PELÍCULAS DE TRES SECCIONES DIFERENTES EN ESTA CRÓNICA DE LO VISTO EN EL ZINEMALDIA
Se trata de una película titulada “Through the night”, que viene avalada por el premio del público en una sesión paralela del festival de Venecia, y que tenía otro aliciente, un reparto femenino de lujo con la presencia de Selma Alaoui y Veerle Baetens.
THROUGH THE NIGHT
(sección Zabaltegi-Tabakalera)
TÍTULO ORIGINAL: Quitter la nuit
DIRECCIÓN: Delphine Girard
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1990, Quebec (Canadá)
INTÉRPRETES: Veerle Baatens, Anne Dorval,
Astrid Whettnall, Guillaume Duhesme, Selma Alaoui, Adèle Wismes
GUIONISTA: Delphine Girard
FOTOGRAFÍA: Juliette Van Dormael
MÚSICA: Ben Shemie
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Versus Production, Colonelle Films, Haut et Court
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Festival Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Suria Comunicación
DURACIÓN: 108 minutos
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Venecia 2023
SINOPSIS:
Una noche, una mujer en peligro llama a la policía, y Anna responde a la llamada. En el transcurso de varias semanas, y con los tribunales buscando pruebas, Aly, Anna y Dary se enfrentan a los ecos de una noche que son incapaces de olvidar.
"Through the night" de Delphine Girard
Nos encontramos ante un thriller dramático, con un inicio potente e intrigante en donde nos presentan a una chica que llama al 112 para solicitar ayuda de la policía porque viaja junto a un hombre supuestamente peligroso.
A partir de aquí, la directora Delphine Girard cuenta lo sucedido antes de ese momento, además de alternar con escenas de la vida de esa mujer que trabaja en el turno de noche en el servicio de emergencias policial, y de esa chica que supuestamente ha sido víctima de violencia machista.
La película mantiene el interés durante todo el metraje, y funciona como película independiente dirigida fácil de seguir para todo tipo de público, pero no me termina de convencer en muchos aspectos como la estructura narrativa de la película, ya que no juega buen con los tiempos a la hora de contar las diferentes historias, y se excede en el movimiento de cámara.
Merece la pena su visionado por lo que cuenta, que es un tema de actualidad importante, porque mantiene el interés hasta el final, pero sobre todo por las magníficas actuaciones de las Alaoui, y sobre todo de Veerle Baetens.
La película mantiene el interés durante todo el metraje, y funciona como película independiente dirigida fácil de seguir para todo tipo de público, pero no me termina de convencer en muchos aspectos como la estructura narrativa de la película, ya que no juega buen con los tiempos a la hora de contar las diferentes historias, y se excede en el movimiento de cámara.
Merece la pena su visionado por lo que cuenta, que es un tema de actualidad importante, porque mantiene el interés hasta el final, pero sobre todo por las magníficas actuaciones de las Alaoui, y sobre todo de Veerle Baetens.
Veerle Baetens en "Through the night"
EL CIELO ROJO
(sección perlas)
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PAÍS: Alemania (2023)
TÍTULO ORIGINAL: Roter Himmel
DIRECCIÓN: Christian Petzold
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 14 de septiembre de 1960, Hilden (Alemania)
INTÉRPRETES: Thomas Schubert, Paula Beer, Enno Trebs, Langston Uibel, Matthias Brandt
GUIONISTA: Christian Petzold
FOTOGRAFÍA: Hans Fromm
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Schramm Film Koerner & Weber, ZDF/Arte, Zweites Deutsches Fernsehen
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmin Cinema
DURACIÓN: 102 minutos
PREMIOS: 3 premios, incluyendo uno en el Festival de Berlín de 2023
SINOPSIS:
Un verano caluroso y seco, como tantos en los últimos años. Una pequeña casa de vacaciones junto al mar Báltico. Cuatro jóvenes se reúnen, viejos y nuevos amigos. Un cielo rojo se cierne sobre ellos. Lenta e imperceptiblemente son cercados por las llamas. Dudan, tienen miedo -no por los incendios-, es el amor lo que les asusta. Felicidad, lujuria y liberación; pero también celos, resentimientos y tensiones. Una película suspendida entre el simbolismo y el realismo, tremendamente divertida a la vez que profundamente trágica.
"El cielo rojo" de Christian Petzold
Para terminar el día, el último trabajo del cineastas alemán Christian Petzold, uno de los habituales en el Zinemaldia y que este año forma parte del jurado oficial.
La película titulada “El cielo rojo”, que ganó el gran premio del jurado en el Festival de Berlín, y que tiene como protagonistas a Leon y Felix, dos jóvenes amigos que van a pasar unos días supuestamente tranquilos en la casa familiar de uno de ellos, rodeada de bosques y al borde del mar báltico en concreto en la paya de Wustrow.
Pero todo se complica cuando al llegar descubren que está la madre de Felix, y lo que parecía iban a ser unas vacaciones idílicas se transforman en unos días complicados, sobre todo por el tozudo y narcisista de…., que quiere siempre la tener razón.
Paula Beer y Enno Trebs en "El cielo rojo"
Petzold cuenta ese drama de personajes, aportando a la historia elementos románticos muy bien insertados y que funcionan bastante bien, y de fondo hacer una crítica a cómo cada verano se queman los bosques. El director sabe jugar muy bien con las metáforas, una de ellas obvia es el color del cielo que da título a la película.
A nivel interpretativo destaca la actuación de Paula Beer, mientras que los tres actores con más peso en la película están simplemente correctos, sin destacar ene exceso.
La cinta no deja de ser una película más sencilla que otras de Petzold, cuyo no cine no me suele gustar, en donde casi no hay música ni elementos externos los que nos permite disfrutar del sonido de la naturaleza, pero se deja ver, aunque le falta algo para ser una obra más redonda.
A nivel interpretativo destaca la actuación de Paula Beer, mientras que los tres actores con más peso en la película están simplemente correctos, sin destacar ene exceso.
La cinta no deja de ser una película más sencilla que otras de Petzold, cuyo no cine no me suele gustar, en donde casi no hay música ni elementos externos los que nos permite disfrutar del sonido de la naturaleza, pero se deja ver, aunque le falta algo para ser una obra más redonda.
LA ISLA ROJA
(sección oficial)
PAÍSES: Francia-Bélgica (2023)
TÍTULO ORIGINAL: L'île rouge
DIRECCIÓN: Robin Campillo
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de agosto de 1962, Marruecos
INTÉRPRETES: Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Charlie Vauselle, Amely Rakotoarimalala, Hugues Delamarlière
Sophie Guillemin, Luna Carpiaux, François-Dominique Blin, David Serero
TÍTULO ORIGINAL: L'île rouge
DIRECCIÓN: Robin Campillo
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de agosto de 1962, Marruecos
INTÉRPRETES: Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Charlie Vauselle, Amely Rakotoarimalala, Hugues Delamarlière
Sophie Guillemin, Luna Carpiaux, François-Dominique Blin, David Serero
GUIONISTAS: Robin Campillo, Gilles Marchand, Jean-Luc Raharimanana
FOTOGRAFÍA: Jeanne Lapoirie
MÚSICA: Arnaud Rebotini
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Les Films de Pierre, Scope Pictures, France 3 Cinéma, DDC, Memento Films Production, Playtime, CNC, Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge, Région des Pays-de-la-Loire, Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, Kallouche Cinéma, Rectangle Productions, Srab Films, Indéfilms 10, Cinémage 16, Cofinova 17, Sacem, Canal+, Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Ciné+, France Télévisions
FOTOGRAFÍA: Jeanne Lapoirie
MÚSICA: Arnaud Rebotini
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Les Films de Pierre, Scope Pictures, France 3 Cinéma, DDC, Memento Films Production, Playtime, CNC, Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge, Région des Pays-de-la-Loire, Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, Kallouche Cinéma, Rectangle Productions, Srab Films, Indéfilms 10, Cinémage 16, Cofinova 17, Sacem, Canal+, Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Ciné+, France Télévisions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films
DURACIÓN: 117 minutos
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 20-octubre-2023
SINOPSIS:
L'île rouge / Red Island (La isla roja) nos sitúa en Madagascar a principios de los 70, en una de las últimas bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Thomas, un niño de 10 años muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína Fantômette, observa con fascinación todo cuanto le rodea, mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad.
SINOPSIS:
L'île rouge / Red Island (La isla roja) nos sitúa en Madagascar a principios de los 70, en una de las últimas bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Thomas, un niño de 10 años muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína Fantômette, observa con fascinación todo cuanto le rodea, mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad.
"La isla roja" de Robin Campillo
La película es sencilla, que cuenta una historia que se desarrolla en la década de los 70 del siglo pasado en Madagascar, cuando el país ya no era una colonia francesa, pese a lo que el ejército francés aún conservaba alguna base militar.
Es precisamente en esa instalación en donde vive la familia López, que es la protagonista de la historia, pero también otras como la Guedj, que llevan un largo periodo de tiempo en ese país africano, a la espera de su regreso a su tierra natal.
La película no tiene como eje central la crítica a los colonialismos, aunque el tema está ahí en algunas conversaciones, ya que la historia está contada desde la mirada de un niño muy especial, un joven llamado Thomas, que vive en un mundo de fantasía paralelo a la realidad, recreando lo que lee en uno de los libros de "Fantômette".
La cinta traslada al espectador, mediante elipsis paralelas, esas aventuras que el pequeño hijo de Colette y Robert va leyendo en ese libro infantil ilustrado, lo que me parece un acierto, ya que añade un toque simpático a esa historia familiar no tan amable.
La dirección de Campillo, que también es uno de los responsables del montaje, es de gran nivel ya que sabe mover la cámara con sutileza y naturalidad, sin necesidad de ser tan compleja como la de su anterior película.
Es precisamente en esa instalación en donde vive la familia López, que es la protagonista de la historia, pero también otras como la Guedj, que llevan un largo periodo de tiempo en ese país africano, a la espera de su regreso a su tierra natal.
La película no tiene como eje central la crítica a los colonialismos, aunque el tema está ahí en algunas conversaciones, ya que la historia está contada desde la mirada de un niño muy especial, un joven llamado Thomas, que vive en un mundo de fantasía paralelo a la realidad, recreando lo que lee en uno de los libros de "Fantômette".
La cinta traslada al espectador, mediante elipsis paralelas, esas aventuras que el pequeño hijo de Colette y Robert va leyendo en ese libro infantil ilustrado, lo que me parece un acierto, ya que añade un toque simpático a esa historia familiar no tan amable.
La dirección de Campillo, que también es uno de los responsables del montaje, es de gran nivel ya que sabe mover la cámara con sutileza y naturalidad, sin necesidad de ser tan compleja como la de su anterior película.
Charlie Vauselle en "La isla roja"
Me gustaría destacar el gran trabajo en la dirección de fotografía de Jeanne Lapoirie, y sobre todo el de los dos técnicos y una técnica de sonido responsables de esos sonidos de la naturaleza, con el viento, el canto de los pájaros, de modo que parece que estamos en esa isla, cuando en realidad la película se grabó en unos estudios de París.
La banda sonora compuesta por Arnaud Rebotin está bien, pero me parece un aspecto técnico que en esta película no destaca tanto, en relación a los otros citados anteriormente.
El guion desarrolla bastante bien la trama central, la de la familia protagonista y la de los más pequeños, con una mezcla de géneros que funciona bastante bien entre el drama familiar, la comedia, los elementos de fantasía (el universo paralelo de Thomas mientras lee "Fantômette") y mucho romance.
Dejo para el final las interpretaciones, con una gran actuación del español Quim Gutiérrez, hablando en un perfecto francés, que saca adelante un personaje nada fácil como el de Robert, el padre de la familia protagonista, cuyo objetivo es que todos estén contentos, pese a que algunos tienen lazos de unión con ese país como es Madagascar, en los momentos previos a dejar la isla y regresar a Francia.
Nadia Tereszkiewicz está también muy bien como Colette, la madre de la familia López, en un trabajo nada sencillo, pero que la actriz francesa saca adelante con una gran naturalidad.
El alma de la película es Charlie Vauselle, en el papel de ese niño tan entrañable como es Thomas, que es el que actúa como verdadero protagonista.
El aspecto más negativo es su final, que me parece un poco precipitado, pese a todo ello el resultado global de la película es que sus casi dos horas se pasan en un suspiro, se ve con agrado y tiene unos personajes entrañables, en especial los más pequeños.
La banda sonora compuesta por Arnaud Rebotin está bien, pero me parece un aspecto técnico que en esta película no destaca tanto, en relación a los otros citados anteriormente.
El guion desarrolla bastante bien la trama central, la de la familia protagonista y la de los más pequeños, con una mezcla de géneros que funciona bastante bien entre el drama familiar, la comedia, los elementos de fantasía (el universo paralelo de Thomas mientras lee "Fantômette") y mucho romance.
Dejo para el final las interpretaciones, con una gran actuación del español Quim Gutiérrez, hablando en un perfecto francés, que saca adelante un personaje nada fácil como el de Robert, el padre de la familia protagonista, cuyo objetivo es que todos estén contentos, pese a que algunos tienen lazos de unión con ese país como es Madagascar, en los momentos previos a dejar la isla y regresar a Francia.
Nadia Tereszkiewicz está también muy bien como Colette, la madre de la familia López, en un trabajo nada sencillo, pero que la actriz francesa saca adelante con una gran naturalidad.
El alma de la película es Charlie Vauselle, en el papel de ese niño tan entrañable como es Thomas, que es el que actúa como verdadero protagonista.
El aspecto más negativo es su final, que me parece un poco precipitado, pese a todo ello el resultado global de la película es que sus casi dos horas se pasan en un suspiro, se ve con agrado y tiene unos personajes entrañables, en especial los más pequeños.
(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, IMDb, Filmaffinity, Surtsey Films, Festival Films, Suria Comunicación, Nador, Filmin Cinema)