LA PELÍCULA SELECCIONADAS POR ITALIA Y RUMANÍA A LOS ÓSCAR EN ESTA CRÓNICA DE LO VISTO EN VALLADOLID
Dos notables películas de la sección oficial a concurso, las seleccionadas por Italia y Rumanía a los Óscar, y presentada en Venecia y Cannes respectivamente.
TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO
TÍTULO ORIGINAL: Trei kilometri până la capătul lumii
DIRECCIÓN: Emanuel Pârvu
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 12 de febrero de 1979, Bucarest (Rumanía)
INTÉRPRETES: Bogdan Dumitrache, Ciprian Chiujdea, Laura Vasiliu, Valeriu Andriuță, Ingrid Micu-Berescu, Adrian Titieni, Vlad Brumaru, Vlad Ionut Popescu
GUIONISTAS: Emanuel Pârvu, Miruna Berescu
FOTOGRAFÍA: Silviu Stavilã
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: FamArt Production, National Cinema Center
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films
DURACIÓN: 105 minutos
PREMIOS:3 premios, incluyendo uno en el Festival de Cannes 2024
SINOPSIS:
En la idílica región del Delta del Danubio, Adi se prepara para un verano tranquilo con sus padres en su pequeña ciudad. No obstante, la agresión homófoba que sufre una noche será el desencadenante de una historia sobre el autodescubrimiento de la identidad sexual y el choque directo con los valores tradicionales de su propia familia y entorno.
El cineasta Emanuel Pârvu nos presenta este drama con denuncia social, que se presentó en el Festival de Cannes, y que muestra la homofobia en su país, sin necesidad de emplear elementos externos como la música o los saltos temporales, sino que aborda de manera lineal lo que sucede en un corto periodo de tiempo en una pequeña localidad situada en el Delta del Danubio.
El director es uno de los exponentes de la nueva ola del cine rumano, que quieren mostrar de la manera más real y directa la situación actual de su país, en donde gran parte de la población sobre todo fuera de Bucarest tienen unas ideas retrógradas respecto a muchos temas sociales y religiosos.
La historia es muy potente, gracias a coescrito por el director junto a Miruna Berescu, después de que tenga lugar la escena clave, en la parte inicial, con dos jóvenes que están hablando por la noche, para posteriormente llegar uno de ellos a su casa herido por haber sufrido una paliza. A partir de ese momento, la historia va se desarrolla con unas largas conversaciones, en la comisaría y en casa de ese joven protagonista, y con los movimientos de su padre de un lado a otro intentando solucionar el problema.
La actitud de la policía, lo que hace la familia una vez que se entera de que su hijo había estado es noche con otro joven, consigue retratar la homofobia en esa localidad, con unos diálogos profundos, en ese drama que cada vez se va complicando más, hasta llegar a ese gran final.
La película funciona mantiene el interés gracias a la dirección de Pârvu, que sabe poner la cámara en el lugar preciso, para sacar el máximo de cada uno de los personajes, pero también como comenté antes por el guion y las conversaciones.
Dejo para el final las interpretaciones que, sin ser lo más destacado de la película, son lo que necesita esta película, que es ser naturales y creíbles. De todos ellos, hay uno que sí lo hace bastante bien es Bogdan Dumitrache, el padre del joven protagonista, que tiene un cambio de registro según se va enterando de cosas que sucedieron esa noche. El actor que ganó la Concha de oro por interpretar a otro padre en "Poporoca", vuelve e demostrar su talento en este personaje que termina cayendo antipático por la manera de actuar con su hijo.
Una película que gustará a los que disfrutan con ese cine rumano que retrata muy bien cómo es la sociedad rumana en el siglo XXI.
Dejo para el final las interpretaciones que, sin ser lo más destacado de la película, son lo que necesita esta película, que es ser naturales y creíbles. De todos ellos, hay uno que sí lo hace bastante bien es Bogdan Dumitrache, el padre del joven protagonista, que tiene un cambio de registro según se va enterando de cosas que sucedieron esa noche. El actor que ganó la Concha de oro por interpretar a otro padre en "Poporoca", vuelve e demostrar su talento en este personaje que termina cayendo antipático por la manera de actuar con su hijo.
Una película que gustará a los que disfrutan con ese cine rumano que retrata muy bien cómo es la sociedad rumana en el siglo XXI.
VERMIGLIO
DIRECCIÓN: Maura Delpero
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 3 de octubre de 1975, Bolzano (Italia)
INTÉRPRETES: Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi, Orietta Notari, Carlotta Gamba
GUIONISTA: Maura Delpero
FOTOGRAFÍA: Mikhail Krichman
MÚSICA: Matteo Franceschini
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Cinedora, Charades, Versus Production, RAI Cinema, Eurimages
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Karma Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14-febrero-2025
DURACIÓN: 119 minutos
PREMIOS: 5 premios en el Festival de Venecia 2024
SINOPSIS:
1944. La acción transcurre en Vermiglio, un pueblo de alta montaña de los Alpes italianos donde la guerra se cierne como una amenaza lejana pero constante. La llegada de Pietro, un soldado refugiado, altera la dinámica de la familia del maestro del lugar, cambiándola para siempre. Durante las cuatro estaciones que marcan el final de la Segunda Guerra Mundial, Pietro y Lucía, la hija mayor del maestro, se sienten atraídos el uno por el otro, lo que los lleva al matrimonio y a un destino inesperado. Mientras el mundo emerge de su tragedia, la familia se enfrentará a la suya.
El nuevo largometraje de Maura Delpero es una historia dramática que se desarrolla en una región montañosa en el Norte de Italia durante la II Guerra Mundial, para mostrar el día a día de la gente de esa región inhóspita, con los problemas derivados de una sociedad en donde el machismo y las ideas religiosas no dejaban avanzar a esas mujeres. La directora se ha inspirado en lo que podía ser esa época en su localidad natal, en un pueblo de alta montaña, pero no en ningún personaje en concreto de los que aparece en la película. El título de esta película, que ganó el premio del jurado en el Festival de Venecia, significa un color y también es el nombre de la localidad natal de su padre y abuelos.
En ese lugar sus habitantes tienen como lugares de reunión la escuela, la iglesia y el bar, en donde conversan y cuentan sus inquietudes del día a día. Si a todo ello añadimos que estamos en periodo bélico, y que muchos de los jóvenes de la localidad están combatiendo en el frente, la película sirve como reflejo de esos dramas, en especial el de las mujeres, como la esposa del maestro y sus hijas Lucia, Falvia y Ada.
La película no tiene una trama muy compleja, y es bastante fácil de seguir, en un bien bastante bien escrito con pocos personajes y unas tramas bastante bien desarrolladas. A todo ello hay que añadir, que es un prodigio visual, el poder disfrutar de la belleza de esos paisajes, de con una fotografía que saca el máximo partido a la belleza visual. La música y la dirección de Delpero, junto a las interpretaciones, tanto las profesionales (destaca la de Tommaso Ragno), como las de la gente de esa zona (en especial los niños).
Una película fácil de recomendar por lo que cuenta y cómo lo hace, en especial a los que les gusta este tipo de dramas familiares en época de guerra, en donde no hay escenas en el campo de batalla sino que se pone el punto de mira en los que sufren la espera por esos jóvenes que se encuentran en el frente.
Una película fácil de recomendar por lo que cuenta y cómo lo hace, en especial a los que les gusta este tipo de dramas familiares en época de guerra, en donde no hay escenas en el campo de batalla sino que se pone el punto de mira en los que sufren la espera por esos jóvenes que se encuentran en el frente.