: Joan Porcel
INTÉRPRETES: Samantha Hudson, Adriá Arbona
GUIONISTA:Álvaro Augusto
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: Filmin, Ens Públic de Radiotelevisió de les Iles Balears, La periférica produccions
DURACIÓN: 60 minutos


SINOPSIS:
Soy maricón y me gusta Jesucristo. Así empieza la canción más popular de la iconoclasta Samantha Hudson, reina de la generación Z, estandarte de una modernidad que ya programa sus selfies en Instagram. A ella le gustan las camisetas divertidas, los raviolis de espinacas y mentir sobre su vida sexual. En este documental del talento balear Joan Porcel la conocemos al crudo y al natural. Una historia de fe, sexo y electroqueer. 
 ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: Filmaffinity )
 ( Fuentes imágenes: Filmin, IMDb )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin )


CRÍTICA:
Hace dos años un mallorquín llamado Iván triunfó en las redes sociales con aquel videoclip " Maricón " que en poco tiempo se hizo viral, en donde con el nombre de Samantha Hudson reivindicaba su homosexualidad y que quería liarse con Jesucristo. Ese videoclip, que era el trabajo de la asignatura de arte, generó mucha polémica y el joven de 17 años saltó a la fama.  
Este documental nos cuenta su experiencia en los dos últimos años, con declaraciones de su tía que vive en Mallorca, del protagonista y de su pareja de su etapa en Barcelona, a donde se trasladó para tener más libertad. El video tiene alguna situación divertida, ya que el protagonista tiene un humor bastante particular, y también tiene momentos más tristes, pero no termine de ser un documental bastante amateur que ofrece bastante poco y que se puede ver durante las próximas semanas en Filmin, uno de los productores del proyecto, ya que forma parte de la sección Identidad del Atlántida Film Fest 2018.


LO MEJOR: El sentido del humor del protagonista.
LO PEOR: Su montaje. Es bastante mejorable a nivel técnico y artístico.

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OUT ( 2018 )

July 10, 2018, 7:54 am
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SALIR DEL ARMARIO


PAÍS: Francia ( 2018 )
DIRECCIÓN: Denis Parrot
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: Dryades Films, Upside Films
DURACIÓN: 64 minutos


SINOPSIS:
Una poderosa y emotiva película en la que jóvenes gays, lesbianas, bisexuales y transexuales registran su salida del armario a través de YouTube, Whatsapp, Skype y otras redes sociales. "Out" es la radiografía de un tiempo de libertad, valentía y visibilidad donde unos se confiesan mientras otros asimilan.
 ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest ) 
 ( Fuente cartel: Filmaffinity )
 ( Fuentes imágenes: Filmin, La Vanguardia ) 
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, UniFrance Films )


CRÍTICA:
El francés Denis Parrot nos presenta los momentos en los que personas de los 5 continentes salen del armario, revelando su condición sexual a la cámara, para que otras personas conozcan un tema de gran importancia y que habían mantenido en secreto. En algunos casos aprovechan ese momento para que sus familiares, sobre todo las madres, se enteren, y el proyecto ha unido todas esas grabaciones para conformar un documento, en donde los protagonistas tienen una gran valentía. La calidad de las imágenes y el contenido es bastante irregular y aunque todas las personas que participan en este documental tienen el mismo mérito, hay algunas situaciones que resultan más interesantes y emotivas. Las redes sociales son el medio que esas personas de diferentes países emplean para dar a conocer la noticia, ya sea por una grabación en Youtube, Skype o WhatsApp. Una película que tiene su importancia por el valor de los protagonistas, y que se puede ver en la sección Identidad de la nueva edición del Atlántida Film Fest.


LO MEJOR: El valor de los documentos personales y la valentía de los protagonistas.
LO PEOR: Es bastante irregular.

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SAMI BLOOD ( 2016 )

July 10, 2018, 7:55 am
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LOS RECUERDOS DE UN PASADO CONVULSO


PAÍSES: Suecia-Dinamarca-Noruega ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Sameblod
DIRECCIÓN: Amanda Kernell
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 9 de Septiembre de 1986, Umea ( Suecia )
INTÉRPRETES: Lene Cecilia Sparrok, Mia Erika Sparrok, Maj Doris Rimpi, Julius Fleischanderl,Olle Sarri, Hanna Alström, Malin Crépin, Andreas Kundler, Ylva Gustafsson
GUIONISTA: Amanda Kernell
FOTOGRAFÍA: Sophia Olsson, Petrus Sjövik
MÚSICA: Kristian Eidnes Andersen
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Bautafilm, Det Danske Filminstitut, Film i Västerbotten, Konstnärsnämnden , Kulturnæringsstiftelsen SB1 Nord Norge, Nordisk Film, Swedish Film Institute, Eurimages Council of Europe
DURACIÓN: 108 minutos
PREMIOS:24 Premios, incluyendo dos en el Festival de Venecia de 2016


SINOPSIS:
Elle Marja, de 14 años, es una criadora de renos de Laponia. Expuesta al racismo de los años 30 y a los análisis genéticos en su internado, empieza a soñar con otra vida. Para poder alcanzar esta vida, tiene que llegar a ser otra persona y romper todas las ataduras con su familia y cultura.
 ( Fuente sinopsis: Filmin-SAtlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: Filmaffinity )
 ( Fuente imágenes: IMDb )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, IMDb )


CRÍTICA:
La directora y guionista sueca nos presenta su primer largometraje, después de una larga experiencia en el mundo del cortometraje. Esta coproducción europea tuvo gran éxito hace dos años cuando fue premiada por partida doble en el festival de Venecia de 2016 y posteriormente s proyectó en Toronto y un mes después recibió 2 galardones en el festival de Tokio. El año pasado fue la ganadora de la mejor película en los prestigiosos premios Lux. Con esta carrera triunfal y sin haberse estrenado en las salas comerciales españolas ha sido escogida para formar parte de la sección Identidad del Atlántida Film Fest 2018. La película se inicia con una señora mayor que acude al entierro de su hermana, y que esta situación desgraciada es la que prenderá a un salto temporal de muchos años para conocer la historia personal de esas dos mujeres cuando eran unas adolescentes huérfanas en la década de los 30 del siglo XX , obligadas a vivir en un internado de Laponia en donde la discriminación, el machismo las tradiciones estaban a la orden del día. La película va de menos a más y en los primeros minutos cuenta entrar en esa historia hasta que sucede un hecho importante antes d ella mitad de la propuesta, y a partir de aquí se plantean los giros necesarios para que la historia avance y sea atractiva. 


La película tiene bastantes cosas positivas, desde la recreación de la época y al elección del lugar en donde se desarrolla, el diseño de vestuario de esos trajes típicos tapones en el internado que contrastan con los vestidos de Christina ( de nombre Elle Marja durante su etapa en el internado ) cuando sale de ese centro educativo. Maj-Doris Rimpi interpreta a la protagonista cuando es una anciana en las primeras y últimas escenas, mientras que la actriz noruega Lene Cecilia Sparrok está muy bien como la adolescente rebelde y que no quiere aceptar esa vida tan monótona. Completan el reparto Mia Erika Sparrok como su hermana Njenna, muy diferente a Elle Marja en cuanto a carácter y ambición personal, y Julius Fleischanderl como el joven Niklas. 
Una propuesta interesante que puede ser accesible al público medio mucho más que otras películas de la VIII edición del Atlántida.


LO MEJOR: El vestuario y la elección del lugar del rodaje.
LO PEOR: Tarda en arrancar.
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YO LA BUSCO ( 2018 )

July 9, 2018, 1:58 am
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LA SOLEDAD Y LA HUIDA HACIA ADELANTE


PAÍS: España ( 2018 )
DIRECCIÓN: Sara Gutiérrez Galve
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1994, Barcelona ( España )
INTÉRPRETES: Dani Casellas, Laia Vidal, Katia Armesto, Marta Cañas, Oriol Esquerda, Guillem Barbosa, Arslan Gujjar, Max Grosse Majench
GUIONISTAS: Núria Roura Benito, Sara Gutiérrez Galve
FOTOGRAFÍA: Carlos Rigo
MÚSICA: Ominira, Òscar Martorell
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Nanouk Films, Fasten Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Nanouk Films
DURACIÓN: 82 minutos
PREMIOS: 2 Premios en el festival de cine de Málaga de 2018


SINOPSIS:
Max ronda la treintena y vive con Emma, su íntima amiga. Una noticia inesperada causa una brecha entre ellos y hace que crezcan en Max dudas e inquietudes que le obligarán a salir a la calle y abandonarse a la noche. " Yo la busco ", que toma prestado su título de una canción de Ray Heredia, es el retrato de una pareja, su ruptura y un extraño y transformador paseo por la noche barcelonesa.
 ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel: Filmaffinity )
 ( Fuente imágenes: IMDb )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Filmin, IMDb, Wikipedia )


CRÍTICA:
Sara Gutiérrez Galve debuta en la dirección de largometrajes con esta película de bajo presupuesto, pero que es una pequeña joya a descubrir, por su sencillez y retratar la vida diaria de unas personas que viven con humildad en lo que podría ser el retrato de gente de clase social media-baja española que no tiene muchas propiedades y que sobrevive gracias al ingenio sin hacer el mal a nadie. La película viene refrendada por sus dos premios en el pasado festival de cine de Málaga, en donde formaba parte de la sección Zonacine del festival que se celebra todos los años en la bella localidad situada en la costa del sol. Posteriormente se pudo ver en el festival de cine de autor de Barcelona, el D´A, y en estos momentos se puede ver en Filmin ya que ha sido seleccionada para ser parte del programa de la Atlántida Film Fest, y al mismo tiempo el pasado 6 de Julio se estrenó a nivel comercial en los cines españoles.


La película se desarrolla en su totalidad en la ciudad de Barcelona y está protagonizada por Max, un joven que vive en un piso de alquiler con Emma, una chica de la que está enamorada, y trabaja posando desnudo para un artista. Su vida es sencilla, humilde, pero tiene las aficiones diarias que les satisfacen el día a día. Pero un día se entera de una noticia que le afectará bastante y modificará su rutina diaria. El guion ofrece los elementos necesarios para que la película mantenga el interés, con pocos giros pero alguno sorprendente, y con una parte final que es una huida hacia adelante en donde Max se acerca a un mundo nocturno desconocido después de otro revés romántico. Ese final que tiene como destino el bar Contraste de Barcelona es una aventura con algunas complicaciones y que el personaje central,  gracias a la gran interpretación de Dani Casellas ( uno de los dos premios en Málaga de la película ), consigue liberarse de su aparente timidez y de los golpes sentimentales y afectivos que le da la vida para ofrecernos un recorrido por la Barcelona menos turística, y que pone de manifiesto que es una de las ciudades más multiculturales de Europa. 


La otra protagonista es Laia Vidal que interpreta a Emma, la amiga de Max con el que comparte piso al principio de la película. Uno de los puntos fuertes de la película son los personajes secundarios, cuya presencia es en algunos casos testimonial, pero que están muy bien introducidos en la historia.
El montaje y sobre todo la música son otros elementos fundamentales para que el proyecto funcione, y hace que el conjunto de esta pequeña historia que transcurre en unas pocas semanas se mantenga en mi recuerdo una semana después de haberla visto.
No es fácil de recomendar por abordar temas que igual no son fáciles ni siquiera para el público medio, pero que los aficionados al cine sencillo, con pocos diálogos en donde predominan los silencios a las conversaciones pueden disfrutar de esta notable ópera prima española.


LO MEJOR: Los personajes secundarios. El guion.
LO PEOR: Cuesta entrar en la historia.

TRAILER:




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