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THE SMELL OF US ( 2014 )

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EL EXCÉNTRICO LARRY CLARK HA REALIZADO SU PRIMERA PELÍCULA EN FRANCIA. LOS EXCESOS DE UN GRUPO DE SKATERS EN LA CIUDAD DE PARÍS

PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Larry Clark
INTÉRPRETES: Lukas Ionesco, Niseema Theillaud, Valérie Maës, Hugo Behar-Thinières, Dominique Frot, Diane Rouxel, Philippe Rigot, Théo Cholbi, Laurence Bibot
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 88 minutos

SINOPSIS:
A través de una mirada tan severa como drástica, tan poética como autodestructiva, el director de " Kids " retrata a skaters teens de París en su esencia más radical y provocativa, pero ante todo brillante y pura. 
Lo último del polémico Larry Clark ( Kids, Ken Park ), cuyos crudos retratos generacionales repletos de ardor hormonal adolescente provocan incondicionales amores y odios. Unos skaters parisinos matan el tiempo patinando y/o consumiendo lo que se ponga delante. Como juego ( no por necesidad ), algunos empiezan a trabajar de escorts para hombres y mujeres mayores vía internet. Indolencia existencial cuyo corazón Clark expone, reservándose para sí mismo el papel de Rockstar, vagabundo alcohólico que ronda a los muchachos, protagonista de una escena que explica, en parte, el gráfico título de la película. Que, sin duda huele a ( espíritu ) adolescente.
 ( FUENTE: FILMIN )
 ( FUENTE CARTEL: FILMAFFINITY )
 ( FUENTE IMÁGENES: FILMAFFINITY )

CRÍTICA:
El americano Larry Clark dirige su primera cinta fuera de su país, en este caso en Francia y a sus 72 años, y siempre ha intentado hacer cosas originales, y sobre todo retratar a la sociedad de cada momento y a los jóvenes que tienen sus inquietudes y en muchos casos están en un periodo de degeneración. Había visto otras dos películas del director, y me habían interesado bastante, me refiero a " Kids ( 1995 ) " y " Ken Park ( 2002 ) ", pero no me ha sucedido lo mismo con esta propuesta, que es mucho más anárquica, y no consigue retratar a esos jóvenes que viven en la capital francesa, aunque reconozco que tiene una gran escena final.  Presente en la sección oficial del pasado festival del cine europeo de Sevilla, en donde de manera justa se fue de vacío.


Hay muchas escenas sueltas, y en muchos casos cercanas al cine erótico ( En "Nymphomaniac. Volumen 1 ( 2013 )" y "La vida de Adéle ( 2013 )" aparecen muchas escenas con sexo, y son unas buenas propuestas ) , cosa que no me molesta, y no termina de indagar en los miedos de los personajes. Sabemos que tienen inquietudes y que necesitan dinero para todos sus vicios, y que dan alegría en los parques, pero también provocan unas situaciones un poco desagradables como el maltrato a un mendigo. Lo mejor es la banda sonora, que gustará sobre todo a los que disfrutan con la música rock, y que en mi caso me terminó cansando por esas canciones tan potentes a las que no estoy acostumbrado. Esos sonidos están colocados en el momento adecuado, y que es lo que necesita esa cinta con un carácter tan transgresor, y que originará opiniones más extremas. 


Hay que reconocer que intenta retratar a esos jóvenes, y en los primeros 20 minutos sí que lo consigue, aunque a partir de una situación se convierte en en una serie de situaciones muy artificiales.
Recomendable a los incondicionales del director, y a los que quieran ver a adolescentes que viven en París en su estado de perdición.

SPOILERS:
Las escenas de sexo son muy frías y están muy mal rodadas. Me interesa más la presentación de los personajes, y esas escenas en un parque de París ( aunque detesto la, aparentemente divertida, con el maltrato del mendigo ). El punto de inflexión es la necesidad económica y el intentar conseguirlo teniendo sexo con personas más mayores. Me quedo con la situación del rechazo a uno de los chicos por parte de su amigo, y este último le dice que solamente tiene sexo con hombres para poder conseguir dinero. Un buen final con el incendio del coche. 

 
LO MEJOR: La banda sonora.
LO PEOR: La anarquía del proyecto. Las escenas de sexo no están bien rodadas. Las escenas con el mendigo.


PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 1 PREMIO Y 2 NOMINACIONES EN 2014.
 ( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario

Carlota Mosegui en El Antepenúltimo Mohicano  5 / 5

Víctor Blanes en El Antepenútimo Mohicano  8,8 / 10

Adrián González en El Antepenúltimo Mohicano  6,5 / 10

Daniel Rojas en Cine Baguette  2 / 5

Boyd Van Hoeij en The Hollywod Reporter   

Peter Debruge en Variety

Jessica Kiang en The Playlist

Nota IMDb:

The Smell of Us (2014) on IMDb

Nota Filmaffinity: 4,5 / 10

TRAILER:





BUZZARD ( 2014 )

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JOEL POTRYKUS DIRIGE ESTA PELÍCULA GANADORA DE UN PREMIO EN EL FESTIVAL DE LOCARNO DE 2014

PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2014 )
DIRECCIÓN: Joel Potrykus
INTÉRPRETES: Joel Potrykus, Joshua Burge, Jason Roth
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 97 minutos

SINOPSIS:
Uno de los grandes hypes del año, mirada corrosiva de la juventud americana a través de las desventuras de un joven postadolescente atrapado entre videojuegos clásicos, el heavy metal y Freddy Krueger.
Marty es un trabajador temporal que se aburre en su monótona oficina y que cree que se merece algo mejor en su vida. Por ello, poco a poco se ha ido convirtiendo en un estafador de poca monta. Cuando su último fraude le sale mal, entra en un estado de paranoia y decide esconderse. Primero en el sótano de su compañero de trabajo y luego en un barrio desolado de Detroit. Allí, dependiendo del dinero que pueda conseguir, se alojará en un hotel de lujo o en un sucio motel. Pronto su paranoia se transformará en un estado de nihilismo puro en el que se sentirá invencible.
 ( FUENTE: FILMIN )
 ( FUENTE CARTEL: FILMAFFINITY )

CRÍTICA:
Joel Potrykus dirige su segundo largometraje, en donde tiene un papel interpretando a Derek, el compañero de trabajo del protagonista . Un retrato del comportamiento de unos jóvenes bastante frikis, y que tienen problemas para sobrevivir. Un drama con algunas escenas cómicas, y que tiene mucha crítica , ya que el protagonista es un incorformista laboral y social que emplea su inteligencia para sacar provecho económico de los que considera más poderosos, pero también de los trabajadores de bancos o comercios que son los que terminan dando la cara. Un fan del terror, los videojuegos y la música rock, al igual que muchas personas en la vida real, y que pueden entender esa vida tan alejada del mundo que tiene Marty Jackitansky ( Joshua Burge ). 
 

 
Situaciones que parecen incoherentes, pero que no lo son tanto ya que el protagonista tiene estudiado su modus operandi, y en algunos momentos nos podemos identificar con esa persona que no está conforme con su trabajo de sueldo bajo y con las trabas de los bancos.
Hay algunas escenas divertidas durante los diálogos en el trabajo y sobre todo en el sótano de la casa de Derek ( Joel Potrykus ). La fotografía es muy cercana a los personajes, y casi siempre elige ofrecernos imágenes del protagonista, y nunca de la pantalla de televisión en donde están viendo un programa o jugando a los videojuegos. Pero esa originalidad termina cansando, aunque en la parte final es cuando tienen más situaciones salvajes, cercanas al cine de festivales de terror. Aunque es un drama, por el rumbo que toma la vida del protagonista, pero también se puede considerar como una comedia de terror.

 
Recomendable a los aficionados al cine de crítica social, y sobre todo a los frikis del cine de terror o los videojuegos, que se verán identificados con las aficiones de Marty.


SPOILERS:
Hay un reflejo de " Aprovechar las horas laborales para asuntos propios, por parte de algunos trabajadores ", que es bastante habitual en la actualidad. También se intenta explicar los chanchullos y negocios ocultos de muchas personas, que emplean esos métodos para sobrevivir económicamente, y también que los jóvenes ganan poco dinero y tienen mucha responsabilidad ( eso sucede en el asunto de los cheques ). También tiene gracia ese guante de Freddy Krueger.

 
LO MEJOR: Las situaciones de humor en el trabajo y en la casa de Derek. La crítica a los más poderosos y al comportamiento de algunos jóvenes.
LO PEOR: Se va perdiendo la originalidad inicial. El decepcionante final.



PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 3 PREMIOS Y 6 NOMINACIONES, INCLUYENDO UN PREMIO EN EL FESTIVAL DE LOCARNO DE 2014.
 ( FUENTE: IMDB )


CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Daniel Jiménez en El Antepenúltimo Mohicano 

Elisabet Pereira en Críticas en 8mm  6,5 / 10

Arantxa Acosta en Cine Divergente

John DeFore en The Hollywood Reporter  3,5 / 5

Ronnie Scheib en Variety  3,5 / 5

A. O. Scott en New York Times

Elise Naknikian en Slant Magazine  3 / 4

Joshua Rothkopf en Time Out New York  4 / 5

Eric Kohn en Indiewire  5 / 5

Chris Packham en Village Voice  3,5 / 5

Gabe Toro en The Playlist  3,5 / 4

Scott Tobias en The Dissolve  4 / 5

Jae K. Renfrow en Sound on Sight

Nota IMDb:

Buzzard (2014) on IMDb


Nota Filmaffinity: 5,8 / 10



TRAILER:




CON TODAS NUESTRAS FUERZAS ( 2013 )

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EL ACTOR NILS TAVERNIER DIRIGE ESTA HISTORIA DE SUPERACIÓN, PROTAGONIZADA POR JACQUES GAMBLIN Y FABIEN HÉRAUD

PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2013 )
DIRECCIÓN: Nils Tavernier
INTÉRPRETES: Jacques Gamblin, Alexandra Lamy, Fabien Héraud, Sophie de Furst, Pablo Pauly, Xavier Mathieu, Christelle Cornil, Fred Epaud, Sandra Leclercq
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: A Contracorriente Films
DURACIÓN: 95 minutos

SINOPSIS:
Julien, de casi 18 años, sufre parálisis cerebral y no puede andar ni hablar desde que era pequeño. A Paul, su padre, le ha costado afrontar la minusvalía de su hijo y se ha ido alejando poco a poco con los años. Un día, Julien propone un reto a su padre: participar juntos en un triatlón. El reto parece imposible, pero servirá para que padre e hijo se unan, pues pasarán largos días en la montaña para prepararse.
 ( FUENTE: A CONTRACORRIENTE FILMS )
 ( FUENTE CARTEL: A CONTRACORRIENTE FILMS )

CRÍTICA:
El actor francés Nils Tavernier dirige su segundo largometraje, y que se va a estrenar en España dos años después de su estreno en Francia. El hijo del gran Bertrand Tavernier ha buscado una historia apta para todo tipo de público, emotiva y con un espíritu lacrimógeno, sobre todo por la presencia del personaje de Julien, interpretado por Fabien Héraud. Ese personaje tiene cosas en común con el de Francois Cluzet en " Intocable ( 2011 ) ". Una primera escena en Niza, con una gran vista aérea de la extensa playa en la costa azul. A partir de aquí volvemos un año atrás, con un paso del mar a la montaña y otras grandes imágenes en este caso de las cumbres montañosas, en donde trabaja Paul Amblard ( Jacques Gamblin ). 

 
En la parte inicial hay una gran puesta en escena, y a partir de aquí la llegada a la pequeña localidad de montaña del protagonista y la presentación de él y las personas que le rodean. Tras ese buen inicio en el primer tercio nos encontramos con una parte alegre, y en donde todo se centra en la planificación de ese asunto central, y no se aprovechan algunas situaciones que podían haber tenido algo más de tensión. El tercio final es una cinta muy americana, llena de aventuras y emotividad, pero en donde no hay ninguna sorpresa hasta llegar al final que gustará a casi todo el mundo, excepto a los que pedimos algo más de riesgo. Una buena actuación de Gamblin y también del adolescente,y este último caso tiene una luz que llena la pantalla y que actúa de manera natural. El  protagonista no exagera en sus gestos, a diferencia de su compañera de reparto. Claire es un personaje egoísta y cuyas reacciones son difíciles de entender, y la actuación de Alexandra Lamy no ayuda a su empatía con los espectadores. Un acierto la elección de las localizaciones geográficas en medio de los Alpes franceses, y en la parte final en las playas de la costa azul.

 
La banda sonora es convencional, y tiene una canción conocida que añade el toque melodramático y de emoción en los minutos finales.
Recomendable a los aficionados a las películas lacrimógenas, y a las que lo pasan bien con unas historias con un gran espíritu de superación

SPOILERS:
No me parece justo la actitud de Claire hacía su marido, y ella tiene un comportamiento poco claro en situaciones que puedan afectar a su familia. No se aprovecha la escena en donde el adolescente se escapa de casa. Una interesante parte central, en las escenas de entrenamiento para el Iron man por las carreteras de las montañas francesas.


LO MEJOR: No engañar a nadie manteniendo el tono  lacrimógeno desde el inicio hasta el final. La actuación de Jacques Gamblin.
LO PEOR: Previsible. La actuación de Alexandra Lamy.


PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 1 NOMINACIÓN, EN PREMIOS EDDA 2015.
 ( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Pere Vall en Fotogramas  2 / 5

DeCine21  5 / 10 

Franck Nouchy en Le Monde  3 / 5

Céclie Mury en Télérama  2 / 5

Nota IMDb:

The Finishers (2013) on IMDb

Nota Filmaffinity: 6,1 / 10


TRAILER:




PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2015

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" REFUGIADO " SE LLEVA EL PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA, Y " RELATOS SALVAJES " ES LA QUE OBTIENE UN MAYOR NÚMERO DE GALARDONES

Ayer se celebró la nueva edición de los premios Cóndor de Plata, en este caso la número 62ª, que premian a lo mejor del cine argentino del último año. La cinta de Diego Lerman gana de manera merecida el premio a la mejor película, y da la sorprende al quitarle el premio a la gran favorita "Relatos salvajes ( 2014 )" ( finalista al Óscar 2015 representando a Argentina ). "Refugiado ( 2014 )" sigue la estela de "El médico alemán ( 2013 )", la ganadora del año pasado. 
No se puede considerar que la película dirigida por Damián Szifrón haya salido derrotada de la gala, porque ha sido la que se ha llevado el mayor número de premios, con un total de 7 incluyendo el de mejor dirección.
La propuesta de Pablo Berger " Blancanieves ( 2012 ) se queda sin el premio a la mejor película Iberoamericana, que se lleva  "7 cajas ( 2012 )" que pudimos ver en España hace 2 años. "Ida ( 2013 )" vuelve a llevarse un premio, en este caso en Argentina.


PELÍCULA
- Jauja.
- La paz.
- La tercera orilla.
- Refugiado.
- Relatos salvajes.

DIRECCIÓN
- Celina Murga - La tercera orilla.
- Damián Szifrón - Relatos salvajes.
- Diego Lerman - Refugiado.
- Lisandro Alonso - Jauja.
- Santiago Loza - La paz.

ACTOR
- Esteban Lamothe - El cerrajero.
- Leonardo Svaraglia - Aire libre.
- Luis Machín - Necrofobia.
- Osmar Núñez - La corporación.
- Pablo Cedrón - Boca de Pozo.

ACTRIZ
- Celeste Cid - Aire libre.
- Julieta Díaz - Refugiado.
- Mercedes Morán - Betibú.
- Mónica Lairana - Mujer lobo.
- Moro Anghileri - La corporación.

ACTOR DE REPARTO
- Claudio Tolcachir - El ardor.
- Daniel Fanego - Betibú.
- Daniel Veronese - La tercera orilla.
- German de Silva - Los dueños.
- Oscar Martínez - Relatos salvajes.

ACTRIZ DE REPARTO
- Érica Rivas - Relatos salvajes.
- Gaby Ferrero - La tercera orilla.
- María Ucedo - El hijo buscado.
- Rita Cortese - Relatos salvajes.
- Susana Pampín - Dos disparos.

ACTOR REVELACIÓN
- Alián Devetac - La tercera orilla.
- Diego Gentile - Relatos salvajes.
- Jonathan da Rosa - Historia del miedo.
- Lisandro rodríguez - La paz.
- Sebastián Molinaro - Refugiado.

ACTRIZ REVELACIÓN
- Camila Fabbri - Dos disparos.
- Luisana Lopilato - Las insoladas.
- Mónica Antonópulos - Muerte en Buenos Aires. 
- Mora Recalde - El día trajo la oscuridad.
- Yosiria Huaripato - El cerrajero.

 GUIÓN ORIGINAL
- La corporación.
- La paz.
- La tercera orilla.
- Refugiado.
- Relatos salvajes.

GUIÓN ADAPTADO
- Betibú.
- Historias de cronopias y de famas.
- Las insoladas.

MONTAJE
- Betibú.
- La tercera orilla.
- Necrofobia.
- Refugiado.
- Relatos salvajes.

FOTOGRAFÍA
- Deshora.
- El ardor.
- El hijo buscado.
- Jauja.
- Refugiado.
- Relatos salvajes.

MÚSICA ORIGINAL
- Dos disparos.
- El ardor.
- Muerte en Buenos Aires.
- Refugiado.
- Relatos salvajes.

SONIDO
- Deshora.
- El ardor.
- Jauja.
- La tercera orilla.
- Relatos salvajes.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- Amapola.
- Jauja.
- Muerte en Buenos Aires.
- Necrofobia.
- Refugiado.

VESTUARIO
- Amapola.
- El grito en la sangre.
- Gato negro.
- Jauja.
- Muerte en Buenos Aires.

PELÍCULA IBEROAMERICANA
- ¿ Y ahora ? Recuérdame.
- 7 cajas.
- Blancanieves.
- Gabor.
- Soy mucho mejor que vos.

PELÍCULA DE HABLA NO HISPANA
- Balada de un hombre común.
- Boyhood ( Momentos de una vida ).
- Ida.
- La vida de Adéle.
- Nebraska.

ÓPERA PRIMA
- Atlántida.
- Deshora.
- El día trajo la oscuridad.
- El hijo buscado.
- Historia del miedo.
- Los dueños.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
- Amancio Williams.
- I am mad.
- NK.
- La ballena va llena.
- Pichuco.
- Ramón Ayala ?

CORTOMETRAJE
- Conversaciones en el jardín.
- Cuestión de té.
- La donna.
- La reina.
- Zombies.


PELÍCULAS POR NÚMERO DE PREMIOS:

- RELATOS SALVAJES 7 Premios.
 ( Dirección, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Actor Revelación, Montaje, Música Original, Sonido ) 

PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2014 )
DIRECCIÓN:Damián Szifrón
INTÉRPRETES: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, María Marull
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: Warner Bros Pictures
DURACIÓN: 119 minutos
SINOPSIS:
La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie.

- REFUGIADO 3 Premio.
 ( Película, Actriz, Guión Original )

PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Diego Lerman
INTÉRPRETES: Julieta Díaz, Sebastián Molinaro, Marta Lubos, Silvia Baylé, Sofía Palomino, Sandra Villani, Paula Ituriza, Carlos Weber
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Caramel Films
DURACIÓN: 95 minutos
SINOPSIS:
Matías ( Sebastián Molinaro ) y Laura, su madre ( Julieta Dìaz ), se ven obligados a abandonar precipitadamente su casa tras la enésima reacción violenta de su padre. Matías tiene 7 años y Laura está embarazada, pero no tienen más remedio que deambular en busca de un lugar donde puedan sentirse protegidos y amparados. 

- AMAPOLA 2 Premio.
 ( Dirección Artística, Vestuario ) 
 
PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Eugenio Zanetti
INTÉRPRETES: Camilla Belle, François Arnaud, Geraldine Chaplin, Luciano Cáceres, Lito Cruz, Elena Roger, Leonor Benedetto, Nicolás Pauls, Santiago Caamaño, Esmeralda Mitre
GÉNERO: Comedia
DURACIÓN: 85 minutos
SINOPSIS:
Amapola ( Camilla Belle ) tiene la oportunidad de ver el futuro y esa visión de lo que vendrá no le gusta. Es por eso, que vuelve y decide tratar de cambiar el presente para que no ocurra lo que esté por llegar.

- LA CORPORACIÓN 1 Premio.
 ( Actor )
 
PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2012 )
DIRECCIÓN: Fabián Forte
INTÉRPRETES: Osmar Núñez, Mariana Anghileri, Juan Palomino, Karina K., Sergio Boris, Federico Luppi, Carlos Echevarría, Marcelo Melingo

GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 90 minutos
SINOPSIS:
Felipe es un empresario estricto, meticuloso y cínico, que vive con su esposa Luz una relación idílica. Nada parece escaparse de una existencia encapsulada, acomodada y solvente, sin ningún sobresalto. Pero toda la disciplina con que está diseñada su vida cotidiana se empieza a descascarar a partir de una crisis en la que Felipe no puede controlar su intimidad, regulada por una oscura corporación, con quienes firmó los contratos que sostienen los hilos de su propia vida familiar. 

- MUERTE EN BUENOS AIRES 1 Premio.
 ( Actriz Revelación ) 
 
PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Natalia Meta
INTÉRPRETES: Demián Bichir, Chino Darín, Mónica Antonópulos, Carlos Casella, Emilio Disi, Luisa Kuliok, Jorgelina Aruzzi, Hugo Arana, Gino Renni, Humberto Tortonese, Fabián Arenillas
GÉNERO: Thriller
DURACIÓN: 91 minutos
SINOPSIS:
Buenos Aires, años 80. El inspector Chávez, hombre de familia y rudo policía, queda a cargo de la investigación de un homicidio ocurrido en uno de los lugares más selectos de la ciudad. En la escena del crimen, conoce al agente Gómez, alias El Ganso, un novato que se convierte en su mano derecha. A medida que avanza la investigación, la sombra de una duda cae sobre su propio círculo íntimo. Sin escapatoria, Chávez deberá elegir en quién confiar su vida.  

- BETIBÚ 1 Premio.
 ( Guión Adaptado )

PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Miguel Cohan
INTÉRPRETES: Mercedes Morán, Alberto Ammann, Daniel Fanego, José Coronado, Carola Reyna, Lito Cruz, Marina Bellati, Norman Briski, Mario Pasik, Gerardo Romano, Osmar Núñez
GÉNERO: Thriller
DISTRIBUIDORA: Syldavia Cinema

DURACIÓN: 99 minutos
SINOPSIS:
En la apacible y lujosa finca La Maravillosa, el dueño de la misma, Pedro Chazarreta, aparece asesinado. La noticia sale en todos los medios de comunicación. Chazarreta, un empresario poderoso, es el único sospechoso de asesinar a su mujer simulando un tonto accidente doméstico. Para dar cobertura a la escandalosa noticia, El Tribuno, uno de los periódicos de mayor tirada del país, convoca a Nurit Iscar, famosa escritora de novelas policiales que lleva años oculta en un ostracismo creativo y voluntario. La apremiante situación económica de Nurit la obliga a aceptar la propuesta de instalarse en La Maravillosa y escribir desde allí una serie de notas sobre el caso periodístico del año.

- JAUJA 1 Premio.
( Fotografía )
 
PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Lisandro Alonso
INTÉRPRETES: Viggo Mortensen, Diego Roman, Ghita Nørby, Mariano Arce, Viilbjørk Malling Agger, Misael Saavedra, Adrián Fondari
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Noucinemart
DURACIÓN: 101 minutos
SINOPSIS:
En la antigüedad, se creía que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Se emprendieron muchas expediciones para tratar de encontrar el lugar y comprobarlo. Con el tiempo, la leyenda creció desproporcionadamente. Indiscutiblemente, la gente exageraba, como de costumbre. Lo único que se sabe con seguridad es que todos aquellos que intentaron encontrar este paraíso terrenal se perdieron.

- 7 CAJAS 1 Premio.
 ( Película Iberoamericana )

PRODUCCIÓN: PARAGUAY ( 2012 )
DIRECCIÓN: Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori
INTÉRPRETES: Lali González, Celso Franco, Víctor Sosa, Tito Jara, Nelly Dávalos, Nicolás García, Junior Rodríguez Rebollo, Roberto Cardoso, Luis Gutiérrez, Atil Closs, Liliana Álvarez
GÉNERO: Thriller 
DISTRIBUIDORA: Vértigo Films
DURACIÓN: 100 minutos
SINOPSIS:
Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, necesita conseguir dinero. Recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado Victor emprende el viaje. Debe cruzar tan solo ocho manzanas, pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Cuando se hace de noche, Victor se da cuenta de que se ha involucrado en un asunto demasiado peligroso.

- IDA 1 Premio.
 ( Película de Habla no Inglesa ) 

PRODUCCIÓN: POLONIA ( 2013 )
DIRECCIÓN: Pawel Pawlikowski
INTÉRPRETES: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Caramel Films
DURACIÓN: 80 minutos
SINOPSIS:
Polonia, 1960. Anna ( Agata Trzebuchowska ), una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre, pero que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga entonces a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce entonces a Wanda ( Agata Kulesza ), una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal del estado, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi.

- LOS DUEÑOS 1 Premio.
 ( Ópera Prima )

PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2013 )
DIRECCIÓN: Ezequiel Radusky, Agustín Toscano
INTÉRPRETES: Rosario Blefari, Germán de Silva, Sergio Prina, Cynthia Avellaneda, Liliana Juarez, Nicolás Aráoz, Daniel Elías
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 93 minutos
SINOPSIS:
Sergio y su familia son peones de una finca al norte de Argentina. Cuando sus patrones no están, ocupan la casa principal y emulan la vida de los dueños. Una mañana llega a la finca Pía, la hija mayor del dueño, con la intención de quedarse unos días hasta el casamiento de su padre. Esto obliga a los peones a recluirse en su humilde morada, y a cumplir las tareas que les corresponden. El día del casamiento, suponiendo que los dueños no regresarán hasta la madrugada, los peones vuelven a entrar a la casa. Avanzada la noche, Pía y su cuñado entran besándose sin advertir la presencia de los obreros. El descubrimiento es doble, y a partir de este momento, peones y patrones se someterán a un forzado pacto de silencio.

- PICHUCO 1 Premio.
 ( Largometraje Documental )

PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Martín Turnes
INTÉRPRETES: Juan Carlos Baglietto, Javier Cohen, Leopoldo Federico, Horacio Ferrer, Raúl Garello, Walter Laborde, Nelly Vázquez
DURACIÓN: 82 minutos
SINOPSIS:
El 11 de Julio de 2014 se cumplieròn 100 años del nacimiento de Aníbal " Pichuco " Troilo, personaje fundamental de la historia del tango y la música argentina. Este documental buscará hacer un recorrido por su música y los alcances en la actualidad. Javier Cohen, músico y profesor de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, se encuentra digitalizando los 489 arreglos originales conservados hasta la actualidad. El documental se anclará en este presente de recuperación de las partituras, y a través de entrevistas a músicos contemporáneos y de la actualidad de diferentes géneros, se analizará su obra toda.

- LA REINA 1 Premio.
 ( Cortometraje )

PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2013 )
DIRECCIÓN: Manuel Abramovich
GÉNERO: Documental
DURACIÓN: 19 minutos
SINOPSIS:
Su traje es blanco y marrón y lleva una corona de cuatro kilos, a la que quitaron lentejuelas porque pesaba demasiado y le ladeaba la cabeza. Pero ahora la mantendrá bien alta porque está preciosa.


 ( FUENTE INFORMACIÓN: CÓNDOR DE PLATA, FILMAFFINITY )
 ( FUENTE IMÁGENES: FILMAFFINITY )

COURT ( 2014 )

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CINE DE DENUNCIA SOCIAL EN BOMBAY. UNA HISTORIA JUDICIAL GANADORA DE DOS PREMIOS EN VENECIA 2014

PRODUCCIÓN: INDIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Chaitanya Tamhane
INTÉRPRETES: Vira Sathidar, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Pradeep Joshi, Usha Bane, Shirish Pawar, Bipin Maniar, Panna Mehta
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 116 minutos

SINOPSIS:
Bombay a día de hoy, a través de un exótico y elocuente retrato social, propulsado por un sentido del humor muy particular y una portentosa factura formal, absoluta vencedora de Orizzonti en Venecia y BAFICI. 
El debutante Chaitanya Tamhane se adentra en la magistratura hindú y en el poder peculiarmente relevante que esta tiene sobre el pueblo indio a través de un juicio de esencia kafkiana, en el que un cantante de folklore está acusado de homicidio por instar supuestamente al sucidio a un hombre que es hallado muerto tras asistir a uno de sus conciertos. Es el desconcertante punto de partida de la Vencedora absoluta de Orizzonti en el último Festival de Venecia, así como de BAFICI 2015, donde se ha alzado con 3 premios, incluyendo Mejor Film.
Cuando aparece el cadáver de un trabajador del campo en Mumbai, un viejo cantautor y activista político es absurdamente acusado de incitarle al suicidio a través de la letra de sus canciones. A medida que el juicio va avanzando el director nos va mostrando, con un guión tan inteligente como reivindicativo, las vidas privadas de todos los afectados por el suceso, ofreciéndonos así un detallado fresco de la sociedad de la India, al tiempo que se cuestiona un sistema legal obsoleto e irracional. Aquellos que creen que está todo dicho en el subgénero de cine judicial, harían bien en ver este tremendo debut de Chaitanya Tamhane.  
 ( FUENTE: FILMIN )
 ( FUENTE CARTEL: FILMAFFINITY )
 ( FUENTE IMÁGENES: IMDB )

CRÍTICA:
El cine producido en la India llega en muy pocas ocasiones a los cines españoles, pese a la calidad de sus proyectos alejados del popular cine Bollywood. El año pasado tuvimos la suerte de disfrutar con 3 cintas interesantes. las dos de la saga " Gangs of Wasseypur ( 2012 ) ", y sobre todo con "The Lunchbox ( 2013 )".
Esta cinta estuvo en el festival de Gijón de 2014, y forma parte de la sección Atlas del Atlántida Film Fest
Es un retrato de la vida diaria en Bombay, centrándose en dos abogados que coinciden durante un largo periodo de tiempo en el juicio contra Narayan Kamble. Tras un inicio en donde vemos el momento de la detención, y los pasos que tiene que dar un detenido hasta llegar al juicio definitivo, pasa a retratar la vida diaria con sus familias de Vinay ( Vivek Gomber ) el abogado defensor, y de la abogada del estado ( Geetanjali Kulkarni ). 
 

Estas microhistorias dentro del asunto principal es lo que más me interesa, y nos lleva a conocer la vida solitaria de Vinay que contrasta con la de su compañera de profesión, que vive con su marido e hijos. Pero ambos tienen unas cosas en común, y es la implicación en su trabajo, de tal manera que durante su tiempo libre se preparan lo que tienen que decir al día siguiente en el juicio. También me interesa los primeros pasos en el juzgado, y observar que pese a la falta de recursos tampoco hay tanta diferencia con los que tienen lugar en otros países occidentales. Pero en los minutos finales la historia se va alargando de manera innecesaria, al igual que sucedía en la cinta israelita "Gett, el divorcio de divorcio de Viviane Amsalen ( 2014 )".


Unos buenos diálogos y debates en el interior de la sala, y el planteamiento de asuntos como la persecución contra un ciudadano, que intenta reivindicar a diario sus ideas de izquierdas en esos mítines en los lugares públicos con canciones incluidas, y que se utiliza otra escusa diferente para detenerle, en vez de hacerlo por otros motivos más justificados. Un buen montaje, sobre todo porque se pasa de una historia a otra de manera natural, aprovechando el juzgado como la conexión entre los personajes. Un vestuario con unos trajes alegres y que es otra de las cosas a destacar de la película.

 
Se podía haber terminado antes, y no entiendo esos 5 minutos finales, que no tienen nada que ver con el resto de la historia. 
Recomendable a los que quieran conocer la vida diaria en la India, y sobre todo su sistema judicial.

SPOILERS:
Una vez que el protagonista sale en libertad con una fianza pagada por su abogado vuelve a cometer el mismo error, ya que sigue celebrando esos mítines, pese a tenerlo prohibido, por lo que vuelve a ser detenido. El nuevo juicio alarga la película de manera innecesaria. 
Lo ideal hubiera sido un final 5 minutos antes, y no entiendo esa excursión a un Beach resort, que es independiente del resto de la película.


LO MEJOR: El vestuario. El montaje.
LO PEOR: Las escenas del juicio. Alargar en exceso algunas escenas.

PREMIOS Y NOMINACIONES:
 
CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Eva Hernando en El Antepenúltimo Mohicano  3 / 5

Neil Young en The Hollywood Reporter  4 / 5

Jay Weissberg en Variety  5 / 5

Kenji Fijishima en Slant Magazine  3 / 4

John Bleasdale en CineVue  4 / 5

Nota IMDb:

Court (2014) on IMDb

Nota Filmaffinity: 5,8 / 10


TRAILER:





DOS DISPAROS ( 2014 )

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PELÍCULA ARGENTINA QUE MEZCLA LA COMEDIA Y EL DRAMA. LA VIDA DIARIA EN UN VERANO DE BUENOS AIRES DE MARIANO Y EZEQUIEL

PRODUCCIÓN: ARGENTINA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Martín Rejtman
INTÉRPRETES: Susana Pampín, Rafael Federman, Benjamín Coelho, Manuela Martelli, Walter Jakob, Camila Fabbri, María Inés Sancerni, Fabián Arenillas, Claudia Cantero, Daniela Pal, Laura Paredes, Mariel Fernández
GÉNERO: Comedia
DURACIÓN: 105 minutos

SINOPSIS:
Probablemente la película argentina más genuina de la temporada, " Dos Disparos " podría definirse como la respuesta argentina a " La Chica del 14 de Julio " que directamente nos lleva a " Güeros ". También como un inspiradísimo WTF, una desatada comedia deadpan, genuinamente ideada y brillantemente gestada, que desemboca en un salto sin red hacia una narrativa tan agudamente ilógica como ingeniosamente marciana.
Una madrugada, Mariano, un adolescente de 16 años, encuentra un revólver en su casa y, sin pensarlo, se dispara dos veces. Sobrevive. Dos disparos es la historia sobre cómo Mariano y su familia reaccionan a esta situación. 
 ( FUENTE: FILMIN )
 ( FUENTE CARTEL: FILMAFFINITY )
 ( FUENTE IMÁGENES: FILMAFFINITY, SENSACINE )

CRÍTICA:
Martin Rejtman lleva varias décadas trabajando en la dirección y el guión de películas, y en este caso nos presenta una película que prometía mucho, después de su larga primera escena sin diálogos, y que poco a poco va perdiendo el interés por buscar introducir nuevos personajes que no aportan mucho, y que va abandonando a los dos protagonistas. Presente en el festival de San Sebastián 2014, en donde forma parte de la sección Nuevos Horizontes, y del Argencine que tuvo lugar en Madrid hace unos meses. Mariano vive con su madre, y tras un suceso pasa a vivir con su hermano Ezequiel. 
 

Durante la primera mitad conocemos su vida profesional y personal, sus inquietudes y la búsqueda de pareja. Todos esos asuntos me estaban interesando, aunque es verdad que era una historia bastante convencional y con escenas interesantes, sobre todo en el grupo de música de viento, y que tienen varios problemas que tienen que solucionar. En esa primera parte es una cinta dramática, pero a partir de una situación en donde interviene la madre de los protagonistas, se convierte en una especie de road-movie que quiere ser una comedia sin ningún tipo de gracia, y cuyos personajes secundarios tienen una actitud difícil de comprender.


Excesivamente larga para lo que termina contando, y con un final muy frío. Tampoco podemos destacar al reparto, aunque algunas estuvieron nominadas a los premios Cóndor de plata en 2015. Al menos durante esa primera mitad refleja la vida diaria en Buenos Aires, durante un verano caluroso.
Recomendable a los incondicionales del cine argentino, y sobre todo de las historias bastante lentas.

SPOILERS:
Después de la escena inicial, en donde Mariano coge la pistola y dispara dos veces ( la explicación del título ), y una de sus balas queda alojada en sus pulmones, lo que le afecta a su respiración en las clases de flauta ( y en los ensayos con el cuarteto de música de viento clásica ). La marcha de uno de sus miembros origina la escena en donde el protagonista queda con una chica en una discoteca en la playa. También me interesa la relación personal con su hermano, y la escena en donde no le dejan pasar a la discoteca porque suena la bala que tiene alojada en su interior, en el detector de metales.
Pero desde que a su madre la aconsejan tomarse unos días de vacaciones, tras pasar 72 horas sin despertarse, iniciando un viaje a su casa de la playa, acompañada de la profesora de flauta y con otra tercera mujer, es cuando la historia principal queda aparcada, y empiezan a aparecer personajes muy peculiares que prentenden dar un toque de humor, pero que aburren por su comportamiento excéntrico.


LO MEJOR: Las escenas durante los ensayos del cuarteto de viento. Los primeros 5 minutos, y la relación de esa situación con el resto de la historia.
LO PEOR: La segunda mitad. El final frío.


CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Alejandro Lillo en Críticas en 8mm  4 / 10

Edu J Moreno en Cine Divergente

Ezequiel Duarte en El Zapato de Herzog

Horacio Bilbao en Diario Clarín

Diego Batlle en Diario la Nación

John DeFore en The Hollywood Reporter  1,5 / 5

Jay Weissberg en Variety  3 / 5

Jesse Cataldo en Slant Magazine  2,5 / 5

Nota IMDb:

Two Shots Fired (2014) on IMDb

Nota Filmaffinity: 6,0 / 10


TRAILER:




40 DAYS OF SILENCE ( 2014 )

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EL SUFRIMIENTO Y EL AISLAMIENTO DE BIBICHA, QUE DECIDE HACER UN VOTO DE SILENCIO, Y QUE VIVE EN UNA PEQUEÑA LOCALIDAD MONTAÑOSA DE UZBEKISTÁN

PRODUCCIÓN: UZBEKISTÁN ( 2014 )
DIRECCIÓN: Saodat Ismailova
INTÉRPRETES: Rukhshona Sattarova, Barohat Shukurova, Saodat Rahimova, Farida Olimova
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 88 minutos

SINOPSIS:
El retrato ( y denuncia ) social desde un fascinante minimalismo visual y una delicada transgresión sonora. Una visión atmosférica, existencial y sutilmente experimental, sobre la mujer uzbeka.
Rodeada por grandes montañas, en un pueblo aislado de Asia Central, una joven llamada Bibicha decide tomar un voto de silencio. El título persa de " 40 Days of Silence " es Chilla, que se traduce como " cuarentena ", y es también una práctiva espiritual de penitencia y soledad que se practica en la India y otros países de ascendencia persa. En este ritual, la persona permanece en silencio y practica la meditación durante cuarenta días. Bibicha trata de realizarlo a pesar de las muchas distracciones familiares. En su casa, cuatro mujeres de cuatro generaciones viven el día a día bajo un solo techo: su abuela, que se casó y enviudó cuando aún era una niña, su hija mayor, que vivía en la ciudad y tuvo un hijo, la nieta, lista para casarse y Bibicha, la tía y la hija más joven.

CRÍTICA:
Nos encontramos ante una película con un ritmo muy lento, y que tampoco plantea una historia compleja. Una experiencia sensorial única, siguiendo a la protagonista en su lucha por cumplir su voto de silencio. Según van pasando los días su estado de salud va empeorando, y empiezan a aparecer unos comportamientos enigmáticos. La vida diaria de Bibicha en una pequeña localidad de Uzbekistán, situada en un enclave magnífico rodeado de montañas nevadas y un bosque sobre el que aparece una niebla que aumenta el carácter enigmático. Un guión que se va complicando según avanzan los minutos, con una mezcla de realidad y sueños. Podemos disfrutar de las costumbres de la familia de la protagonista, y de varios comentarios sobre el pasado de los personajes que nos ayudan a entender la actitud de la joven. 


Una abuela entrañable, que se encarga de cuidar a sus dos nietas, y con la presencia de la tía de la protagonista, con una manera de comportarse extraña y excéntrica, pero que en la parte final ya nos dan una explicación a esa actitud. Una gran fotografía con algunos planos fijos, en el interior de la vivienda, y sobre todo en una escena en el bosque cubierto de nieve. Un vestuario que llama la atención, por los colores de los trajes, que hacen juego con varios elementos del hogar, como las mantas o cojines. Un espectáculo visual narrado a ritmo lento y con pocos diálogos, en donde destaca la actuación de la protagonista, y de otros personajes como la abuela y la tía. Una gran actuación de Rukhshona Sattarova. 


Un reflejo de la sin razón de los extremismos, y en este caso el no poder hablar por estar sometida a un voto de silencio. Un calendario en su habitación que marca los 40 días la recuerda que tiene que cumplir esa promesa. Una mezcla de un sonido natural de la naturaleza mezclado con otro artificial que aumenta el enigma y la tensión en algunas escenas.
Recomendable a los aficionados al cine enigmático, con pocos diálogos y unos paisajes bonitos. Los que busquen historias más complejas y rebuscadas no creo que sea su película más adecuada.

SPOILERS:
El rostro de la protagonista refleja su sufrimiento, y según pasan los días se va volviendo más loca. Tiene pesadillas, y en algunos momentos se imagina que la están hablando o tocando. Por eso termina pasando gran parte del día en la montaña nevada, para alejarse de su familia con la que no puede hablar. Me interesa el asunto de que la madre ya intentó cumplir el voto de silencio, pero se quedó sin llegar hasta el final.
La escena final es enigmática, con la desaparición de la abuela, que no sabemos si es una pesadilla o está sucediendo en la realidad. Ese personaje tiene un papel fundamental, y la directora dedica la película a su abuela.


LO MEJOR: La fotografía. El vestuario.
LO PEOR: A veces cuesta entender si es una situación real o un sueño. Existan personas que estén dispuestas a seguir " el voto del silencio ".


PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 1 PREMIO Y 5 NOMINACIONES, INCLUYENDO LA NOMINACIÓN EN EL FESTIVAL DE BERLÍN DE 2014.
 ( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Patrick Gamble en CineVue  3 / 5

Nota IMDb:

Chilla (2014) on IMDb


TRAILER:





CUESTIÓN DE ACTITUD ( 2014 )

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PRODUCCIÓN GRIEGA QUE NOS PRESENTA A DOS HERMANOS QUE SE REENCUENTRAN EN ATENAS, E INICIAN LA BÚSQUEDA DE SU PADRE

PRODUCCIÓN: GRECIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Panos H. Koutras
INTÉRPRETES: Kostas Nikouli, Nikos Gelia, Yannis Stankoglou, Marissa Triandafyllidou, Patty Pravo, Romanna Lobats
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Karma Films
DURACIÓN: 134 minutos

SINOPSIS:
Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre griego que nunca han visto. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un concurso de canto popular que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas.
 ( FUENTE: KARMA FILMS )
 ( FUENET CARTEL: KARMA FILMS )

CRÍTICA:
El tercer largometraje dirigido por el griego Panos H. Koutras, que estudió cine en Londres, es una historia dramática con algunos momentos de humor, y con el personaje de Danny ( Kostas Nikouli ) que es un  terremoto de sinceridad y emotividad. Desconociendo si el actor es homosexual está claro que su personaje está muy bien desarrollado, y no es nada fácil interpretar a ese joven tan extravagante que vive en Creta. Su actuación puede parecer exagerada, pero es lo que necesita su personaje. El cine griego tiene una gran fama en los ámbitos del cine de autor, sobre todo por los trabajos del fallecido Theo Angelopoulos y en los últimos años de Giorgos Lanthimos. La cinta ha recibido varios premios, incluyendo el premio especial del jurado en el festival de Gijón de 2014, además de formar parte de la sección Un Certain Regard del festival de Cannes.


Un gran inicio con el protagonista, que se marcha desde Creta hasta Atenas para encontrarse con su hermano Ody ( Nikos Gelia ), que de repente se encuentra que su vida tranquila se ve alterada por la llegada de su hermano. Juntos iniciarán el recorrido para encontrar a su padre, ya que su madre ha fallecido. Una gran presentación de los personajes, con unos secundarios interesantes ( Sobre todo el de Tassos ( Aggelos Papadimitriou ) ). Pero esa originalidad inicial se va perdiendo según van abandonando la historia, y sobre todo una vez que abandonan la ciudad, con destino a Tesalónica. Hay un cambio que incluyen unos elementos surrealistas y unas figuras icónicas que la primera vez que aparecen en escena parecen originales, pero que cuando se repiten pueden resultar cansinos. 
Nos podemos quedar con las canciones, con bailes incluidos, tomando como referentes a Patty Bravo y Raffaela Carrá. La primera es la referente del hermano pequeño, y se pasa todo el rato escuchando sus canciones. Los temas " Bambola " y " Rumore " van acompañadas de unos movimientos de cadera de los dos hermanos.


Los dos protagonistas están muy bien, y cada uno con una personalidad muy diferente, pero que se complementan. En la parte final se alargan las situaciones, y sobran los 10-15 minutos finales. Nos quedamos con un final abierto respecto al asunto principal. 
Recomendable a los que disfrutan con unas historias de personajes, y que lo pueden pasar mal o incluso sonreír en algunas escenas aisladas. Si intentan analizar el conjunto de la película encontrarán bastantes lagunas, y a este grupo de gente no se la recomiendo.

SPOILERS:
Al protagonistas le encantan los dulces, y sobre todo los chupa chups, pero también añade azúcar a los espaguetis. Este asunto me resulta curioso, y cuando el hermano compra tabaco en el kiosko Danny se hace con ese caramelo que tanto le gusta.
No se aborda bien la escena en Tesalónica, con la presencia de una persona que desconocemos si es o no su padre ( hay pistas que indican que sí, y otras que no. Mi opinión es que sí lo es ). Una vez que se van de la casa de ese señor tenemos otros 10 minutos más que no aportan nada, y se los podían haber ahorrado.
Lo más surrealista es el asunto del conejo, que acompaña al protagonista, y que en un momento fallece, para posteriormente aparecerse convertido en un peluche, que cada vez va aumentando de tamaño. Este asunto termina por ser un poco pesado. 


LO MEJOR: Los momentos musicales, y sobre todo la canción " Bambola " de Patty Bravo. La actuación de Kostas Nikouli.
LO PEOR: El tercio final que es una road-movie con situaciones ridículas. Su excesivo metraje.

CANCIONES:








PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 8 PREMIOS Y 12 NOMINACIONES, INCLUYENDO UN PREMIO EN EL FESTIVAL DE GIJÓN DE 2014.
 ( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Pablo González Taboada en Cinemanía

Eva Hernando en El Antepenúltimo Mohicano  4 / 5 

Andrés Tallón en El Antepenúltimo Mohicano  4 / 5

Carlota Mosegui en Videodromo

Boyd Van Hoeij en The Hollywood Reporter

Guy Lodge en Variety

Thomas Sotinel en Le Monde  4 / 5

Nota IMDb:

Xenia (2014) on IMDb

Nota Filmaffinity: 5,8 / 10


TRAILER:





LOS CABALLOS DE DIOS ( 2012 )

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HISTORIA QUE TRANSCURRE DURANTE 9 AÑOS, BASÁNDOSE EN LOS ATENTADOS TERRORISTAS DE CASABLANCA. GANADORA DE LA ESPIGA DE ORO EN EL FESTIVAL DE VALLADOLID DE 2012

PRODUCCIÓN: MARRUECOS ( 2012 )
DIRECCIÓN: Nabil Ayouch
INTÉRPRETES: Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Hamza Souidek, Ahmed El Idrissi El Armani
DISTRIBUIDORA: Wanda Vision
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 113 minutos

SINOPSIS:
Yachine tiene diez años y vive con su familia en Sidi Moumen, un poblado de chabolas de Casablanca. Su madre, Yemma, hace lo que puede por sacar adelante a la familia. Su padre se encuentra en un estado depresivo y de sus tres hermanos uno está en el ejército, otro es prácticamente autista y el tercero, que tiene trece años y se llama Hamid, es el cabecilla del barrio y el protector de Yachine. Cuando Hamid es encarcelado, Yachine se ocupa de varios trabajillos que le ayudan a escapar del marasmo provocado por la violencia, la miseria y la drogadicción que la rodean. Cuando Hamid sale de la cárcel se ha convertido en un islamista radical y convence a Yachine y a sus amigos para que se unan a sus ' hermanos '. El líder espiritual del grupo, el imán Abou Zoubeir, se encarga de dirigir el prolongado entrenamiento físico y mental de los muchachos, antes de anunciarles que han sido elegidos para convertirse en mártires.
 ( FUENTE: WANDA VISION )
 ( FUENTE CARTEL: WANDA VISION )

CRÍTICA:
El terrorismo islámico lleva causando el terror en diferentes lugares del planeta en el siglo XXI. Uno de las masacres más cruentas fue la de Casablanca en 2003, y esta película se basa en ese acontecimiento para recrear una historia sobria y llena de tensión, desde el primer momento hasta la dura y espectacular escena final. No se hacen pesados sus 113 minutos, aunque en la parte central cuesta un poco entrar en esas escenas que conectan la parte de presentación y el desarrollo del tema definitivo. Con una cuidada puesta en escena que sitúa la acción en un extenso poblado de chabolas, situado a las afueras de Casablanca. 


La historia transcurre durante 9 años, ya que comienza en 1994 y se centra en la familia de Yacine ( Achraf Afir y Abdelhakim Rachi ) y Hamid ( Said El-Alami y Abdelilah Rachid ). Ambos viven con sus padres y otro hermano, ya que a su otro hermano no le vemos por estar combatiendo en el Sahara. Curioso que el personaje que interpreta a los dos protagonistas durante su etapa adulta son hermanos en la vida real. La primera escena ya muestra esa tensión, con una persecución a los niños de las chabolas por parte de otros de mayor poder adquisitivo. En ese recorrido los protagonistas tienen que cruzar la peligrosa autopista hasta llegar a sus viviendas. En varios momentos hay unas escenas aéreas, que nos muestran la inmensidad de esa zona que bien podía ser un barrio con sus propias normas. 

 
Hamid vive del comercio y la venta de frutas, pero también de otros pequeños tejemanejes de los que va aprendiendo su hermano Yacine. Ambos se llevan muy bien, y luchan por la supervivencia familiar. Los dos ( o más bien 4, porque son actores diferentes en la parte inicial y final ) intérpretes lo hacen muy bien. En esa parte inicial están muy bien desarrolladas esas microhistorias, con unos diálogos interesantes y una fotografía sencilla. La banda sonora también es destacable. Pero a partir de un acontecimiento nos encontramos con una media hora en la parte central un poco más plana. El último tercio es una auténtica montaña rusa, con mucha tensión y una buena planificación de lo que se está fraguando. Todo termina con un final espectacular, tanto a nivel visual como el riesgo de lo que nos están mostrando. 
Recomendable a los que quieran conocer la vida de un grupo de personas pobres en Marruecos, y sobre todo que estén interesados en los asuntos del terrorismo islámico.

SPOILERS:
El asunto que estanca la historia es el encarcelamiento de Hamid, y nos quedamos con el día a día de su hermano junto a su amigo. Ambos empiezan a trabajar en el taller de Abdu Zoubei, y en donde lo más relevante es la muerte del propietario de ese taller tras una pelea con el protagonista. Esa situación se queda estancada y tampoco se aborda a fondo. 

 
Pero entonces surge un nuevo asunto mucho más interesante, que es el alistamiento de Hamid ( una vez que ha salido de la carcel ), Yacine y su amigo. Esas escenas de preparación del grupo de terroristas, con un entrenamiento en una zona montañosa es lo mejor de la cinta, y termina con la escena final con el atentado en el bar de Casablanca. Después vemos las explosiones desde la zona de chabolas, cuando un grupo de niños juegan al fútbol. 


LO MEJOR: El tercio final. El montaje.
LO PEOR: La parte central se hace un poco pesada. Puedan suceder cosas como las que refleja la película.


PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 6 PREMIOS Y 2 NOMINACIONES, INCLUYENDO UN PREMIO EN EL FESTIVAL DE CANNES DE 2012, Y LA ESPIGA DE ORO EN VALLADOLID 2012.
 ( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Andrés Tallón en El Antepenúltimo Mohicano  2 / 5

Deborah Youn en The Hollywood Reporter  4 / 5

Jay Weissberg en Variety  3,5 / 5

Elise Nakhanikian en Slant Magazine  2,5 / 4

Farran Smith Nehme en New York Post  2,5 / 4

Chris Packham en Village Voice  4 / 5

Mike D´Angelo en The Dissolve  3 / 5 

John Bleasdale en CineVue  4 / 5

Edgar Chaput en Sound on Sight

Jacques Mandelbaum  en Le Monde  3 / 5

Frédéric Strauss en Télérama  4 / 5

Nota IMDb:

Horses of God (2012) on IMDb

Nota Filmaffinity: 7,1 / 10

NOTAS DEL DIRECTOR:
Todo surgió de una relación personal que mantengo con el barrio de chabolas de Sidi Mumen, del que procedía los jóvenes kamikazes que cometieron los atentados de Casablanca en 2003. En ese barrio rodé algunas secuencias de una película en 1999, Ali Zaoua. Era una zona que conocía bien, donde me sentía bien y que presenta la peculiaridad de que es la parte más alta de las afueras de Casablanca. Yo recordaba a los habitantes de este barrio como muy pacíficos y abiertos, así que, cuando sucedieron los atentados de 2003, no entendí por qué catorce chicos de Sidi Mumen se habían hecho saltar por los aires. No me parecía posible. Aquellos hechos supusieron un enorme trauma para Marruecos porque se esperaba que fueran obra de terroristas entrenados, llegados de Afganistán o de Irak, y no que sus autores fueran unos chicos de un barrio chabolista del que nunca habían salido hasta entonces. La mayoría tenían veinte años. Me impresionó tanto que sentí la necesidad de reaccionar, de hacer algo, aunque no sabía bien qué. Así que con una cámara y un equipo fui a ver a las víctimas, a los supervivientes, a sus familias. Hice un cortometraje de dieciséis minutos. Eso fue todo. Con el tiempo me di cuenta de que era una visión incompleta. Necesité tres o cuatro años para tomar conciencia de que, como cineastas, no somos testigos que tengamos el deber de reaccionar de inmediato como los periodistas. Nosotros, ante todo, tenemos el deber de tomar distancia en relación con los acontecimientos para elaborar una mirada especial sobre ellos, nuestra propia mirada. 
Volví a Sidi Mumen e hice un trabajo casi de antropólogo: hablé con la gente y me reuní con las asociaciones, porque durante el tiempo transcurrido habían surgido en el barrio numerosas iniciativas como reacción a los atentados. Además, compré los derechos de adaptación de libro de Mahi Binedine Les Étoiles de Sidi Mumen, cuyo enfoque era el mismo que el de la historia que yo quería contar.
No pude filmar en el barrio porque, aunque durante la preparación de la película contaba con rodar en Sidi Mumen, había habido muchos cambios, se habían construido edificios de viviendas y se había reducido el núcleo de chabolas de donde procedían los kamikazes. Como era imposible rodar allí, tenía que encontrar un Sidi Mumen alejado de la modernidad, un poblado de chabolas rural, alejado de cualquier concepto urbanístico. Así que opté por rodar en otro poblado, situado a algunos kilómetros, pero para compensar pude trabajar con muchos de los habitantes del verdadero Sidi Mumen. 

El rodaje se desarrolló durante la primavera árabe, y la primera consecuencia fue que se notó en que las autoridades no tuvieron tiempo suficiente para ocuparse de nosotros y nos dejaron bastante tranquilos. Esa fue una consecuencia real; pero la segunda, en cambio, fue que había una cierta tensión palpable en las calles, especialmente en los barrios populares en los que rodábamos. Tuvimos que mantener un perfil muy bajo para que no se pudiera interpretar que estábamos incurriendo en alguna provocación. Los ánimos estaban muy caldeados y había manifestaciones todos los días. El islamismo, alentado por lo que estaba pasando en Egipto y en Túnez, se hacía visible de forma cada vez más abierta. Las elecciones se aproximaban y muchas personas del poblado chabolista vinculadas a los movimientos islamistas intentaron interrumpir el rodaje. Al principio, la película llevaba el título de la novela Les Étoiles de Sidi Mumen, pero nos dimos cuenta de que podía interpretarse de forma positiva, que algunos podrían ver en él una forma de exaltación de las actuaciones de los kamikazes. Y si yo quería humanizar a esos jóvenes, lo que no quería en absoluto era celebrar sus acciones. Entonces encontramos el extracto de un texto sobre la yihad de la época del Profeta: “Volad, caballos de Dios, y las puertas del paraíso se abrirán para vosotros”. Esta frase ha sido incluida en numerosas ocasiones en la terminología yihadista moderna por Bin Laden y en sermones televisivos. En la película la pronuncia el “emir” [como se suele denominar al líder en los grupos integristas] cuando les anuncia que han sido elegidos. 
 ( FUENTE: WANDA VISION )

TRAILER:




PROFANACIÓN ( LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q ) ( 2014 )

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LA SEGUNDA PELÍCULA BASADA EN LOS LIBROS DE LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q, ESCRITOS POR JUSSI ADLER-OLSEN

PRODUCCIÓN: DINAMARCA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Mikkel Nørgaard
INTÉRPRETES: Fares Fares, Nikolaj Lie Kaas, Danica Curcic, Pilou Asbæk, David Dencik, Sarah-Sofie Boussnina, Johanne Louise Schmidt, Marco Ilsø, Søren Pilmark, Camilla Gottlieb, Adam Ild Rohweder, Morten Kirkskov
DISTRIBUIDORA: Vértigo Films
GÉNERO: Thriller 
DURACIÓN: 119 minutos

SINOPSIS:
Carl Mørck vuelve a la acción con un caso que le llevará hasta los tres hombres más poderosos de Dinamarca. El asesinato de dos adolescentes copó todas las portadas a finales de los años 90 debido a su brutalidad y a la gente adinerada que estuvo implicada. Parecía que todo había acabado cuando un hombre se entrega como culpable sin motivo aparente, pero entonces, ¿ Por qué ha llegado el caso hasta el Departamento Q ? La segunda parte de la saga que se convirtió en un fenómeno mundial trae una trama más sofisticada e inquietante, donde una espiral de corrupción y poder llevarán a nuestro protagonista a exprimir su ingenio para cerrar el caso. 
 ( FUENTE: VÉRTIGO FILMS )
 ( FUENTE CARTEL: VÉRTIGO FILMS )

CRÍTICA:
Mikkel Nørgaard dirige la segunda película de la saga " Los casos del departamento Q ", basados en las novelas de
Jussi Adler-Olsen, en este caso " Los chicos que cayeron en la trampa ".

Los detectives Carl Mørck ( Nikolaj Lie Kaas ) y Assad ( Fares Fares, al que también podemos ver en "El niño 44 ( 2015 )" ) están ya adaptados al departamento, y cuentan con la ayuda de una secretaria, tal como les prometieron al final de "Misericordia ( 2013 )". Repasan los papeles y se plantean cual va a ser su nuevo caso, teniendo en cuenta que hay más de 50 pendientes de revisión. Un encuentro casual es lo que provoca la implicación de ambos, en lo que será su nuevo caso. Se mantiene la misma atmósfera oscura, y una puesta en escena muy buena, pero ya no sorprende la evolución de la historia, que mezcla escenas del pasado y lo que sucede en el presente.


El humor tan ácido por parte de los detectives es uno de los sellos de identidad del proyecto, que también está en la novela. Esas conversaciones en donde analizan el siguiente paso son bastante divertidas. De nuevo esos intérpretes son los adecuados, aunque eso no quiere decir que hagan una grandísimia actuación. Lo mismo que en la primera cinta de la saga lo mejor se encuentra en los personajes femeninos, y en este caso la mejor interpretación es la de Danica Curcic ( Kimmie ), que sufre sin hacerlo de manera exagerada en el personaje más dramático. La principal diferencia es que las escenas no están tan bien conectadas, y lo que sucede en el pasado es decepcionante.


Hay pocas sorpresas y el final es previsible, aunque al menos mantiene la tensión y no aburre pese a durar casi dos horas. Hay algunos deslices en la parte final, pero eso también sucedía en la anterior propuesta, y en este caso las escenas de tiroteos y disparos tienen las mismas lagunas que las cintas actuales rodadas en Hollywood.
Mi opinión es que la saga sigue manteniendo el nivel, cosa poco habitual, y volverán a disfrutar las mismas personas a las que les gustó "Misericordia ( 2013 )", y los que lo hicieron con la saga " Millennium ", que comparte guionista con esta película.

SPOILERS:
Cuando llevamos la mitad de la película ya conocemos la identidad de los culpables, y los fragmentos del pasado tampoco nos ayudan a mantener el interés por la historia. Hay bastante ritmo y acción en las escenas del presente, y en algún caso se podía haber mejorado el desenlace como en el caso de la persona que se cae y se muere estrellado contra el asfalto.


LO MEJOR: Mantiene la tensión desde el principio hasta el final. El humor ácido y la atmósfera oscura.
LO PEOR: Su puesta en escena ya no sorprende, después de haber visto " Misericordia ". El final  es muy previsible.


PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 2 PREMIOS Y 14 NOMINACIONES, INCLUYENDO LOS 2 PREMIOS ROBERT 2015.
 ( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

DeCine21  6 / 10

Nota IMDb:

Fasandræberne (2014) on IMDb

Nota Filmaffinity: 6,4 / 10


TRAILER:





EL PADRE ( 2014 )

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PELÍCULA ALEMANA QUE SE DESARROLLA DURANTE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL. TAHAR RAHIM ES EL PROTAGONISTA

PRODUCCIÓN: ALEMANIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Faith Akin
INTÉRPRETES: Tahar Rahim, George Georgiou, Makram Khoury, Akin Gazi, Lara Heller, Numan Acar, Alejandro Rae, Dustin MacDougall, Shubham Saraf, Joel Jackshaw
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Golem Distribución
GÉNERO: 138 minutos

SINOPSIS:
Mardin, Turquía, año 1915. La policía arresta a todos los hombres armenios de la ciudad. Entre ellos está el joven herrero Nazaret Manoogian, al que separan de su familia. Años después de haber sobrevivido a los horrores del genocidio, se entera por casualidad de que sus dos hijas siguen vivas. Se obsesiona con la idea de encontrarlas y empieza a seguirles la pista. Su búsqueda le llevará desde el desierto de Mesopotamia, pasando por La Habana, hasta las desiertas praderas de Dakota del Norte. Durante su odisea conoce a gente muy diferente, a personas de buen corazón, auténticos ángeles, y a otras que son el diablo en persona.
 ( FUENTE: GOLEM DISTRIBUCIÓN )

 ( FUENTE CARTEL: GOLEM DISTRIBUCIÓN )

CRÍTICA:
El director alemán de origen turco Faith Akin es el responsable de la dirección, el guión y la producción de esta historia que comienza en Turquía en 1915, durante la primera guerra mundial. Es su proyecto más ambicioso, alejado de sus anteriores películas mucho más encaminadas a satisfacer a los aficionados al cine de autor. Tanto " Soul Kitchen ( 2009 ) " como " Al otro lado ( 2007 ) " son sencillas e interesantes, pero en este caso es una historia más compleja, y que ha intentado imitar al cine hecho en Hollywood, pero contando con un presupuesto menor, lo que se nota en la calidad de los decorados, y en algunas escenas de acción. Me parece bien su idea de abrirse caminos diferentes, y no quedarse encasillado en un cine de autor, pero su intento me parece fallido, porque la historia no funciona ni como película de aventuras ni como cine dramático y emotivo. 

 
Consigue mantener el interés del espectador gracias a la interpretación del francés Tahar Rahim y de algunos secundarios que van apareciendo en los diferentes lugares por los que pasa el protagonista. El actor consigue transmitir emoción sin necesidad de ser exagerado, y sin el empleo de la palabra. 
Al igual que en "El maestro del agua ( 2014 )", estrenada hace unos meses, nos vuelve a situar en Turquía durante la guerra, aunque en este caso se desarrolla durante el proceso, y el personaje de Nazaret Manoogian se ve afectado de lleno por ese conflicto. Los armenios fueron reclutados para los trabajos en la construcción  de carreteras, y se vio obligado a alejarse de su familia. Un acierto situarse en medio de la batalla, pero no es una película bélica y ni siquiera consigue conectar con lo que le sucede a Nazaret, sino que va transformándose en un melodrama previsible y muy superficial. Se pueden salvar algunas escenas aisladas, y el interés de conocer a nuevos personajes en lugares del planeta muy alejados y con culturas diferentes. 


Pero tampoco se ha conseguido diseñar unos escenarios creíbles, y en la parte final parecen hechos de cartón-piedra. Pasan muchos personajes, que al final carecen de importancia, y el joven turco tiene un único objetivo, que es el mismo que hemos visto en la fallida "Philomena ( 2013 )", y es recuperar a su familia, de las que no sabe nada desde que se vio obligado a ir al campo de batalla. Tanto la música como el sonido sí ayudan a meternos en la historia, y que al final concluye con una bonita canción que escuchamos durante los títulos de crédito.
También destaco las imágenes durante el primer tercio, sobre todo en la parte en el desierto, que recuerdan a " Lawrence de Arabia ( 1962 ) ". Los personajes tienen sed y eso se refleja en sus labios cortados. El maquillaje que es un acierto durante esta parte desértica no me termina de convencer ya que Nazaret no envejece pese al paso de los años. 


El vestuario es espectacular, desde las primeras escenas en Turquía hasta el final en otra ciudad de una cultura muy diferente, y también en las que llevan los soldados o esclavos en el campo de concentración.
Recomendable a los que disfrutan con las películas con un trasfondo histórico, pero no a los aficionados al cine bélico ni a las anteriores cintas del director alemán.

SPOILERS:
El protagonista busca a sus dos hijas gemelas, y en su recorrido pasa por La Havana, cuyas calles y edificios se ven muy artificiales. Lo mismo sucede en la parte final en Estados Unidos. Al final localiza a una de sus dos hijas, y es en ese momento cuando vuelve a hablar. Hay que tener en cuenta que Nazaret se quedó mudo cuando le cortaron el cuello y estuvo a punto de morir ( entiendo que se quede sin habla, debido al shock y a la pérdida de sangre ), pero es casualidad que lo recupere cuando la localiza ( un recurso habitual en el cine clásico ). Me gusta la escena en donde están viendo una película de Charles Chaplin en 1919, y Nazaret es mudo al igual que el cine que se veía en esa época.



LO MEJOR: El vestuario. La actuación contenida de Tahar Rahim.
LO PEOR: La recreación de los lugares por los que pasa el protagonista. Un final alargado y previsible.


PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 1 PREMIOS Y 6 NOMINACIONES, INCLUYENDO EL PREMIO EN EL FESTIVAL DE VENECIA DE 2014.
 ( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Alfonso Asín en Habla de Cine  7 / 10

Manuel Yáñez Murillo en Fotogramas  3 / 5 

Sergio F. Pinilla en Cinemanía  3,5 / 5

Jesús Villaverde en Esencia Cine  5 / 10

Eva Hernando en El Antepenúltimo Mohicano  3 / 5

DeCine21  6 / 10

Daniel López en Videodromo

Carlos Elorza en El Café de Rick 

Roberto Piorno en Guía del Ocio  2 / 5

Luis Martínez en El Mundo

Boyd Van Hoeij en The Hollywood Reporter  2,5 / 5

Jay Weissberg en Variety  2 / 5

Peter Bradshaw en The Guardian  3 / 5

Kaleem Aftab en Indiewire  2,5 / 4

Jessica Kiang en The Playlist  1,5 / 4

Catherine Bray en Hitfix  0,5 / 4

John Bleasdale en CineVue  3 / 5

Nota IMDb:

The Cut (2014) on IMDb

Nota Filmaffinity: 5,8 / 10


TRAILER:




SAN ANDRÉS ( 2015 )

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PELÍCULA DE CATÁSTROFES QUE SE DESARROLLA EN LA COSTA OESTE DE LOS ESTADOS UNIDOS. PROTAGONIZADA POR DWAYNE JOHNSON Y ALEXANDRA DADDARIO

PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2015 )
DIRECCIÓN: Brad Peyton
INTÉRPRETES: Dwayne "The Rock" Johnson, Alexandra Daddario, Carla Gugino, Hugo Johnstone-Burt, Paul Giamatti, , Art Parkinson, Ioan Gruffudd, Will Yun Lee, Todd Williams, Natalie Stephany Aguilar
GÉNERO: Acción  
DISTRIBUIDORA: Warner Bros Pictures
DURACIÓN: 114 minutos

SINOPSIS:
Después de que la traicionera falla de San Andrés finalmente ceda y desencadene con ello un terremoto de magnitud 9 en California un piloto de helicóptero de búsqueda y rescate  ( Dwayne Johnson ) y su exmujer deciden ir juntos de Los Ángeles a San Francisco para salvar a su única hija.Sin embargo, este engañoso viaje hacia el norte es sólo el principio, y cuando creen que lo peor ya ha pasado…en realidad sólo acaba de empezar.
 ( FUENTE: WARNER BROS PICTURES )
 ( FUENTE CARTEL: WARNER BROS PICTURES ) 
 ( FUENTE IMÁGENES: SENSACINE )

CRÍTICA:
El cine de catástrofes ha existido desde el inicio del séptimo arte. Hay que recordar que W. S. Van Dyke ya rodó en 1936 una gran película sobre el terremoto de San Francisco, y este género tuvo su gran auge en las décadas de los 70 y 80, destacando " Aeropuerto ( 1970 ) " y " El coloso en llamas ( 1974 ) ". En las últimas décadas Roland Emmerich ha sido el gran impulsor de este tipo de cine, sobre todo con su mejor película " El día de mañana ( 2004 ) ".
A Brad Peyton es el director de esta historia, que se sitúa en la costa Oeste norteamericana, y en concreto el terremoto cuyo origen es la falla de San Andrés.


El popular, pero limitado intérprete, Dwayne Johnson apodado " La Roca ", es el encargado de salvar a la humanidad, después de unas escenas inverosímiles, con el caos y la destrucción que deja atrás muchos muertos, menos el protagonista y su familia. 
Con unos buenos efectos visuales, que es lo mejor de la propuesta, y que no se nota que están hechas por ordenador. La calidad técnica no está en consonancia con el guión, los diálogos, el reparto, y las escenas de acción. Me refiero a que tiene unos grandes efectos especiales, pero eso no significa que las escenas de acción estén bien desarrolladas. Hay un desinterés en innovar y en crear una historia de los personajes mucho más interesante.


Todo es convencional y predecible, y el proyecto ha conseguido que uno de los mejores actores de las últimas décadas esté mal. Una pena que Paul Giamatti tenga un papel tan insignificante, y que se va diluyendo con el paso de los minutos. Además está exagerado y grita en exceso, todo lo contrario que los otros dos personajes masculinos ( Dwayne Johnson y Hugo Johnstone-Burt ), que parecen dos palos sin emociones ni sentimientos y a los que cuesta entender en versión original. 
Hay muchas escenas de acción, con las que disfrutarán los aficionados al género, pero que termina por aburrir a los que buscamos algo más, y en este caso son fuegos de artificio sin un envoltorio adecuado.


Lo único salvable del reparto es la joven Alexandra Daddario ( a la que vimos en la primera temporada de "True detective" ), y el niño Art Parkinson ( forma parte del reparto de " Juego de tronos " ). Los diálogos entre Ray y Emma, en relación a su separación matrimonial, son aburridos y con conversaciones vulgares. Tampoco la atracción de Ben hacia Blake, y que se pone de manifiesto en varias frases bastante ridículas. La mejor escena de acción es la primera, que tiene lugar antes de los títulos de crédito, con una gran tensión en el rescate de una joven que ha caído con su vehículo a una falla.


Hay terremotos y tsunamis cuyo escena inicial es espectacular, sobre todo en los amplios planos de la zona, pero no cuando se centra en los rescates o en la lucha por la supervivencia de los protagonistas. Un entretenimiento sin más, olvidable y que termina siendo aburrida. Una banda sonora plana y poco llamativa.
Recomendable solamente a los incondicionales al género.

SPOILERS:
Me aburren las escenas en donde no hay acción, ya que no me interesan los asuntos matrimoniales de la pareja protagonista, ni lo que se plantea al final con la muerte de una de sus hijas, que lo vamos conociendo por capítulos, y que son típicas de los culebrones o de las Tv-movies. El personaje de Lawrence ( Paul Giamatti ) desaparece, y no volvemos a verle hasta la parte final.


LO MEJOR: Los efectos especiales. La actuación de Alexandra Daddario.

LO PEOR: El guión. Las actuaciones de Dwayne Johnson, Hugo Johnstone-Burt y Carla Gugino.

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario  5,5 / 10

Alfonso Asín en Habla de Cine  5,3 / 10

Fausto Fernández en Fotogramas  3 / 5

Quim Casas en Sensacine  2,5 / 5

Miguel Juan Payán en Acción Cine  2 / 5 

Jose Antonio Martín en El Antepenúltimo Mohicano  2 / 5

Roberto Piorno en Guía del Ocio  3 / 5

DeCine21  5 / 10 

José Arce en La Butaca.net  4 / 10

Víctor López en Videodromo

Carlos de Villalvilla en Cinema365  6 / 10

Diego Salgado en Cine para Leer

Javier Ocaña en El País  2,5 / 5 

Luis Martínez en El Mundo

Oti Rodríguez Marchante en Abc  2 / 5

Pablo O. Scholz en Diario Clarín

Javier Porta en Diario la Nación

Justin Lowe en The Hollywood Reporter  2,5 / 5 

Andrew Barker en Variety  2 / 5

Robbie Collin en The Telegraph  3 / 5

Ed Gonzalez en Slant Magazine  1,5 / 4 

Chris Nashawaty en Entertainment Weekly  3 / 5

A. O. Scott en The New York Times

Peter Travers en Rolling Stone  1,5 / 4 

David Ehrlich en Time Out New York  2 / 5 

Lou Lumenick en New York Post  1,5 / 4

Brian Truitt en Usa Today  2 / 4

Joe Morgenstern en The Wall Street Journal  1,5 / 5

Dan Jolin en Empire  2 / 5

Joe Neumaier en New York Daily News  1 / 5

Amy Nicholson en Village Voice  1,5 / 5

Alonso Duralde en The Wrap

Mick LaSalle en San Francisco Chronicle  3,5 / 5

Drew McWeeny en HitFix  3 / 5

James Luxford en CineVue  2 / 5

Liam Dunn en Sound on Sight

Marc Savlov en Austin Chronicle

Nota IMDb:

San Andreas (2015) on IMDb

Nota Filmaffinity: 5,3 / 10

TRAILER:




ASESINOS INOCENTES ( 2015 )

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LA ÓPERA PRIMA DE GONZALO BENDALA ES UNA PELÍCULA DE SUSPENSE PROTAGONIZADA POR MAXI IGLESIAS Y MIGUEL ÁNGEL SOLÁ

PRODUCCIÓN: ESPAÑA ( 2015 )
DIRECCIÓN: Gonzalo Bendala
INTÉRPRETES: Maxi Iglesias, Aura Garrido, Manolo Solo, Lucho Fernández, Javier Hernández, Miguel Ángel Solá, Vicente Romero, Carlos Álvarez-Nóvoa
GÉNERO: Thriller
DISTRIBUIDORA: Filmax
DURACIÓN: 93 minutos

SINOPSIS:
Francisco Garralda ( Maxi Iglesias ) es un irresponsable universitario con graves problemas económicos. Necesita licenciarse a toda costa y Sebastián Espinosa ( Miguel Ángel Solá ), su profesor de psicología, le ofrecerá el aprobado si a cambio su alumno accede a hacerle un último trabajo de graduación: asesinarle.
 ( FUENTE: FILMAX )
 ( FUENTE CARTEL: FILMAX )

CRÍTICA:
Gonzalo Bendala nos presenta su primer largometraje, después de varios cortos, del que también es guionista. Uno de los fundadores de la productora Áralan Films, rsponsable de varios proyectos entre los que destaca " Los niños salvajes ( 2012 ) ". El cine español de los últimos años nos ha presentado varias películas de suspense, en donde se plantea uno o varios asesinatos. En este caso todo comienza con las clases del profesor Espinosa ( Miguel Ángel Solá ), y unos días después el anuncio de las notas, en donde Francisco Garralda ( Maxi Iglesias ) ha suspendido. A partir de aquí hay una proposición, al más puro estilo Hitchcock en " Extraños en un tren ( 1950 ) ", pero que no está bien desarrollada. 
 

Hay muchos giros difíciles de explicar, y hay tantas situaciones ridículas que terminan por provocar la risa del espectador. Hay varias desapariciones de personajes que luego aparecen y unos diálogos que tampoco aportan nada, y parece que el proyecto se ha terminado deprisa y sin analizarlo en conjunto. Una pena porque el planteamiento inicial me parece acertado, pero ni el guión, ni el montaje, ni el reparto están a la altura de una cinta estrenada en bastantes salas. El cine español está lleno de propuestas de bajo presupuesto, que han sido rodadas con mucho empeño y cuidando todo al máximo detalle, y que son las que nunca se estrenan o pasan desapercibidas ( normalmente son dramas que no consiguen el apoyo de las exhibidoras, o incluso del público ). Vende mucho más las palabras comedia, thriller o acción, y por eso tenemos que soportar estrenos de cintas tan deficientes como esta u otras como "Ahora o nunca ( 2015 )" o "Sweet home ( 2015 )". 
 

Los únicos que destacan en el reparto son dos secundarios, Aura Garrido ( Nuria ) y Vicente Romero ( Julián ), en un papel que tiene gran importancia aunque sus apariciones en pantalla sean escasas. Ambos aportan la calidad a la propuesta, a diferencia del cuarteto de amigos que están muy mal, sobre todo el protagonista Maxi Iglesias, conocido por su papel en series como " Física o Química " y " Velvet ". La joven actriz vuelve a demostrar tener mucho carisma, y transmite emoción en sus diálogos con el profesor o los alumnos. Una gran intérprete en varios género, y siempre tiene un cambio de registro. 
Una pena que otros dos grandes actores tengan una aparición residual: Carlos Álvarez-Nóvoa ( El padre del protagonista ) y Manolo Solo ( El fiscal ).


La historia es bastante aburrida, y quedan bastantes cosas mal resueltas, de modo que pasamos al siguiente asunto planteado sin tener claro como ha quedado el anterior. Su banda sonora bastante alegre y variada nos permite seguir enganchados a la historia. En este aspecto es lo mejor de la cinta, que plantea una historia misteriosa, y que termina siendo una excusa para contarnos la relación entre los personajes.
Recomendable a los aficionados al suspense televisivo español, sobre todo a esas series producidas por Tele 5 o Antena 3 hace 5-10 años y que plantean una historia misteriosa que cada vez se va complicando más, sin estar bien desarrollada.

SPOILERS:
El primer giro importante es cuando el protagonista envenena al profesor, y al día siguiente aparece vivo ( complicado de entender, por la gran cantidad de pastillas, pero se puede entender por el comentario de que las vomitó ). Tampoco tiene mucha lógica el que la mujer esté unos días fuera y no vuelva a aparecer hasta la escena final, y mucho menos el final en donde la persona a la que entierran tampoco es el profesor sino el enfermo que estaba con él en la habitación del hospital ( entiendo que tiene que haber una autopsia, y no es tan fácil confundirse de cadáver ). Tampoco está bien la escena en el interior del taller de coches en donde primero han secuestrado al profesor por error, pensando que era el padre de Francisco, y luego al propio protagonista.


LO MEJOR: La banda sonora.
LO PEOR: El guión. El reparto. Aburrida y predecible.


CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario  5 / 10 

Carlos Marañón en Cinemanía  1,5 / 5

Suso Aira en Sensacine  3 / 5

Jesús Villaverde en Esencia Cine  1 / 10

Ignacio Pablo Rico en Guía del Ocio  2 / 5

DeCine21  4 / 10 

Alfredo Manteca en Videodromo

Mikel Zorrilla en Blog de Cine  

Antonio Weinrichter en Abc  2 / 5 

Carlos Pumares en La Razón

Lluís Bonet en La Vanguardia  3 / 5

Quim Casas en El Periódico

Nota IMDb:

Asesinos inocentes (2015) on IMDb

Nota Filmaffinity: 4,4 / 10

TRAILER:





LOS MINIONS ( 2015 )

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SPIN-OFF DE LOS PERSONAJES AMARILLOS QUE TRABAJABAN PARA " GRU ". LA BÚSQUEDA DE UN NUEVO VILLANO CON EL QUE PODER TRABAJAR

PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2015 )
DIRECCIÓN: Pierre Coffin, Kyle Balda
INTÉRPRETES: Sandra Bullock, Jon Hamm, Michael Keaton, Allison Janney, Steve Coogan, Jennifer Saunders, Geoffrey Rush, Steve Carell, Pierre Coffin
GÉNERO: Animación
DISTRIBUIDORA: Universal Pictures
DURACIÓN: 91 minutos

SINOPSIS:
La historia de MINIONS se remonta al amanecer de los tiempos. Los Minions empezaron como organismos amarillos unicelulares y evolucionaron a través de las edades, sirviendo siempre a los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a dichos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions se encuentran solos y caen en una profunda depresión.
Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde adolescente Stuart y el adorable Bob, decide lanzarse al mundo en busca de un nuevo amo malévolo a quien sus hermanos puedan seguir. El trío emprende un emocionante viaje que les llevará a un amo potencial, en realidad una ama, la primera supervillana que jamás ha conocido el mundo, la terrible Scarlet Overkill ( la oscarizada Sandra Bullock ). Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación.
( FUENTE: UNIVERSAL PICTURES )
( FUENTE CARTEL: SENSACINE )
( FUENTE IMÁGENES: SENSACINE )

CRÍTICA:
En los últimos años se están poniendo de modas los Spin-Off de películas o series. En este caso Pierre Coffin, con la compañía de Kyle Balda, ha cogido a los personajes más populares de la saga de animación " Gru " ( Gru,mi villano favorito ( 2010 )" y Gru 2, mi villano favorito ( 2013 )" ) para contarnos el origen de esos personajes antes de trabajar con ese villano. Estoy hablando de " Los Minions " que dan título a esta película, y que tienen una gran cantidad de seguidores pese a ser secundarios en las películas anteriores. Como siempre, hay gente o personajes que caen en gracia, y por algún motivo que desconozco la gente habla más de estas películas por esos seres amarillos que por el villano o los niños. En mi caso nunca entendí ese gran éxito, y si disfruté de esas propuestas fue porque tenía uno de los malos más identificables, y que era malo y al mismo tiempo muy tierno y en el fondo buena persona. 
Si el éxito de los Minions es por su forma tan peculiar de hablar, y que es difícil de entenderlos, me quedo con otros seres que también hablan de esa manera, me refiero a los que dan título a la mejor película americana de animación del 2014: "Los Boxtrolls". 

 
Tengo que reconocer que he conseguido entender los motivos por los que la gente se ríe, cada vez que abren la  boca esos seres amarillos. No esperaba nada de esta propuesta por mi animadversión a los protagonistas, y el tener que aguantar una campaña publicitaria desde hace un mes, pero he disfrutado con la historia y con los gags y situaciones divertidas sobre todo de la primera mitad. Un gran arranque en donde Los Minions buscan un villano al que servir. En este prólogo nos situamos en la época de los dinosaurios, la del paleolítico, en el antiguo Egipto y en la Revolución francesa. Los protagonistas fueron los causantes de la desaparición de Napoleón, los romanos o los dinosaurios. Son unos auténticos " gafes " ya que a todo el que han servido le han dado mala suerte. Llega un momento en que se encuentran solos y tienen que idear una manera de sobrevivir, teniendo en cuenta que están viviendo en unos iglús y alejados del mundo. 


Entonces se inicia la película y tres de los seres amarillos, Kevis, Stuart y Bob, inician una marcha para buscar a un nuevo villano.
Hay momentos muy divertidos, en ese recorrido hasta llegar a Orlando, sobre todo las escenas en la furgoneta junto a la familia extravagante. Hay que tener en cuenta que después de la introducción inicial nos situamos en 1968, es decir en la época hippie. La presencia de los 3 seres diminutos vuelven a originar el caos, y en varios gags intentan copiar a Las ovejas de "La oveja Shaun: La película ( 2015 )", en lo que me parece un plagio de algo estrenado anteriormente. El último tercio es bastante más aburrido, aunque tiene la mejor escena en una abeja que vuela alrededor de los minions, cuando están agarrados a un mecanismo giratorio. Me parece una mala elección de Scarlett Overkill como la malvada de la historia. 


Otro de los aspectos destacados es su banda sonora, y sobre todo las canciones conocidas, no tanto la original que suena durante los títulos de crédito finales. Al inicio de esos textos finales hay alguna escena, pero la más importante llega en la parte final ( cuando terminan todas las letras ), y es una escena musical en donde intervienen todos los personajes de la película, incluyendo una sorpresa que había aparecido en los minutos finales.
Recomendable a los que disfrutaron con las dos películas de la saga " Gru ", y tanto a niños como a padres.

SPOILERS:
En esa introducción los Minions terminan con los dinosaurios, Napoleón o los romanos. Son muy torpes y acaban liquidando a todo los villanos con los que trabajan. Al final aparece Gru, y en la escena post-títulos de crédito finales salen todos cantando y bailando mientras que uno de los Minions toca el Ukelele. Hay una escena idéntica a la Oveja Shaun, que es cuando los tres Minions se disfrazan de manera que parece uno solo y van a comprar las entradas ( muy inferior a la del restaurante de "La oveja Shaun: La película ( 2015 )" ). Me parecen bastante aburridas las situaciones que suceden en el interior del palacio en donde vive Scarlett, ya en compañía de los protagonistas amarillos.


LO MEJOR: El prólogo inicial con el recorrido de Los Minions a lo largo de la historia. La escena de la abeja.
LO PEOR: El tercio final. La mala elección de Scarlett como villana, que está muy lejos del personaje de Gru.


CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Alain Garrido en My Sofa  7 / 10

Roger Salvans en Fotogramas  3 / 5 

Andrea G. Bermejo en Cinemanía  4,5 / 5

Suso Aira en Sensacine  4 / 5

Jesús Villaverde en Esencia Cine  7,5 / 10

Roberto Piorno en Guía del Ocio  3 / 5

Dniel Lobato en La Butaca.net  5 / 10 

María Páez en El Palomitrón  4 / 5

María González en Videodromo

Jordi Costa en El País

Luis Martínez en El Mundo  3 / 5

Carmen L. Lobo en La Razón

Jordi Batlle en La Vanguardia  3 / 5 

Pablo O. Scholz en Diario Clarín

Javier Porta en Diario la Nación 

Boyd Van Hoeij en The Hollywood Reporter  2,5 / 5

Peter Debruge en Variety  3,5 / 5

Tom Huddleston en Time Out London  4 / 5

Robbie Collin en Telegraph  2 / 5

Olly Richards en Empire  3 / 5 

Joe McGovern en Entertainment Weekly  2,5 / 5

Alonso Duralde en The Wrap  3,5 / 5

Gregory Ellwood en HitFix  3,5 / 4 

Ben Nicholson en CineVue  3 / 5

Andrew Osmond en Sight & Sound

Nota IMDb:

Minions (2015) on IMDb

Nota Filmaffinity: 6,1 / 10


TRAILER:



STILL ( 2014 )

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LA ÓPERA PRIMA DE SIMON BLAKE ES UN THRILLER PSICOLÓGICO QUE SE DESARROLLA EN LONDRES. AIDAN GILLEN ES EL PROTAGONISTA

PRODUCCIÓN: REINO UNIDO ( 2014 )
DIRECCIÓN: Simon Blake
INTÉRPRETES: Aidan Gillen, Jonathan Slinger, Elodie Yung, Amanda Mealing, Sonny Green, Kate Ashfield, Joseph Duffy, Caroline Ford, Sam Hazeldine, Pedro Caxade, Eddie Bagayawa, Hannah Blamires
GÉNERO: Thriller
DURACIÓN: 97 minutos

SINOPSIS:
Situada en el norte de Londres, " Still " es un devastador y atmosférico thriller sobre la turbia y violenta desintegración de un hombre y un padre, brutalmente encarnado por un gran Aidan Gillen ( Juego de Tronos ). 
Tom Carver se encamina a una encrucijada en su vida. Intentando superar la muerte de su hijo adolescente en un accidente automovilístico, pronto se ve involucrado en una disputa con una banda criminal adolescente tras tropezarse con uno de los chicos.  
 ( FUENTE: FILMIN )
 ( FUENTE CARTEL: FILMAFFINITY ) 

CRÍTICA:
La ópera prima en la dirección de largometrajes del británico Simon Blake es un thriller psicológico, con una atmósfera de tensión y suspense creada en la ciudad de Londres. Para ello ha seleccionado al irlandés Aidan Gillen, famoso por su papel en la serie " Juego de tronos " y que también ha trabajado en la serie " The wire ( 2002-2008 ) " y en películas como "Calvary ( 2014 )"  para interpretar a Carver, un fotógrafo que sufre por la muerte de un ser querido, y que se ve sumido en una vida nocturna de alcohol y drogas. En la historia hay varios crímenes sin resolver, y a los cuales la policía no les hace mucho caso, y aparecen en escena unos personajes que crean terror y que en algún momento descolocan al espectador. Entre medias aparecen varias mujeres, y se introduce una situación dramática que está conectada con el suspense. 


En el fondo no hay mucho interés en saber quien es el culpable, sino por una descripción de los personajes, sus miedos y la manera diferente de afrontar la realidad. Un gran reparto encabezado por Gillen, pero en donde todos cumplen su rol, tanto su amigo Ed interpretado por Jonathan Slinger como los dos personajes femeninos. También quiero destacar a los adolescentes, en concreto Joseph Duffy ( Jimmy ) y Sonny Green ( Carl ). 
Pero lo que más llama la atención en la propuesta es su atmósfera enigmática, gracias a esa fotografía nocturna de la ciudad de Londres, y en donde la cámara juega con la luz artificial y con algunos recursos como el desenfoque para mostrarnos el efecto del alcohol o las drogas, o la visión reducida cuando estamos detrás de una máscara. Ese clima creado alrededor de Carver va acompañado de una música que recuerda a las películas de David Lynch. Sin llegar a la complejidad argumental del cine del director de " Terciopelo azul ( 1986 ) ", la trama está bien cerrada, y aunque casi todo es previsible hay alguna sorpresa inesperada. 



Hay varias cosas que no están muy claras, y puede ser que me haya perdido algún detalle o bien que se deje un asunto abierto para el debate de los espectadores.
Recomendable a los aficionados al cine de suspense, rodado a ritmo lento y con una atmósfera nocturna.
 
SPOILERS:
El protagonista está decidido a encontrar al asesino del hermano de Jimmy, ya que le recuerda la muerte de su hijo, también de 15 años. Todo ello le acarrea consecuencias ya que le pegan, violan a su novia y le dejan un gato muerto y lleno de sangre en la puerta. Por fin captura a Carl, uno de los 3 sospechosos, y le somete a torturas en su casa obligándole a confesar. Resulta que era amigo de su hijo y explica como sucedió el accidente por el que murió Stephe. Ya es demasiado tarde porque le ha inyectado una sobredosis de droga, y es probable que el adolescente muera. Una gran escena durante las torturas al chico.
Hay dos cosas que me descolocan, y son el motivo por el que Ed corre hasta la casa de Carver, justo cuando se encuentra con Rachel y un amigo de la ex-novia del protagonista. Tampoco comprendo la razón por la que esos 3 niños, entre ellos Carl, están detrás de todos las situaciones conflictivas teniendo en cuenta que eran amigos del hijo del protagonista.

  
LO MEJOR: La atmósfera de tensión creada por la fotografía nocturna en la ciudad de Londres. El reparto.
LO PEOR: Algunas subtramas no están bien desarrolladas. 
El protagonista desaprovecha la compañía de esas mujeres tan guapas por estar metido en un mundo de alcohol y drogas.
 
PREMIOS Y NOMINACIONES:
CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario

Ben Nicholson en CineVue  2 / 5

Liam Dum en Sound on Sight

Nota IMDb:

Still (2014) on IMDb


TRAILER:


 
 

PARAÍSO ( 2013 )

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MARIANA CHENILLO DIRIGE SU SEGUNDO LARGOMETRAJE. COMEDIA ROMÁNTICA QUE NOS CUENTA LA RELACIÓN ENTRE CARMEN Y ALFREDO


PRODUCCIÓN: MÉXICO ( 2013 )
DIRECCION: Mariana Chenillo
INTÉRPRETES: Andrés Almeida, Daniela Rincón, Luis Gerardo Méndez, Anabel Ferreira, Camila Selser, Beatriz Moreno, José Sefami, Paloma Woolrich
GÉNERO: Romántica
DISTRIBUIDORA: Abordar Casa de Películas
DURACIÓN: 105 minutos 

SINOPSIS:
Carmen y Alfredo forman una feliz pareja, son novios desde la infancia y llevan una vida tranquila rodeados de familia y amigos. Alfredo es ascendido en su trabajo y debe mudarse a México D.F., una ciudad en la que pronto sentirán la presión y burlas por padecer sobrepeso. Carmen convence a su pareja para empezar una dieta juntos, al mismo tiempo que descubre que lo que realmente le hace feliz son sus nuevas clases de cocina.
“ Paraíso ” es una comedia conmovedora sobre el redescubrimiento de uno mismo y como darse cuenta de que la verdadera belleza se encuentra en el interior de las personas.

 ( FUENTE: ABORDAR CASA DE PELÍCULAS )
 ( FUENTE CARTEL: ABORDAR CASA DE PELÍCULAS )

CRÍTICA:
Mariana Chenillo saltó a la fama con su ópera prima " Cinco días sin Nora ( 2008 ) " que recibió varios premios importantes. En España la vimos como casi siempre con mucho retraso. 
Su nueva propuesta cuenta con un guión de la propia directora, adaptando una obra de Julieta Arévalo. La cinta cuenta una situación muy real, y que se puede extrapolar a muchas parejas actuales, en donde la relación se va complicando y ya no sienten el mismo cariño que el primer día que se conocieron. Los dos protagonistas son personas normales y que generan una gran empatía en el espectador, sobre todo el personaje femenino que es mucho más sentimental, y con la que vivimos su día a día pensando que no está teniendo suerte. 


Una gran interpretación de Daniela Rincón que es alegre y al mismo tiempo llora y se emociona. Su rostro expresa mucho más que la de su compañero de reparto, al que hay que reconocer su cambio físico con una pérdida o ganancia de peso ( me queda la duda de si Andrés Almeida en su vida real es físicamente como al principio o al final ). También está muy bien contado el cambio de ciudad y su reciente matrimonio, que hace que su relación sea diferente, y en el caso de su nueva vida en México D. F afecta negativamente, ya que no tienen la misma cercanía que cuando vivían en una pequeña ciudad, en relación con el distanciamiento que tienen en la selva humana que es la capital de México.



La película no es nada del otro mundo, y ese argumento lo hemos visto muchas veces. El guión es bastante plano y aunque no queda ninguna cosa mal explicada termina siendo bastante plana y con un giro en la historia que nos lleva a un final predecible. Los personajes secundarios tampoco son atractivos, y la cinta funciona por su sencillez y por varias situaciones aisladas. Al terminar de verla se puede resumir con una frase, que desvelaré en el apartado Spoilers, y que es lo mismo que le sucede a muchas parejas de clase media, que un cambio laboral hace que uno de los personajes se vea metido en un estatus social mucho más alto.


Hay muchas referencias a España, sobre todo en la banda sonora. Además son canciones que tienen importancia en el argumento. Son dos canciones de grupos clave en las primeras décadas de la democracia: " Hombres G - Marta tiene un marcapasos " y " Alaska y Dinarama - Ni tú ni nadie ". Pero también hay una identificación con los gallegos, cuando uno de los personajes pasa gran parte de su tiempo en un centro gallego, en donde se come pulpo o empanada. 
Puede gustar a los que buscan un cine sencillo y sobre todo a los aficionados a las comedias románticas no producidas en Hollywood.

SPOILERS:
Los dos protagonistas son novios y se casan justo antes de trasladarse a la capital porque él va a comenzar a trabajar en una gran compañía bancaria. Todo se inicia con ambos contentos con su obesidad, y sin preocuparse por su aspecto físico, hasta que un comentario de unas chicas jóvenes hacen reflexionar a Carmen, que decide perder peso. Ella lo hace convencida, y la cuesta convencer a su marido de que se una a ella a las terapias. Pero según pasan los meses el que pierde peso es él, y ella ya se ha cansado. Él cada día se siente más a gusto en su puesto de trabajo e incluso asciende, y llega la escena clave en donde ella no va a la fiesta del banco ( ya ha pasado un año desde que se han casado ), y al día siguiente se encuentra con un ticket de un bar para dos personas ( un asunto que me parece absurdo, el que alguien guarde un papel de compra en un bar, y que puede resultar sospechoso ). 


Antes habíamos visto como pasaban esa noche los dos protagonista, en un montaje paralelo acertado, con lo que ella se cansa y decide regresar a su localidad natal. Pero las cosas no son como un año atrás porque tiene que volver a su trabajo, y surgen varias complicaciones. El premio por su plato de cocina la acerca a la capital, y vuelve a reencontrarse con su marido, y se dan un abrazo que hace pensar que van a volver a estar juntos. La frase que resume la historia es " La lejanía es lo que nos hace ver lo que queremos a algo o alguien ".

 
LO MEJOR: La actuación de Daniela Rincón. La banda sonora y sus canciones.
LO PEOR: No se termina de abordar a fondo el giro en la parte central. Los personajes secundarios no están bien desarrollados.



CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

David Cabello en Críticas en 8mm  4 / 10

Lucero Solórzano en Diario Excelsior

Antonio Ponce en Cine Premiere  3 / 5

Nota IMDb:

Paraíso (2013) on IMDb

Nota Filmaffinity: 5,7 / 10

NOTAS DE LA DIRECTORA:
“ Paraíso ” es una película acerca del cambio. Del miedo que sentimos cuando nuestra vida cambia haciendo que las cosas se escapen a nuestro control. A través de éste viaje, Carmen tendrá que entender que a veces no somos sólo nosotros los que cambiamos si no también la gente que nos rodea, la que tenemos más cercana. Y aunque esto le puede generar miedo, al mismo tiempo la hará más fuerte, proporcionándole el coraje necesario para preguntarse por primera vez en su vida qué es lo que realmente quiere. La película está basada en la obra “ Paraíso y otros cuentos incómodos ” escrita por Julieta Arévalo. Los personajes, su entorno y su necesidad de formar parte de un todo, está plasmada por Arévalo en apenas 10 párrafos. Aunque después de tantos años trabajando en el guión de este proyecto, la historia se ha convertido en algo muy personal. Explora mis propios límites, mi manera de amar y mi manera de entender el amor. Para mí los dos pilares que sustentan la historia son el amor y la ironía de la vida. El amor como la única cosa real y tangible que existe. Y la ironía de la vida materializada en el momento que nos damos cuenta de que algunas situaciones, que aunque en un principio no nos resulten graciosas porque nos avergüenzan y nos dejan en evidencia, al ser vistas con perspectiva tienen otro significado y función. Es algo que nos permite dar un paso atrás y mirarnos desde fuera y así poder entender el viaje que estamos haciendo y por qué los estamos haciendo. 
 ( FUENTE: ABORDAR CASA DE PELÍCULAS )

TRAILER:



¿ TE ACUERDAS DE MÍ ? ( 2014 )

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COMEDIA ROMÁNTICA DIRIGIDA POR EL ACTOR ROLANDO RAVELLO. LA HISTORIA DE AMOR ENTRE UN ESCRITOR DE CUENTOS INFANTILES Y UNA PROFESORA DE SECUNDARIA

PRODUCCIÓN: ITALIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Rolando Ravello
INTÉRPRETES: Ambra Angiolini, Edoardo Leo, Paolo Calabresi, Susy Laude, Pia Engleberth
GÉNERO: Romántica
DISTRIBUIDORA: European Dreams Factory
DURACIÓN: 91 minutos

SINOPSIS:
Bea es profesora de secundaria, Roberto un aspirante a escritor de cuentos absurdos para niños. Él es cleptómano, ella narcoléptica con fuertes ataques de amnesia lo que le hace llevar a todas partes un enorme libro rojo en el que anota todo lo que le sucede. Ambos se conocen en la consulta de su psiquiatra. En apariencia no tienen nada en común, pero les unen las mismas manías.
Roberto desde el primer momento se enamora de Bea, pero no lo tiene fácil: aunque a ella le gusta, en el libro rojo está escrito que es “ una persona a evitar ” y en cada amnesia él se deberá desgañitar para reconquistarla de nuevo.
 ( FUENTE: EUROPEAN DREAMS FACTORY )
 ( FUENTE CARTEL: SENSACINE )

CRÍTICA:
En los últimos años nos están llegando bastantes cintas europeas que mezclan la comedia y el romance, y que con el paso de los meses desde su visionado no te queda nada en el recuerdo. Son sencillas, amables y sin ningún tipo de profundidad. Consiguen lo que pretenden y es hacer pasar un rato agradable a los aficionados al género, pero que están llenas de tópicos y muy pocas ganas de innovar. En este caso, esta película está dirigida por el actor italiano Rolando Ravello, y nos cuenta la historia de dos personas que por circustancias del azar se conocen, y a partir de ese momento se desarrolla una relación de amor y odio, con varios giros que se podían haber ahorrado porque no están bien encajados en la historia general. Los personajes secundarios son importantes, sobre todo el de Francesco interpretado de manera magistral por Paolo Calabresi.


El guión tiene mucha poesía, lo que se pone de manifiesto en el prólogo inicial, en esos cuentos que escribe el protagonista y en el diario de color rojo de Bea. El montaje es un acierto en las escenas paralelas, en donde vemos lo que hacen los dos personajes en ese momento, pero tiene un gran problema y es que no está bien explicado el paso del tiempo, y hubiera sido mejor alargar un poco mejor el metraje para poder explicar mejor esas circunstancias. Tampoco es entendible la reacción de alguno de los personajes. Al menos el final nos deja un buen sabor de boca, y tengo que reconocer que no me lo esperaba, además de contar con algunas buenas escenas románticas. Pero también hay un intento de hacer reír al espectador, y en este aspecto también flojea, y es donde más se parece a las películas españolas, italianas o francesas de limitada calidad estrenadas en los últimos años.


Los dos protagonistas son los típicos personajes que hemos visto muchas veces en las propuestas románticas, y terminan siendo muy caricaturescos, e incluso están exagerados en alguna situación. No me convence la actuación de Ambra Angiolini y Edoardo Leo. 
Recomendable a los incondicionales del cine romántico.

SPOILERS:
Me llama la atención el que no esté claro el paso del tiempo, sobre todo desde el momento en el que están hablando del nombre de un supuesto bebé hasta que Rubén tiene unos 4 años. Ni los personajes envejecen ni está bien explicado. Tampoco queda claro como vuelve Bea con su antigua pareja Amedeo, ya que la escena anterior es la del desmayo de la protagonista ante un nuevo ataque de narcolepsia. La escena en el restaurante y la reacción de Francesco que termina destrozando su vida al alejarse de Valeria también me parece un poco precipitado. 
Me quedo con la presentación de los personajes, y con la escena en donde ella le dice un nombre falso, que corresponde con una vecina de la psicoterapeuta a la que ambos visitan. 


Lo mejor son las escenas relacionadas con la profesión de él, ese cuento de príncipes y princesas, y el diario que ella va escribiendo con fotos incluidas y que en un momento se convierten en escenas con imágenes que recuerdan ese momento. Un final sorprendente, en donde ella sigue sin recordar quien es él, ya que me esperaba que iban a terminar juntos, como la mayor parte de las películas románticas. Tampoco se aborda a fondo los asuntos de las enfermedades de ambos, que se ponen de manifiesto en los momentos de más miedo, y que no salen a relucir cuando están estables en su relación personal y profesional. Roberto es un cleptómano y Bea sufre de narcolepsia.



LO MEJOR: El final. La actuación de Paolo Calabresi.
LO PEOR: Convencional y llena de tópicos. No está bien explicado, ni es creíble el paso del tiempo.


PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 1 NOMINACIÓN, EN EL SINDICATO DE TRABAJADORES ITALIANOS 2014.
 ( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Nota IMDb:

Remember Me? (2014) on IMDb

TRAILER:




EL MUNDO SIGUE ( 1963 )

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FERNANDO FERNÁN GÓMEZ DIRIGE UN RETRATO DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DURANTE LA ÉPOCA FRANQUISTA. CON ESCENAS DURAS Y UNOS DIÁLOGOS ÁCIDOS LLENOS DE HUMOR NEGRO

PRODUCCIÓN: ESPAÑA ( 1963 )
DIRECCIÓN: Fernando Fernán Gómez
INTÉRPRETES: Lina Canalejas, Fernando Fernán Gómez, Gemma Cuervo, Milagros Leal, Francisco Pierrá, Agustín González, José Morales, José Calvo, Fernando Guillén, María Luisa Ponte, Jacinto San Emeterio, Pilar Bardem, José María Caffarel
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: A Contracorriente Films
DURACIÓN: 115 minutos

SINOPSIS:
Años sesenta, barrio madrileño de Maravillas. Eloísa es una abnegada esposa y madre eficiente, que vive con su marido, un guardia municipal más autoritario en casa que en la calle y al que a veces se le va la mano. Su hijo es un beato que salió del seminario poco antes de convertirse en sacerdote, y que se pasa la vida estudiando y rezando para expiar los pecados de su familia. Las hijas, dos hermanas, obsesionadas cada una a su manera por la riqueza, se profesan mutuamente un profundo odio.
 ( FUENTE: A CONTRACORRIENTE FILMS )
 ( FUENTE CARTEL: A CONTRACORRIENTE FILMS )

CRÍTICA:
Para mucha gente, principalmente los no aficionados al cine, el buen cine español solamente existe desde la transición, ya que piensan que el cine rodado en nuestro país durante la etapa franquista no era de calidad y servía como apoyo propagandístico al régimen del dictador. Apreciando el cine de las últimas décadas con grandes películas dirigidas por Víctor Erice, Pedro Almodóvar, Pilar Miró, José Luis Garci o Jose Luis Cuerda ( por poner unos ejemplos ), los grandes talentos surgieron entre 1950 y 1970. Esos fueron los años dorados del cine español, con cintas dirigidas por Luis García Berlanga, Luis Buñuel ( aunque gran parte de su carrera fue en México y Francia ), Juan Antonio Bardem, José Antonio Nieves Conde, Carlos Saura ( sus mejores películas se rodaron en ese periodo ), Ignacio F. Iquino, José María Forqué, Edgar Neville, Juan de Orduña, Marco Ferreri, Manuel Mur Oti, Fernando Fernán Gómez, Rafael Gil, Pedro Lazaga y José Luis Saenz de Heredia. Seguro que se me olvida alguno, pero está claro que en esas décadas el cine español tenía bastante calidad. 


Además hay que apreciar el mérito de intentar huir de la censura, mediante el ingenio a la hora de presentar su crítica política, mediante un humor ácido e irónico. Uno de los casos más llamativos es el de Fernán Gómez, cuyo talento nadie lo puede dudar, y que protagonizó muchas de esas películas, pero además era escritor de guiones y director. En 1963 rodó " El mundo sigue " y un año después " El extraño viaje ", y en el primero de los casos tuvo muchos problemas con la censura, de manera que hemos tenido que esperar 52 años para poder verla, en una magnífica copia remasterizada distribuida por A Contracorriente Films. Algunos espectadores de la época tuvieron la suerte de poder verla en Bilbao, donde se exhibió una copia sin que se dieran cuenta los miembros de cultura de Franco, pero no en Madrid o Barcelona. 

 
Una cinta impactante por la dureza de lo que muestra, y que se inicia con un travelling por las calles del Madrid castizo, sin diálogos y siguiendo a algunos personajes. Un drama que refleja la situación del país, y que muestra la vida diaria de una familia de clase media de la época, con sus problemas e inquietudes, y con unas conversaciones que no ocultan ninguno de los enfrentamientos personales. Hay situaciones divertidas, sobre todo en cuanto aparece en escena Faustino ( Fernando Fernán Gómez ), al que tardamos en ver aparecer en escena, y su empeño y obsesión por ganar dinero jugando a la quiniela de fútbol ( Hay varios momentos en la parte central que me recordaron a " Felices 140 ( 2015 ) " ). Es una película de intérpretes, ya que todos hacen una gran actuación dramática, en unos casos de manera que parece más exagerada ( o que gritan en exceso ) y en otros mucho más contenidos. En el primero de los casos podemos hablar de Lina Canalejas ( Eloisa ) y Gemma Cuervo ( Luisita ), que no paran de discutir y no ocultan el enfrentamiento. Sus gritos son necesarios, y su actuación es soberbia. El problema es la falta de costumbre a ese tipo de papeles tan dramáticos, y lo mismo sucedía en Hollywood con esas largas escenas dramáticas y de tono elevado en películas protagonizadas por Bette Davis, Joan Crawford y Olivia de Havilland, por poner un ejemplo de 3 actrices dramáticas. 


Mucho más comedida, pero que en mi opinión es la mejor intérprete de la película, está Milagros Leal que interpreta a la madre de ambas, y que sufre ante esos enfrentamientos familiares. También aparecen en la propuesta, aunque en algún caso con un papel muy residual, Agustín González, Fernando Guillén, Pilar Bardem y Marisa Paredes.
El guión está basado en la novela homónima de Juan Antonio de Zunzunegui, y es una historia de envidias, venganza y avaricia. En la parte central tiene un ligero parón, con unos minutos de transición después de un giro. Tiene un gran final, difícil de olvidar y que quedará en el recuerdo del espectador durante bastante tiempo. Hay muchos personajes y cada uno con su problema e historia personal, y en todo momento queda todo bien explicado. Incluso se plantea una situación de suspense en el último tercio, y que se añade a la trama dramática que todavía sigue abierta. Un excelente montaje, que se pone de manifiesto en la escena inicial y en la final, y una fotografía sencilla y en algunos momentos, por las calles del centro de Madrid y en el interior de esos edificios con unas escaleras con tantos peldaños. 


Recomendable a los aficionados al cine español de la época y a todo el que quiera disfrutar con una de las mejores películas españolas de la historia. Ideal para los que vivieron en el Madrid de los años 60, y a las nuevas generaciones que poco asoctumbrados a ver cine en B & N, y más si es una producción de nuestro país y esa época. Seguro que todas estas personas disfrutarán con la película.

SPOILERS:
El primer plano es una maravilla, siguiendo a Milagros Leal ( Doña Eloisa ) por las calles de Madrid, en donde se encuentra a gente pidiendo y mucha miseria y penurias económicas. Llega a su casa, y tiene que subir hasta el último piso por esas escaleras tan empinadas. Otro asunto que se plantea es lo mal que se llevan las dos hijas de Doña Eloisa, que son egoístas y envidiosas. Entonces aparece el personaje de Faustino, que es el marido de una de las hijas, y que trabaja en un bar. El giro se produce cuando le toca una quiniela de fútbol de 14 aciertos, y cuando faltan unos días para conocer el número de acertantes ya se empieza a imaginar lo que va a hacer con el dinero. Es el cuento de la lechera, ya que al final hay muchas personas que acertaron , y tendrá que volver a trabajar en un bar, aunque en este caso en uno nuevo ya que había dejado su anterior empleo.
 

Entonces aparece el asunto del robo del dinero, y que no se plantea como una situación de suspense ya que vemos como es el propio Faustino el que lo hace. La incógnita es conocer que es lo que sucede en las pesquisas policiales, y el modo en el que va a seguir actuando el protagonista. 
Pero la gran escena dramática, además de las discusiones entre hermanas de la parte inicial, va a llegar al final. La aparición de una de las dos hijas de Doña Eloisa en un coche de lujo, que se ha casado con el rico Andrés Fernández Coello ( Agustín González ), es lo que provoca la ira de su hermana, que se tira por la ventana para acabar muerta sobre el techo del vehículo. Un buen final muy duro, que es el cierre ideal a la película.


LO MEJOR: El guión y los diálogos dramáticos y cómicos. El final.
LO PEOR: Un parón en la parte central. Haya tardado tantos años en estrenarse.


CINES ESPAÑOLES EN DONDE SE PUEDE VER LA PELÍCULA, A PARTIR DEL 10-JULIO-2015:
- A Coruña – Cantones Cine.
- Barcelona - Verdi.
- Bilbao – Multicines.
- Las Palmas – Monopol.
- León – Van Gogh.
- Lleida – Funatic.
- Madrid – Verdi.
- Málaga – Cines Albéniz.
- Salamanca – Van Dyck.
- San Sebastián – Príncipe.
- Santiago de Compostela – Numax.
- Valladolid – Broadway.
- Vigo – Multicines Norte.

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario  9 / 10

Quim Casas en Sensacine  4,5 / 5

Luis Suñer en Videodromo

Jorge Aceña en Luces Cámara y Blog  4 / 5

Jose Carmona en El Baúl de Kubrik

Manuel Galián en Game It

Cayetana Guillén Cuervo en El Mundo

Europa Press

Nota IMDb:

Life Goes On (1965) on IMDb

Nota Filmaffinity: 7,9 / 10


TRAILER:





PALMARÉS ATLÁNTIDA FILM FEST 2015

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" DOS DISPAROS " ES LA TRIUNFADORA DE LA V EDICIÓN DEL ATLÁNTIDA FILM FEST. " LUNÁTICO " SE LLEVA DOS PREMIOS

Ya conocemos el palmarés de la V edición del Atlántida Film Fest, en donde la gran triunfadora ha sido la película argentina "Dos disparos", que se pudo ver en el festival de San Sebastián 2014 al formar parte de la Sección Horizontes latinos. " Lunático " del estudiante de ESCAC Eduard Solá se lleva dos premios, el de la asociación Blogos de oro, a la que pertenezco, y el del público. Ángel Sala, Toni Ulled, Kike Maillo y Mar Coll han sido los miembros del jurado.

Me alegro por los premios para la cinta española, que me han sorprendido positivamente ya que pensaba que los premios se los iban a repartir la película polaca " Traffic department ( 2013 ) " o la belga " Violet ( 2013 ) ". No me parece tan justo el premio del jurado, ya que la propuesta argentina no era la mejor de la sección, pero tampoco es una mala película, como sí me parece " Videofilia ( Y otros síntomas virales ) ", otra de las premiadas.
La cinta argentina se ha llevado el premio del jurado y una mención especial por parte de la ACCEC (con un jurado compuesto por Paula Arantzazu Ruiz, Pablo García Conde y Víctor Blanes Picó ).
Esta asociación de críticos catalanes ha otorgado el premio a " Vidofilia ( Y otros síntomas virales ).
El número de espectadores online, en la página de filmin, durante el festival ha sido de 35.000, y las cintas más vistas han sido "La habitación azul" y "The smell of us", ambas de la sección Atlas. También se pueden sumar otros 500 participantes en las otras actividades del festival, las relacionados con la sección Sónar +D.
He podido ver las 25 películas que han formado parte de la sección oficial y las 21 de la Atlas, y mi resumen del festival es que la sección Atlas ha sido mejor que en otros años, pero en la sección oficial se ha perdido la esencia de películas españolas y sudamericanas, con alguna buena propuesta que podía haber formado parte de la sección Atlas. A nivel personal recordaré el festival por "The fool ( 2014 )", que es la mejor película que he visto en el último año y medio, al igual que el de 2014 por "Retratos de familia ( Ilo Ilo ) ( 2013 )", que curiosamente se estrena en los cines españoles año y medio después.
Reivindico que para la VI edición se vuelva a recuperar esa sección oficial como en anteriores ediciones, y así disfrutar de cintas españolas de calidad como "Los ilusos ( 2013 )", "Casting ( 2014 )" o "Family tour ( 2013 )". Este año solamente se han presentado 5 cintas españolas, y de ellas destaco la gran triunfadora " Lunático ( 2014 ) ".

GANADORA SECCIÓN OFICIAL
- DOS DISPAROS.
  
MENCIÓN ESPECIAL SECCIÓN OFICIAL
- FISH & CAT.

- TRAFFIC DEPARTMENT. 

ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS CATALANES
- VIDEOFILIA ( Y OTROS SÍNDROMES VIRALES ).

Mención especial para "Dos Disparos".



ATLÁNTIDA BLOGOS DE ORO:
- LUNÁTICO.


PREMIO DEL PÚBLICO
- LUNÁTICO.

A nivel personal he elaborado mi propio palmarés, en diferentes categorías:
 

PELÍCULA 

1 - THE FOOL.

2 - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.

3 - UNO TRAS OTRO.

4 - THE TRIBE.

5 - STILL.

6 - LA VIDA EN UNA PECERA.

7 - GOODNIGHT MOMMY.

8 - 40 DAYS OF SILENCE.



9 - A MASTER BUILDER.

10 - LUNÁTICO.

DIRECCIÓN
1- YURIY BYKOV - THE FOOL.

2 - ANA LILY AMIRPOUR - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.

3 - HANS PETTER MOLAND - UNO TRAS OTRO.

4 - MIROSLAV SLABOSHPITSKY - THE TRIBE.
  
5 - SIMON BLAKE - STILL.
 

ACTOR
1 - ARTRYOM BRYSTOV - THE FOOL.
 
2 - STELLAN SKARSGAD - UNO TRAS OTRO.
3 - WALLACE SHAWN - A MASTER BUILDER.
  
4 - AIDAN GILLEN - STILL.

5 - BARTLOMIEJ TOPA - TRAFFIC DEPARTMENT.
 

ACTRIZ
1 - HERA MILNAR - LA VIDA EN UNA PECERA.
 
2 - RUKHSHONA SATTAROVA - 40 DAYS OF SILENCE.

3 - SHEILA VAND - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.

4 - MONA AHMADI - FISH & CAT. 

5 - ANAIS DEMOUSTIER - BIRD PEOPLE.

ACTOR DE REPARTO
1 - BRUNO GANZ - UNO TRAS OTRO.

2 - ILYA ISAEV - THE FOOL.

3 - PAVLE CEMERIKIC - NO ONE´S CHILD. 

4 - ALEXANDER DSIADEVICH - THE TRIBE.

5 - MARSHALL MANESH - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.

ACTRIZ DE REPARTO
1 - NATALIA SURKOVA - THE FOOL.

2 - LISA JOYCE - A MASTER BUILDER.

3 - IRINA NIZINA - THE FOOL.

4 - GOLAB ADINEH - GESSEHA ( TALES ).

5 - PHILIPPINE STINDEL - MERCURIALES.
 
INTERPRETACIÓN INFANTIL
1 - DENIS MURIC - NO ONE´S CHILD.

2 - RUKHSHONA STTAROVA - 40 DAYS OF SILENCE.

3 - PAVLE CEMERIKIC - NO ONE´S CHILD.

4 - ATTHAPHAN POONSAWAS - THE BLUE HOUR.



5 - LUKAS SCHWARZ - GOODNIGHT MOMMY.
 
REPARTO
1 - THE FOOL.
2 - A MASTER BUILDER.
3 - UNO TRAS OTRO.
4 - LA VIDA EN UNA PECERA.
5 - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
 
GUIÓN
1 - THE FOOL.
2 - GHESSEHA ( TALES ).
3 - MASTER BUILDER.
4 - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
5 - UNO TRAS OTRO.

MONTAJE
1 - THE FOOL.
2 - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
3 - THE TRIBE.
4 - LA VIDA EN UNA PECERA.
5 - COURT.
 
FOTOGRAFÍA 
1 - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
2 - THE FOOL.

3 - TU DORS NICOLE.
4 - VIOLET. 
5 - LA HABITACIÓN AZUL.

BANDA SONORA
1 - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
2 - LOVE IS ALL.
3 - UNO TRAS OTRO.
4 - THE SMELL OF US.
5 - BIRD PEOPLE.


SONIDO
1 - UNO TRAS OTRO.
2 - GOODNIGHT MOMMY.
3 - FISH & CAT.
4 - STILL.
5 - TRAFFIC DEPARTMENT.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
1 - THE FOOL.
2 - THE TRIBE.
3 - GODNIGHT MOMMY.
4 - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
5 - A MASTER BUILDER.

VESTUARIO
1 - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
2 - COURT.
3 - 40 DAYS OF SIELNCE.
4 - THE WORLD OF KANAKO.
5 - RUINED HEART.

SECCIÓN OFICIAL
1 - 40 DAYS OF SILENCE.
2 - LUNÁTICO.
3 - FISH & CAT.
4 - VIOLET.
5 - TODO PARECÍA PERFECTO.


SECCIÓN ATLAS
1 - THE FOOL.
2 - A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
3 - UNO TRAS OTRO.
4 - THE TRIBE.
5 - STILL.



PELÍCULAS POR NOMINACIONES
 ( PALMARÉS PERSONAL )
- THE FOOL 12 Nominaciones.
 ( Película, Dirección, Actor, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Actriz de Reaparto, Guión, Reparto, Montaje, Fotografía, Diseño de Producción, Sección Atlas ) 
PRODUCCIÓN: RUSIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Yuri Bykov
INTÉRPRETES: Artyom Bystrov, Natalia Surkova, Dmitry Kulichkov, Ilya Isaev, Maxim Pinsker, Lyubov Rudenko, Irina Nizina, Gordey Kobzev, Petr Barancheev, Yury Tsurilo, Boris Nevzorov, Kirill Polukhin, Aleksandr Korshunov
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Dima Nikitin, es un sencillo y honesto padre de familia que trabaja como fontanero para pagarse los costes de la universidad. Un hombre aparentemente “normal” que decide seguir a su propia conciencia, a su propia sed de integridad, a pesar de las dificultades y la corrupción de un mundo actualmente a la deriva.

 
- A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT 
12 Nominaciones.
 ( Película, Dirección, Actriz, Actor de Reparto, Guión, Reparto, Montaje, Fotografía, Banda Sonora, Diseño de Producción, Vestuario, Sección Atlas )
PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2014 )
DIRECCIÓN: Ana Lily Amirpour
INTÉRPRETES: Sheila Vand, Arash Marandi, Dominic Rains, Marshall Manesh, Mozhan Marnò, Milad Eghbali
GÉNERO: Terror
SINOPSIS:
En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre. Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. A Girl Walks Home Alone at Night combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas. 


- UNO TRAS OTRO 9 Nominaciones.
 ( Película, Dirección, Actor, Actor de Reparto, Guión, Reparto, Banda Sonora, Sonido, Sección Atlas ) 
PRODUCCIÓN: NORUEGA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Hans Petter Moland
INTÉRPRETES: Stellan Skarsgård, Bruno Ganz, Pål Sverre Hagen, Birgitte Hjort Sørensen, Jakob Oftebro, Anders Baasmo Christiansen, Peter Andersson, Tobias Santelmann, Kristofer Hivju, Jan Gunnar Røise, Kåre Conradi, Gard B. Eidsvold, David Sakurai, Hildegun Riise
GÉNERO: Thriller
SINOPSIS:
Nils conduce una barredora de nieve por un remoto paraíso nevado. Un día recibe una llamada telefónica: su hijo, que acaba de empezar su carrera universitaria en Oslo, ha muerto por una sobredosis de droga. Sin embargo, Nils no cree la versión oficial, y en su empeño por averiguar la verdad se verá envuelto en una guerra entre bandas de narcotraficantes.


- THE TRIBE 6 Nominaciones.
 ( Película, Dirección, Actor de Reparto, Montaje, Diseño de Producción, Atlas ) 
PRODUCCIÓN: UCRANIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Miroslav Slaboshpitsky
INTÉRPRETES: Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich, Yaroslav Biletskiy, Ivan Tishko, Alexander Osadchiy, Alexander Sidelnikov, Alexander Panivan
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Un adolescente sordomudo ingresa en un internado especial donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje, "la tribu", dedicada a todo tipo de actos delictivos. Su amor por una de las concubinas del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en la jerarquía de la banda. Una película que no precisa de doblaje ni subtítulos, donde toda la comunicación es mediante el lenguaje de signos. Porque el amor y el odio no necesitan traducción. 


- A MASTER BUILDER 6 Nominaciones.
 ( Película, Actor, Actriz de Reparto, Guión, Reparto, Diseño de Producción ) 
PRODUCCIÓN: ESTADOS UNIDOS ( 2013 )
DIRECCIÓN: Jonathan Demme
INTÉRPRETES: Wallace Shawn, Julie Hagerty, Larry Pine, Lisa Joyce, Andre Gregory, Jeff Biehl, Sheilagh Weymouth, Winsome Brown, Joanna Howard, Marjorie Graham
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Uno de los dramas más misteriosos, simbólicos, y líricos del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, explora la vida del arquitecto Halvard Solness, una vez despiadadamente ambicioso, pero que, en sus últimos años, no sólo se siente amenazado por la generación más joven, también teme la decadencia de su propia creatividad .Adaptación de la obra de Henrik Ibsen. 


- STILL5 Nominaciones.
 ( Película, Dirección, Actor, Sonido, Sección Atlas ) 
PRODUCCIÓN: REINO UNIDO ( 2014 )
DIRECCIÓN: Simon Blake
INTÉRPRETES: Aidan Gillen, Jonathan Slinger, Elodie Yung, Amanda Mealing, Sonny Green, Kate Ashfield, Joseph Duffy, Caroline Ford, Sam Hazeldine, Pedro Caxade, Eddie Bagayawa
GÉNERO: Thriller
SINOPSIS:
Situada en el norte de Londres, " Still " es un devastador y atmosférico thriller sobre la turbia y violenta desintegración de un hombre y un padre, brutalmente encarnado por un gran Aidan Gillen ( Juego de Tronos ).
Tom Carver se encamina a una encrucijada en su vida. Intentando superar la muerte de su hijo adolescente en un accidente automovilístico, pronto se ve involucrado en una disputa con una banda criminal adolescente tras atropellar a uno de los chicos. 


- 40 DAYS OF SILENCE 5 Nominaciones.
 ( Película, Actriz, Interpretación Infantil, Vestuario, Sección Oficial ) 
PRODUCCIÓN: Uzbekistán ( 2014 )
DIRECCIÓN: Saodat Ismailova
INTÉRPRETES: Rukhshona Sattarova, Barohat Shukurova, Saodat Rahimova, Farida Olimova
GÉNERO: Drama 
SINOPSIS:
En un pueblo aislado, rodeado por altas montañas, viven cuatro mujeres de diferentes generaciones bajo un mismo techo, unidas por una joven llamada Bibicha. Perseguida por su pasado, con un futuro desconocido y un presente angustioso, Bibicha decide hacer un voto de silencio. Ninguna conoce sus motivos pero todas deciden apoyarla en su viaje interior hacia la madurez. 


- LA VIDA EN UNA PECERA 4 Nominaciones.
 ( Película, Actriz, Reparto, Montaje )
PRODUCCIÓN: ISLANDIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Baldvin Zophoníasson
INTÉRPRETES: Hera Hilmar, Thor Kristjansson, Ingvar Þórðarson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Þorsteinn Bachmann, Laufey Elíasdóttir, Birgir Örn Steinarsson
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
El destino unirá las vidas de tres personajes en Reykjavik. Móri, refugiado en el alcohol para olvidar una tragedia que sucedió hace 20 años; Eik, madre soltera que ejerce de prostituta para poder llegar a fin de mes y Sölvi, buen padre y esposo que se ve inmerso en los entramados de las instituciones financieras. 


- GOODNIGHT MOMMY 4 Nominaciones.
 ( Película, Interpretación Infantil, Sonido, Diseño de Producción ) 
PRODUCCIÓN: AUSTRIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Severin Fiala, Veronika Franz
INTÉRPRETES: Susanne Wuest, Elias Schwarz, Lukas Schwarz, Ulrike Putzer, Michael Thomas
GÉNERO: Terror
SINOPSIS:
Es pleno verano, y dos hermanos gemelos esperan pacientemente a que su madre regrese a casa tras una operación de cirugía plástica. Esta llega con la cara completamente vendada y mostrándose fría, distante y obsesiva. El cambio en su personalidad hará que los niños se pregunten si la mujer es realmente su madre o se trata de una impostora. 


- FISH & CAT 3 Nominaciones.
 ( Actriz, Sonido, Sección Oficial ) 
PRODUCCIÓN: IRÁN ( 2013 )
DIRECCIÓN:Shahram Mokri
INTÉRPRETES:Abed Abest, Mona Ahmadi, Ainaz Azarhoush, Nazanin Babaei, Mohammad Berahmani, Siavash Cheraghipoor, Saeed Ebrahimifar, Alireza Esapoor, Neda Jebraeili
GÉNERO: Drama
SINOPSIS: 
Un grupo de estudiantes viaja hacia la región del Mar Caspio para participar en un evento de voladores de cometas durante el solsticio de invierno. Al lado de su campamento, una pequeña cabaña que ocupan tres cocineros que trabajan en un restaurante cercano.

- NO ONE´S CHILD 3 Nominaciones.
 ( Actor de Reparto, Interpretación Infantil, Interpretación Infantil ) 
PRODUCCIÓN: SERBIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Vuk Rsumovic
INTÉRPRETES: Denis Muric, Pavle Cemerikic, Zinaida Dedakin, Branka Selic, Milos Timotijevic
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Narra las vicisitudes de un niño salvaje tras ser descubierto en 1988 entre una manada de lobos en las montañas de Bosnia. Primero pasará por un orfanato de Belgrado, para convertirse en una persona civilizada, y, después, será enviado en 1992 a una Bosnia destrozada por la guerra. Allí encontrará su destino. La trama, según el propio director, " plantea la cuestión de lo que nos define como seres humanos y como bestias ". 


- LUNÁTICO 2 Nominaciones.
 ( Película, Sección Oficial )
PRODUCCIÓN: ESPAÑA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Eduard Solá
INTÉRPRETES: Eduardo Guerrero, Rosario Delgado, Carmen Flores, Adela Ayala, Eduard Solà
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
En un pueblo en el campo catalán viven los abuelos andaluces de Eduard Solà. " Lunático " documenta lo que podría ser una historia más de inmigración, amor mutuo y trabajo duro, sino fuera porque el abuelo de Solà es inventor. Es así como en sus ratos libres y a lo largo de toda su vida, el abuelo ha dado vida a toda clase de invenciones disparatadas y de utilidad dudosa: desde unas pinzas luminosas para tender por la noche, a una máquina de tocar el violín. Sólo que, pronto descubriremos, el abuelo tiene una invención que gana por goleada a todas las demás. Y que puede llevarle ( y llevarnos ) más allá de la estratosfera. 


- VIOLET 2 Nominaciones. 
 ( Fotografía, Sección Oficial )
PRODUCCIÓN: BÉLGICA ( 2013 )
DIRECCIÓN: Bas Devos
INTÉRPRETES: César De Sutter, Raf Walschaerts, Koen De Sutter, Mira Helmer
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Un grupo de ciclistas de BMX se enfrentan a la inesperada y brutal pérdida de uno de sus compañeros. Jesse, de 15 años, fue el único testigo del incidente y los demás le piden respuestas. Las miradas de sus allegados y su incapacidad para contestar a sus preguntas lo van aislando gradualmente y su creciente sufrimiento le impide encontrar consuelo.


- BIRD PEOPLE 2 Nominaciones.
 ( Actriz, Banda Sonora ) 
PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Pascale Ferran
INTÉRPRETES: Josh Charles, Anaïs Demoustier, Roschdy Zem, Clark Johnson, Radha Mitchell, Hippolyte Girardot, Geoffrey Cantor, Anne Azoulay, Genevieve Adams, Sharon Mann, Erin Elizabeth Burns, Akéla Sari, Camélia Jordana
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Gary es un norteamericano que llega a París, se registra en un hotel, deja por teléfono su trabajo y a su mujer, apaga su móvil y comienza una nueva vida. 

  
- GHESSEHA ( TALES ) 2 Nominaciones.
 ( Actriz de Reparto, Guión ) 
PRODUCCIÓN: IRÁN ( 2014 )
DIRECCIÓN: Rakhshan Bani-Etemad
INTÉRPRETES: Peyman Moaadi, Golab Adineh, Farhad Aslani, Mohammadreza Forootan, Mehdi Hashemi
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Tales ( Ghesseha ) repasa los diferentes personajes femeninos de la filmografía de Rakhshan Bani-Etemad, mujeres que representan no sólo los diferentes estratos de la sociedad iraní, sino que componen también una imagen valiente y honesta de la sociedad actual de Irán. 

- COURT2 Nominaciones.
 ( Montaje, Vestuario )
PRODUCCIÓN: INDIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Chaitanya Tamhane
INTÉRPRETES: Vira Sathidar, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Pradeep Joshi, Usha Bane, Shirish Pawar, Bipin Maniar, Panna Mehta
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Denuncia los procesos judiciales de India. Filmado en Bombai, emerge como un agudo comentario sobre la clase política, la educación y el acceso al poder, sustentado a partir de la historia de Narayan Kamble, un profesor y cantautor acusado de incitar el suicidio de un trabajador del gobierno. 


- TRAFFIC DEPARTMENT 2 Nominaciones.
 ( Actor, Sonido ) 
PRODUCCIÓN: POLONIA ( 2013 )
DIRECCIÓN: Wojtek Smarzowski
INTÉRPRETES: Bartlomiej Topa, Arkadiusz Jakubik, Julia Kijowska
GÉNERO: Thriller
SINOPSIS:

Controvertido debut señalado como uno de los 10 directors to watch de Variety, una espiral de sangre y corrupción policial no apta para estómagos débiles ni mentes sensibles. En "Traffic Department" tienen cabida todo tipo de brutales imágenes grabadas desde cualquier nuevo dispositivo, sobre todo teléfonos móviles y cámaras de vigilancia.
El sargento Król y un grupo de compañeros del Departamento de Tráfico de la Policía realiza sus labores rutinarias en las calles de Varsovia. En su trabajo suelen encontrarse con conductores agresivos o que tratan de evitar las multas con sobornos. Sus superiores les presionan para que obtengan mejores resultados. Un trabajo tan estresante exige medidas relajantes, de manera que en su tiempo libre los oficiales de policía se dedican a beber vodka o correr en sus coches tuneados. Una tarde Król sorprende a su mujer Eva hablando con su amante por teléfono. Deja el apartamento enfurecido y pasa una noche salvaje poniéndolo todo patas arriba con sus amigos. A la mañana siguiente se despierta en su coche aparcado en la orilla del río sin recordar nada de la pasada noche. El sargento Lisowski ha sido asesinado y su cuerpo recuperado del río. Todas las pistas señalan a Król como el asesino.

- TODO PARECÍA PERFECTO 1 Nominación.
 ( Sección Oficial )
PRODUCCIÓN: ESPAÑA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Alejo Levis
INTÉRPRETES: Jordi Rico, Andrea Trepat, Clara Gali
GÉNERO: Romántica
SINOPSIS:
Un hombre sueña que vive una historia de amor con una mujer que no conoce. En el sueño la pierde, y al despertar decide reproducir en la realidad el momento en el que la conoció tal y como ocurría en su sueño, como si así pudiera convocar a su amada y todo pudiera volver a empezar. El sueño del hombre se cumple, pero las cosas se tuercen cuando intenta materializar los sueños de ella, con la voluntad de verla feliz, de una manera un poco torpe que acabará poniendo en peligro todo por lo que ha luchado.


- TU DORS NICOLE 1 Nominación.
 ( Fotografía ) 
PRODUCCIÓN: CANADÁ ( 2014 )
DIRECCIÓN: Stéphane Lafleur
INTÉRPRETES: Claudia-Émilie Beaupré, Julianne Côté, Juliette Gosselin, Marc-André Grondin, Francis La Haye, Simon Larouche, Fanny Mallette, Godefroy Reding
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Nicole está disfrutando de un verano tranquilo en casa de su familia junto a su mejor amiga Verónique. Cuando su hermano mayor aparece con su banda para grabar un álbum, la amistad de las chicas se pone a prueba. Sus vacaciones dan un giro inesperado, marcadas por una ola de calor, el insomnio creciente de Nicole y el cortejo persistente de un niño de 10 años de edad. 
 

- THE BLUE HOUR 1 Nominación.
 ( Interpretación Infantil ) 
PRODUCCIÓN: TAILANDIA ( 2015 )
DIRECCIÓN: Anucha Boonyawatana
INTÉRPRETES: Atthaphan Poonsawas, Oabnithi Wiwattanawarang, Djuangjai Hirunsri, Panutchai Kittisatima, Nithiroj Simkamtom, Chaowalit Teangsap
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Tam es un chico solitario que sufre bullying en su colegio. En casa, su padre, que trabaja en el ejército, siempre le pega. Su madre y su hermano no confían en él. Un día, Tam conoce por internet a Phum, un misterioso chico. Deciden quedar en una piscina abandonada. Se acuestan juntos y empiezan a salir, una relación que lleva a Tam a cometer el mayor crimen de su vida.


- LOVE IS ALL 1 Nominación.
 ( Banda Sonora ) 
PRODUCCIÓN: REINO UNIDO ( 2014 )
DIRECCIÓN: Kim Longinotto
GÉNERO: Documental
SINOPSIS:
La narración de una historia de amor a través de las miles de historias de amor que han poblado la gran pantalla a lo largo del siglo XX.
El amor es un tema del que nunca nos cansamos. La directora Kim Longinotto le ha dedicado toda una película a explorar esta inexplicable tendencia humana. A través de un collage cinematográfico de más de 100 años de amor, viajaremos a través del cine con películas como " Kiss in the Tunnel " de 1899 hasta el matrimonio gay contemporáneo, musicalizado por Richard Hawley. Sus sólidas y modernas canciones acompañan a las imágenes en blanco y negro de noticias y películas.
" Love is All " nos lleva a un viaje a través del siglo veinte, explorando el amor y el noviazgo en pantalla en un siglo de agitación social sin precedentes. Desde el primer beso capturado en pantalla, pasando por la perturbación de la guerra, al nacimiento de la cultura juvenil, el movimiento gay o el amor libre, seguimos a múltiples parejas flirteando en bailes, besándose en los autocines, o luchando por su derecho a amar.


- LA HABITACIÓN AZUL 1 Nominación.
 ( Fotografía ) 
PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Mathieu Amalric
INTÉRPRETES: Mathieu Amalric, Léa Drucker, Laurent Poitrenaux, Stéphanie Cléau, Mona Jaffart
GÉNERO: Thriller
SINOPSIS:
Un hombre y una mujer, enamorados en secreto, solos en una habitación. Se desean, se quieren, incluso se muerden el uno al otro. Después del amor, intercambian algunas palabras anodinas, o al menos así lo cree el hombre. Pero ahora, sometido a la investigación de la policía y los tribunales, Julien no encuentra las palabras: " La vida es diferente cuando la vives que cuando la cuentas después ". ¿ Qué sucedió ? ¿ De qué se le acusa ? 


- THE WORLD OF KANAKO 1 Nominación.
 ( Vestuario )
PRODUCCIÓN: JAPÓN ( 2014 )
DIRECCIÓN: Tetsuya Nakashima
INTÉRPRETES: Kôji Yakusho, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Jô Odagiri, Fumi Nikaidô, Miki Nakatani, Ai Hashimoto, Jun Kunimura, Asuka Kurosawa
GÉNERO: Thriller
SINOPSIS:
Cuando Kanako, hija pródiga y alumna intachable, desaparece, su madre no duda en llamar a su exmarido, un policía poco ortodoxo. A medida que la investigación avanza, la imagen idealizada de Kanako se va resquebrajando, dejando entrever que, bajo la excelencia, la chica esconde otra vida, más oscura y secreta.  


- MERCURIALES 1 Nominación.
 ( Actriz de Reparto ) 
PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Virgil Vernier
INTÉRPRETES:  Ana Neborac,
Philippine Stindel, Annabelle Lengronne, Jad Solesme
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Dos enormes torres se levantan sobre el cielo de las afueras de París: Las Mercuriales. Es ahí en donde Lisa y Joane se encuentran, ambas tienen 20 años y no quieren desaparecer, olvidadas en esta torre de soledad.


- RUINED HEART 1 Nominación.
 ( Vestuario ) 
PRODUCCIÓN: FILIPINAS ( 2014 ) 
DIRECCIÓN: Khavn de la Cruz 
INTÉRPRETES: Tadanobu Asano, Nathalia Acevedo, Elena Kazan, Mico Madrid, Vim Nadera, Yumi Kris, Brenda Mage, Andrew Basco, Edgar Noble, Daizuki Laxa, Mark Anthony Robrigado 
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:" Ruined Heart " es un cuento criminal peculiarmente romántico, que se propulsa sobre su ecléctica onda musical, su estética videoclipera, la fotografía de Christopher Doyle y su inevitable referente: Wong kar wai. Con más de 100 cortometrajes rodados en los últimos 10 años, el filipino Khvan adapta al largo su corto presentado en la Berlinale 2012.

- THE SMELL OF US 1 Nominación.
 ( Banda Sonora )
PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Larry Clark
INTÉRPRETES: Lukas Ionesco, Niseema Theillaud, Valérie Maës, Dominique Frot, Diane Rouxel, Philippe Rigot, Théo Cholbi, Laurence Bibot, Hugo Behar-Thinières, Ben Yaiche Ryan
GÉNERO: Drama
SINOPSIS:
Un grupo de skaters adolescentes parisinos mata el tiempo patinando y consumiendo lo que se les ponga delante. Como juego, no por necesidad, algunos de ellos empiezan a trabajar de "escorts" para hombres y mujeres mayores vía internet.



PELÍCULAS POR PREMIOS
  ( PALMARÉS PERSONAL )
- PELÍCULA: THE FOOL
- DIRECCIÓN: YURI BYKOV - THE FOOL.
- ACTOR: ARTRYOM BRYSTOV - THE FOOL
- ACTRIZ: HERA MILNAR - LA VIDA EN UNA PECERA.
- ACTOR DE REPARTO: BRUNO GANZ - UNO TRAS OTRO.
- ACTRIZ DE REPARTO: NATALIA SURKOVA - THE FOOL.
- GUIÓN: THE FOOL.
- REPARTO: THE FOOL.
- INTERPRETACIÓN INFANTIL: DENIS MURIC - NO ONE´S CHILD. 
- MONTAJE: THE FOOL.
- FOTOGRAFÍA: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
- BANDA SONORA: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
- SONIDO: UNO TRAS OTRO.
- DISEÑO DE PRODUCCIÓN: THE FOOL
- VESTUARIO: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT.
- SECCIÓN OFICIAL: 40 DAYS OF SILENCE. 
- SECCIÓN ATLAS: THE FOOL. 
TOTAL:
- THE FOOL: 9 Premios.
- A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT: 3 Premios.
- UNO TRAS OTRO: 2 Premios.
- LA VIDA EN UNA PECERA: 1 Premio.
- NO ONE´S CHILD: 1 Premio.
- 40 DAYS OF SILENCE: 1 Premio.
 
PUNTUACIÓN Y ORDEN PELÍCULAS / DOCUMENTALES
1 - THE FOOL 10 / 10.
3 - UNO TRAS OTRO 8 / 10.
4 - THE TRIBE 8 / 10
5 - STILL 8 / 10 
6 - LA VIDA EN UNA PECERA 8 / 10
7 - GOODNIGHT MOMMY 7 / 10
8 - 40 DAYS OF SILENCE 7 / 10
9 - A MASTER BUILDER 7 / 10
10 - LUNÁTICO 7 / 10
11 - FISH & CAT 7 / 10
12 - VIOLET 7 / 10
13 - BIRD PEOPLE 6 / 10
14 - GHESSEHA ( TALES ) 6 / 10
15 - NO ONE´S CHILD 6 / 10
16 - TODO PARECÍA PERFECTO 6 / 10
17 - TU DORS NICOLE 6 / 10
18 - COURT 6 / 10
19 - ELA VOLTA NA QUINTA 6 / 10
20 - THE BLUE HOUR 6 / 10
21 - LOVE IS ALL 6 / 10
22 - DOS DISPAROS 5 / 10
23 - LA HABITACIÓN AZUL 5 / 10
24 - THE WORLD OF KANAKO 5 / 10
25 - TRAFFIC DEPARTMENT 5 / 10
26 - BUZZARD 5 / 10
27 - EL ARDOR 5 / 10
28 - BLIND DATES 4 / 10
29 - FÁVULA 4 / 10
30 - DEAR WHITE PEOPLE 4 / 10
31 - TALLER CAPUCHOC 4 / 10
32 - MERCURIALES 4 / 10
33 - HERE BE DRAGONS 4 / 10
34 - BEYOND CLUELESS 4 / 10
35 - WE COME AS FRIENDS 4 / 10
36 - 52 MARTES 4 / 10
37 - LIFE MAY BE 3 / 10
38 - RUINED HEART 3 / 10
39 - 6 DESIRES: DH LAWRENCE AND SARDINIA 2 / 10
40 - FORT BUCHANAN 2 / 10
41 - STAND BY FOR TAPE BACK-UP 2 / 10
42 - THE SMELL OF US 2 / 10
43 - TONIGH AND THE PEOPLE 1 / 10
44 - VIDEOFILIA ( Y OTROS SÍNDROMES VIRALES ) 1 / 10
45 - SUEÑAN LOS ANDROIDES 0 / 10
46 - PAS A GÉNEVE 0 / 10

 ( FUENTE INFORMACIÓN: FILMIN )
 ( FUENTE IMÁGENES: FILMIN, FILMAFFINITY ) 


LA MIRADA DEL SILENCIO ( 2014 )

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JOSHUA OPPENHEIMER VUELVE A RODAR EN INDONESIA, DOS AÑOS DESPUÉS DE " THE ACT OF KILLING ". DOCUMENTAL GANADOR DE PREMIOS EN VENECIA Y BERLÍN

PRODUCCIÓN: DINAMARCA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Joshua Oppenheimer
DISTRIBUIDORA: Avalon Distribución
DURACIÓN: 103 minutos

SINOPSIS:
A través de la obra cinematográfica de Joshua Oppenheimer ("The Act of Killing") sobre los responsables del genocidio indonesio, una familia de supervivientes descubre cómo fue asesinado su hijo y la identidad de los hombres que lo mataron. El hermano más joven se decide a romper ese silencio y miedo con el que viven los supervivientes, enfrentándose así a a los responsables del asesinato de su hermano - algo inimaginable en un país donde los asesinos permanecen en el poder.
 ( FUENTE: AVALON DISTRIBUCIÓN )
 ( FUENTE CARTEL: AVALON DISTRIBUCIÓN )

CRÍTICA:
El director americano Joshua Oppenheimer retoma el asunto del genocidio en Indonesia, durante la década de los 60 del siglo XX, que nos mostró de manera dura e irónica en "The Act of Killing ( 2012 )" ( Nominada al premio Óscar en 2013 ). Estamos ante un complemento para el anterior documental, también producción danesa, pero no me parece que sea la continuación, ya que en aquel caso los grandes protagonistas eran los asesinos, y ante los ojos atónitos de los espectadores nos mostraban todo lo que hicieron. Pero en este caso la historia se centra en las víctimas, y decide presentarnos una historia mucho más dramática, pero que no aporta tantas cosas como la anterior. Es mucho más lenta, y en la parte final resulta un poco repetitivo ante la reiteración en las entrevistas y situaciones parecidas. 
Funciona por su valor histórico, pero sobre todo por su impacto dramático. Los supervivientes relatan lo que sufrieron durante ese gobierno que asesinaba a sus propios ciudadanos, y la cámara fija en muchos momentos nos muestra archivos televisivos, que están bien durante un rato, pero que lastra la verdadera utilidad del documental, que debería ser esos testimonios tan duros y sinceros.


Hay que reconocer que a nivel técnico es un gran proyecto, lo que se demuestra con esas imágenes fijas sobre el entrevistado y en otros momentos las estampas de diferentes detalles que pueden funcionar a modo de metáforas. 
Esta propuesta tiene dos imágenes icónicas:
- Las gafas que vemos en el cartel, y que sirve para probar la visión de los ancianos indonesios, pero puede significar una mirada hacia adelante, pero sin olvidar el pasado duro ( de ahí el título que en español se ha traducido de manera exacta, y que me parece un acierto ).
- Esas semillas que se mueven solas, y que tengo dudas si no son unas larvas que luego se transformarán en insectos. 

 
Un buen montaje para pasar de una imagen en la Tv a la entrevista en directo a la misma persona. Unas buenas imágenes nocturnas del jardín de los protagonistas y del puente sobre el río. En un momento la cámara se queda fija en una tela de araña, y en mi opinión también puede ser una metáfora del daño que hicieron los gobernantes en los ciudadanos, a los que bloquearon como una araña a las víctimas que caen en su tela. Puede parecer bastante lenta y excesivamente dramática, y falta un poco de humor ( ácido o negro, por la dureza de los actos ). Lo más representativo es ese señor que está esquelético, y que es minusválido y con problemas de visión y audición. Es uno de los casos de ciudadanos que viven un calvario, por lo sucedido hace 50 años. Su mujer es sincera y no oculta nada, y el entrevistador se emociona en cuanto escucha algunos testimonios.


Un complemento ideal para "The Act of Killing ( 2012 )", y sería un buen programa doble de documentales. Precisamente a los que les gustó el anterior de 2012 es a los que recomiendo " La mirada del silencio ". También a los que quieran conocer algo más de la historia de un país como Indonesia.

SPOILERS:
Un gran inicio con las imágenes del señor mayor al que están bañando, y que vemos que está esquelético y tiene que moverse con una silla de ruedas. En la parte final volvemos a verle, pero en este caso arrastrándose por el suelo. 
La última imagen son esas semillas marrones que se mueven sin que nadie las toque, y que parecen impulsadas por el viento. Desconozco su significado, pero es posible que tenga importancia.


LO MEJOR: La sobriedad con la que se afrontan las entrevistas. Las metáforas y referencias visuales.
LO PEOR: Los visionados televisivos lastran la historia, y cortan el ritmo. Termina siendo bastante repetitivo.


PREMIOS Y NOMINACIONES:

- 21 PREMIOS Y 6 NOMINACIONES, INCLUYENDO 4 PREMIOS EN VENECIA 2014 Y UNO EN BERLÍN 2015.
 ( FUENTE: IMDB )

CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Rafael Nieto en Cinema Nostrum  3 / 5

Carlos Elorza en El Café de Rick

Deborah Young en The Hollywood Reporter  4,5 / 5

Guy Lodge en Variety  5 / 5

Peter Bradshaw en The Guardian  5 / 5 

Joshua Rothkopf en Time Out New York  5 / 5

Alonso Duralde en The Wrap  2 / 4

Robbie Collin en The Telegraph  4 / 5

ERic Kohn en Indiewire  5 / 5

Jessoca Kiang en The Playlist  5 / 5

John Bleasdale en CineVue  5 / 5

Brian Welk en Sound on Sight

William Goss en Austin Chronicle

Nota IMDb:

The Look of Silence (2014) on IMDb

Nota Filmaffinity: 8,2 / 10

COMENTARIO DEL DIRECTOR:
Mientras que en The Act of Killing buscaba exponer las consecuencias de construir nuestra realidad cotidiana sobre una base de terror y mentiras, La mirada del silencio explora la vida de los supervivientes que viven en esa realidad. Sin lugar a dudas, hacer una película sobre los supervivientes de un genocidio es adentrarse en un campo minado de clichés que, en su mayoría, nos presentan a un protagonista heroico, si no santo, con el que podemos identificarnos, ofreciéndonos así el falso consuelo de que, en la catástrofe moral de la atrocidad, distamos mucho de parecernos a los asesinos.  
Sin embargo, mostrar una imagen santificada de los protagonistas con el fin de convencernos de nuestra bondad es usarlos para engañarnos y un insulto a la experiencia de los supervivientes, sin contar con que no ayuda en absoluto a entender lo que significa sobrevivir a la atrocidad, llevar una vida hecha añicos por la violencia en masa y vivir silenciado por el terror. Así pues, para surcar este campo minado de clichés, hemos tenido que explorar el silencio en sí. 
El resultado, La mirada del silencio, es, espero, un poema sobre el silencio que nace del terror y de la necesidad de acabar con él, pero también sobre el trauma que implica romperlo. Puede que sea un homenaje al silencio, un recordatorio de que, a pesar de que intentemos seguir adelante, mirar hacia otro lado y pensar en otras cosas, nada reparará por completo lo que ya se ha roto, igual que nada resucitará a los que ya han muerto. La mirada del silencio es una invitación a detenernos, a pensar en las vidas que han sido destruidas y a esforzarnos por escuchar el silencio que viene después.   

 ( FUENTE: AVALON DISTRIBUCIÓN )

TRAILER:




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