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LA PELÍCULA DE NUESTRA VIDA ( 2016 )

June 22, 2017, 4:54 am
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RELATO FALLIDO


PAÍS: España ( 2016 )
DIRECCIÓN: Enrique Baró
INTÉRPRETES: Teodoro Baró, Francesc Garrido, Nao Albet
GUIONISTA: Enrique Baró
FOTOGRAFÍA: Carlos Vásquez Méndez
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Playtime Audiovisuales
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Márgenes Distribución
DURACIÓN: 81 minutos


SINOPSIS:
“ La canción del verano, la canción de nuestra vida, como un rayo que atraviesa las heridas ” que cantaba Joe Crepúsculo encuentra aquí su versión en cine, transfigurada en película de verano, la historia de varias vidas que se cuenta a sí misma y es a la vez su propio making of. Una casa de veraneo, películas, filmaciones domésticas, canciones, puestas en escena no siempre afortunadas en las que el director tira de su familia para contar su propia vida, en una historia que empezó en 1953 y que hoy se cuaja con humor perplejo, formas mutantes y emoción genuina.
( Fuente sinopsis, cartel y trailer: Márgenes distribución )
( Fuente información de la película: Filmaffinity )


CRÍTICA:
Enrique Baró nos presenta su ópera prima, tras su paso en el último Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, llega a salas una de las cintas más personales y experimentales que se pudieron ver en el certamen. Es una película que empezó a grabarse, como indica en su epílogo, en el año 1953 y se terminó de montar en 2016.
Acompañado de imágenes familiares tomadas desde los años 50 en adelante, Baró confecciona una cinta donde intercala este material, unido a un elemento extrafamiliar en forma de nadadoras que sirve de comentario autoral fuera del contexto que aborda el filme, una película sobre la relación generacional y su apacible vida de verano.
La mayor parte de la cinta está dividida en varios episodios y podemos decir que es un ensayo generacional y veraniego sobre la familia a partir de un abuelo, un padre y un hijo.
Tengo que decir que la película se me ha hecho bastante pesada y eso que solo dura 80 minutos, no me ha gustado nada la estructura narrativa, el guión parece improvisado sobre la marcha, dando lugar a silencios que dejan al espectador completamente desubicado, diálogos que a veces resultaban más forzados que otra cosa. Los planos fijos, que por cierto se repiten en muchas ocasiones, son insoportables.
Es una película muy personal pero que a nivel del espectador no transmite ningún tipo de interés.
En cuanto a los actores destacan Nao Albert y Francesc Garrido.
Puntuación: 3.5/10


LO MEJOR: Algunas imágenes sobre todo de los años 50.
LO PEOR: Se hace pesadísima.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

TRAILER:

Trailer La película de nuestra vida from Márgenes on Vimeo.
( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )


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LA CASA DE LA ESPERANZA ( 2017 )

June 23, 2017, 2:19 am
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EL REFUGIO CONTRA LOS NAZIS


PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: The Zookeeper's Wife
DIRECCIÓN: Niki Caro
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1967, Wellington ( Nueva Zelanda )
INTÉRPRETES: Jessica Chastain, Daniel Bruhl, Johan Heldenbergh, Iddo Goldberg, Michael McElhatton, Goran Kostic, Anna Rust, Val Maloku, Marian Mitas, Shira Haas, Slavko Sobin, Daniel Sidon, Daniel Ratimorský
GUIONISTA: Angela Workman
BASADA EN: La novela “ La casa de la buena estrella ” escrita por la norteamericana Diane Ackerman, publicada en España en 2008
FOTOGRAFÍA: Andrij Parekh
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Scion Films, Czech Anglo Productions, LD Entertainment, Rowe / Miller Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Eone Films
DURACIÓN: 124 minutos
PREMIOS: 2 premios y 1 nominación, incluyendo un premio en el festival de Seattle de 2017


SINOPSIS:
La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski ( Johan Heldenberg ) y su esposa Antonina ( Jessica Chastain ) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.
 ( Fuente sinopsis: Eone Films )
 ( Fuente cartel e imágenes: Sensacine )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb, Wikipedia )


CRÍTICA:
En plena ola de calor he podido disfrutar de una gran película dirigida por Niki Caro, director de historias interesantes como " Whale River " o " En tierra de Hombres ". El guion es de Angela Workman a partir de una novela de Diane Ackerman.
La película nos cuenta la historia real de un matrimonio compuesto por Antonina y Jan Zabinski, los cuales regentaban el zoológico de Varsovia antes de la ocupación Nazi en Polonia. Podrían haber huido del país cuando percibieron los primeros síntomas de represión, pero su conciencia política les condujo a resistir a las penurias de la guerra. Formaron parte de la Resistencia de manera activa y ayudaron a escapar de los campos de refugiados a cientos de judíos a los que escondían en las instalaciones del recinto. La historia se desarrolla desde el año 1939 hasta el año 1945.
Los primeros minutos de la cinta me parecen estupendos, podemos decir que una historia ya vista muchas veces, el trato que se da a los animales es de una humanidad increíble. La cinta produce una bondad humana no vista hace tiempo. Toca temas como el suspense, el horror de la guerra y el compañerismo entre todo tipo de seres humanos. La ambientación es otro aspecto fundamental y sobre todo la magnífica dirección de actores.
Jessica Chastain se come la pantalla, es la dueña y cumple de nuevo en su ejecución, un papel más para mostrar sus dotes interpretativas. La acompañan el cada vez más internacional Daniel Bruhl ( Eva, Good Bye Lenin ! ), Johan Heldenbergh ( Alabama Monroe ) o Michael McElhatton ( Juego de Tronos ), actores que se limitan a cumplir con su rol pero que tampoco trascienden demasiado.
Puntuación: 6.5/10


LO MEJOR: Jesica Chastain y su amor hacía los animales.
LO PEOR: Nada en concreto.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

TRAILER:


( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )


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MAUDIE, EL COLOR DE LA VIDA ( 2016 )

June 23, 2017, 2:19 am
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LA PINTORA Y EL PESCADOR


PAÍSES: Canadá-Irlanda ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Maudie
DIRECCIÓN: Aisling Walsh
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1958, Dublín ( Irlanda )
INTÉRPRETES: Ethan Hawke, Sally Hawkins, Kari Matchett, Gabrielle Rose, Zachary Bennett, Billy MacLellan, Marthe Bernard, Lawrence Barry, David Feehan, Mike Daly, Nik Sexton, Greg Malone, Brian Marler, Judy Hancock, Denise Sinnott
GUIONISTA: Sherry White
FOTOGRAFÍA: Guy Godfree
MÚSICA: Michael Timmins
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Landscape Entertainment, Parallel Film Productions, Rink Rat Productions, Solo Productions, Painted house Films, H Is 4 Productions, Small Shack Productions, Screen door, Storyscape Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Karma Films
DURACIÓN: 115 minutos
PREMIOS:8 premios y 2 nominaciones, incluyendo dos premios en el Atlantic film festival


SINOPSIS:
Maud Dowley es una vivaz mujer que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a la pequeña y aislada casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos va poco a poco transformándose en una bonita historia de amor. 
Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Karma Films )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Karma Films, IMDb )


CRÍTICA:
La irlandesa  Aisling Walsh es una desconocido pese a que lleva trabajando desde hace muchos años en el mundo de la televisión, sobre todo por estar al frente de Tv-Movies. La película es una coproducción de Canadá e Irlanda y se presentó el pasado mes de Septiembre en el festival de Toronto, en una proyección especial fuera de concurso, y desde ese momento ha pasado por varios festivales menores en Estados Unidos, y posteriormente fue seleccionada por la Berlinale para formar parte de la sección oficial a concurso de la 67ª edición del festival internacional de cine de Berlín. La película se fue de vacío de ese certamen europeo, y meses después se ha estrenado en Estados Unidos, una semana antes de su estreno en las salas española. Por lo tanto la película podría optar a los premios Óscar 2018, aunque veo complicado que entre en la próxima carrera de premios norteamericanos, y tanto su guión como interpretaciones estén presentes en la ceremonia de la 90ª edición de los premios Óscar.
La cinta está basada en la historia real de la pintora Maud Lewis, y no estamos ante un biopic ya que analiza solamente unos años en la vida de la protagonista y no la totalidad de su vida, sino en una historia que mezcla el drama y el romance. 


La cinta se desarrolla en una época que no aparece en ningún letrero sino que el espectador tiene que averiguar mediante detalles que va apareciendo en momentos concretos, ni tampoco conocemos el lugar en donde se desarrolla la historia hasta que lo cuentan en un momento de la trama. Los que ya conocen la vida del personaje no tendrán duda de la época y lugar, y seguramente no se sorprenderán con lo que están viendo.
La película tiene un guión muy bien trabajado que va desmenuzando la vida de Maud comenzando con una escena en donde aparece su hermano Charles que la recrimina su comportamiento, y al mismo tiempo conocemos que la protagonista vive junto a su tía Ida, pero que no se encuentra a gusto en ese hogar. Por casualidad se entera de que Everett, un pescador que vive en su misma localidad, está buscando una mujer que trabaje en su casa y se propone para ese trabajo. Desde ese momento la película narra la historia de ambos personajes, con sus discusiones y sus momentos de alegría, teniendo en cuenta la sociedad machista de esa época y la actitud de Everett que al principio trata mal y de manera despótica a Maud, y que poco a poco irá cambiando de actitud para no hacer sufrir a la protagonista. También conocemos algún detalle clave del pasado de Maud que puede explicar su sufrimiento personal.


El único problema de la película es que la parte final está un poco alargada y se podía haber resuelto antes, unos días minutos menos hubiera quedado mas redondo, pero tampoco me molesta ese añadido final. La película es un drama bastante duro, pero la mujer protagonista intenta salir adelante con optimismo y no derrumbarse pese a las adversidades, aunque no siempre puede conseguirlo y hay momentos, como nos sucede a todos, que se viene abajo, pero transmite un espíritu positivo y de superación. Por contra el resto de personajes que van apareciendo en la película, en especial los masculinos son bastante más despreciables y en algún caso se aprovechan de se machismo para tratar mal tanto física como sobre todo psicológicamente a la protagonista. Everett no tan optimista como Maud, y pese a su actitud despreciable en algunas situaciones tiene otros momentos en donde se nota que tiene un gran corazón, pero su aspecto de hombre rudo que quiere imponer su poderío no le permite trasmitir ese lado bueno, que en el fondo tiene. Mucho peores Charles, el hermano de Maud, y el dueño de la tienda. El primero lo pone de manifiesto desde la primera escena y según vamos conociendo detalles del pasado nos damos cuenta de la calaña del personaje, un egoísta cuyo único objetivo es beneficiarse de su familia. El segundo por sus expresiones y comentarios en contra de las mujeres. 


Los dos personajes femeninos secundarios, pero de gran importancia en la trama son los de Ida, la tía de Maude, y Sandra, la mujer rica que vive en Nueva York y que compra pescado al protagonista. Ambas no caen bien en sus primeras apariciones, pero poco a poco demuestran que no son malas sino que intentan aprovecharse de las circunstancias, en el primer caso por miedo a Charles y en el segundo por querer sacar beneficio económico, pero al final las coges cariño, aunque no tanto como a la protagonista, que es uno de los personajes más identificables de los últimos años.
A nivel interpretativo destaca por encima del resto la soberbia actuación de la británica Sally Hawkins, que debutó en un largometraje con 24 años en " Todo o nada ( 2000 ) ", una de las obras maestras dirigidas por Mike Leigh y desde ese momento se ha convertido en una de las habituales de los siguientes trabajos del director británico. Su calidad interpretativa no ha sido muy bien valorada por los académicos del cine británico, cosa que no ha sucedido en los premios entregados en Estados Unidos, teniendo en cuenta su nominación al premio Óscar en 2014 como actriz de reparto por su papel en la cinta de Woody Allen " Blue Jasmine ( 2013 )", y sus dos candidaturas a los Globos de oro, en 2009 se llevó el premio como mejor actriz de comedia-musical por la película " Happy-Go-Lucky ( 2008 ) " dirigida por su descubridor, Mike Leigh, y otra nominación como actriz de reparto por su papel en " Blue Jasmine ".
Ojalá esté entre las candidatas al premio Óscar 2018, pero como comenté anteriormente veo difícil que su enorme trabajo en esta película sea tenido en cuenta por los académicos.


El resto del reparto está bien, destacando la actuación del otro protagonista, un Ethan Hawke en un papel dramático intenso y que transmite mucho hablando menos que su compañera de reparto, y sabe sacar adelante a este pescador tímido, rudo, que en algún momento es despótico, pero que en el fondo tiene mucho corazón. El actor norteamericano que debutó con 15 años en la película Exploradores ( 1985 ) ", junto al malogrado River Phoenix, en una cinta de adolescentes, y que saltó a la fama en su segunda aparición en la gran pantalla, cuando tenía 19 años en el papel de Todd que plantaba cara al profesor John Keating ( interpretado por el fallecido Robin Williams ) en " El club de los poetas muertos ( 1989 ) ". Desde ese momento se ha convertido un rostro conocido para el público mundial, a diferencia de Sally Hawkins que es una desconocida para el gran público, y ha sacado adelante grandes personajes en géneros diferentes. El resto del reparto lo completan Gabrielle Rose como la tía Ida, Zachary Bennett como Charles y Kari Matchett como Sandra ( la mujer procedente de Nueva York ).


La cinta funciona muy bien, además por su guión, interpretaciones y montaje, por su elevada calidad artística. La fotografía de Guy Godfree es bastante buena, y sabe jugar muy bien con las luces y las sombras y retrata bastante bien a los personajes y al paisaje y los objetos que les rodean. Su dirección artística es excelente y se recrea muy bien la época cuidando al máximo sus detalles, al igual que el diseño de vestuario bastante austero y representativo de los personajes, teniendo en cuenta que los protagonistas son pobres, y viven en una pequeña cabaña, y todo eso contrasta con los trajes de Chrles y los vestidos de Sandra.
La banda sonora compuesta por Michael Timmins, con unos sonidos entre country y música irlandesa, se adaptan muy bien a cada una de las situaciones, y de vez en cuenta se insertan unas canciones lentas que añaden algo de carga emotiva a esas escenas, incluyendo una muy bonita que suena durante los títulos de crédito finales. Precisamente al iniciar esos títulos de crédito vemos imágenes de los personajes reales lo que nos permite comprobar la buena caracterización del personaje de Maud por parte de una Sally Hawkins que lo hace de manera natural y creíble.
Una de las películas más fáciles de recomendar, sobre todo a un público medio que disfruta con historias dramáticas de personajes, pero también a los cinéticos más exigentes ya que la cinta recuerda mucho al cine indie norteamericano, pese a ser una película de Canadá e Irlanda, lo mismo que sucede en otra propuesta irlandesa estrenada hace un mes, la excelente "Entre los dos ( 2015 )". 


LO MEJOR: Las actuaciones de la pareja protagonista, en especial de Sally Hawkins. El guión.
LO PEOR: Se podía haber recortado algo de metraje en la parte final.

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario

Santi Abad en Habladecine

Pedro de Frutos en El Ónfalos

Sonia Barroso en Faces on the box

DÍAS DE CINE:
NOTAS DE LA DIRECTORA:
Maud y Everett Lewis. Una pareja incompatible. Dos almas que solamente existen en los márgenes de la sociedad pero que se encuentran y se cambian mutuamente a lo largo de su vida juntos. Maudie es el retrato íntimo de estas dos personas y de su viaje hacia el descubrimiento del amor.
La película muestra dos paisajes. Por un lado, la vastedad de Nueva Escocia, los grandes cielos, las estaciones que los atraviesan, la belleza, la desolación, el aislamiento... En dicho paisaje, la intimidad de una cabaña de 3x4 metros, plantada en el margen de una carretera. La casa de Everett Lewis, gris y monótona. La casa que Maudie convertirá en la Casa Pintada, llena de color, transformando cada pulgada de cada superficie.
El segundo paisaje de esta película es la interpretación de Maud del mundo que la rodea. El paisaje de sus pinturas, el color y la simplicidad, naíf y esperanzado. Sus obras son el mundo tal como lo ve a través de su mente. Sus pinturas no representan personas; solo ella y Everett son las guras humanas que aparecen en algunos de sus cuadros.
Si Maud es un pájaro herido, Everett es el espantapájaros. Son ese par de guras que no encajan, plantadas una al lado de la otra en el paisaje. El pájaro herido y la gura alta y harapienta, a menudo vestida de rojo. Estos son Maud y Everett Lewis. La dama frágil que mira el mundo desde la ventana de su casita y el hombre con el que ha venido a vivir. Vemos como se enamora de esa gura alta y silenciosa.


Tomé como referencia las obras de artistas como Andrew Wyeth y Elmer Bischoff. Maudie tiene algo de los mundos que ellos representaban: el paisaje inmenso que contrasta con el retrato íntimo de dos personas. Los espacios amplios y abiertos en contraste con la intimidad de la Casa Pintada. Oscuridad en la luz. Un mundo monocromático dentro de otro, radiante y colorido. 
Muchos artistas pintan lo que les resulta familiar. Se pintan a sí mismos y pintan los paisajes que les rodean. Maud no se pintaba a sí misma, por lo menos al principio. Pintaba animales y el cambio de las estaciones a su alrededor. Un par de bueyes en la nieve, tres gatos en primavera, un ciervo en verano... Sospecho que cuando inicialmente intentó pintarse a sí misma se encontró con una cara que no le gustó mucho. Quizás no logró entenderla. A lo mejor era demasiado tímida.
Me la imagino mirando por la ventana y viendo a Everett, observándole mientras trabaja, vestido de rojo. Entonces hace la primera marca en el cristal de la ventana, pintando a Everett una y otra vez. Se convierte en la gura que observa en muchos de sus cuadros pero, a medida que la relación que hay entre ellos va evolucionando, Maud consigue pintar- se también a sí misma, un retrato espejo muy sencillo. Ya no es una gura solitaria sino que forma parte de una pareja. Maud y Everett Lewis. Juntos.
 ( Fuente texto: Karma Films )


MAUD LEWIS: SU VIDA Y OBRA ARTÍSTICA:
Maud Dowley Lewis nació el 7 de marzo de 1903 en South Ohio, una comunidad cerca de Yarmouth. Jack, su padre, pudo proporcionarle una vida moderada- mente próspera puesto que era un respetado artesano que fabricaba arneses y hacía de herrero. Agnes, su madre, cultivaba actividades artísticas como la pintura, la talla tradicional o la música. Maud nació con los hombros inclinados y la barbilla sobre el pecho y llevó una vida con nada en casa pero feliz tras dejar la escuela a los catorce años, quizás para huir de las burlas de sus compañeros. Su madre le enseñó a tocar el piano hasta que una artritis reumática juvenil des guró sus manos. Dicha deformidad física pudo haber sido su peor suerte pero, fue peor la pérdida de sus padres al cabo de un par de años. 
¿ Quien cuidaría de Maud? Afortunadamente, una tía que vivía en Digby se encargaría de ella. Pero poco más tarde, un anuncio de un hombre llamado Everett Lewis, que buscaba una asistenta para su casa de Marshalltown, cambiaría su vida por completo. Everett, un hombre tacaño y parsimonioso, pero indiscutiblemente trabajador, se casó con Maud en 1938 y se dedicó a cocinar y cuidar de la casa mientras su esposa dedicaba la mayor parte de su tiempo a profundizar en su mundo interior, creando imaginativas y sencillas obras de arte.


Su estilo era tan original como sus personajes. Solía pintar un mundo sin sombras, hojas de otoño en paisajes invernales e incluso bueyes de tres patas. Su alegría interior se trasladaba a las pequeñas tablillas que pintaba con una determinación y vitalidad insuperables. No es de extrañar que su obra llegara incluso a llamar la atención de la Casa Blanca de Nixon. 
Maud fue increíblemente creativa y autodidacta; se especializó en pintar la vida rural cotidiana, amaba los animales y apreciaba la belleza de la naturaleza. Comenzó vendiendo sus cuadros por solo unos dólares pero vio como se incremen- taba considerablemente su valor a lo largo de los años. Everett también comenzó a disfrutar vendiendo y negociando las pinturas que Maud hacía por lo que se instalaron en esa rutina. La felicidad que pintaba atrajo a vecinos en un principio y, más tarde, a turistas, logrando incluso un interés nacional. Su notoriedad creció, los encargos empezaron a llegar y su sencillez sigue hoy en día cautivando al público que, continúa intrigado por las escenas cotidianas tan variadas que pintaba. Actualmente, la obra de Maud está en colecciones grandes y pequeñas de toda América del Norte, siendo valorada dentro del mundo del arte como una gran pionera del Arte Naïf.
 ( Fuente texto: Karma Films )


TRAILER:




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FESTIVAL CINEMA JOVE 2017

June 25, 2017, 11:38 am
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LA XXXII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINEMA JOVE DE VALENCIA


El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALÈNCIA – CINEMA JOVE celebra su edición número 32 con nuevo equipo. Esta etapa arranca con la máxima de consolidar una renovada personalidad y promocionar a los jóvenes cineastas, por lo que se limita la franja de edad de los participantes en Sección Oficial a 40 años.
La nueva etapa de Cinema Jove quiere volver al carácter joven del festival de todas las personas que lo forman: profesionales, público y cineastas.
Cinema Jove nació como un certamen dedicado a la educación cinematográfica, a los pocos años se convierte en un festival dedicado a jóvenes cineastas profesionales, aunque sin perder nunca su sección educativa (hoy denominada Encuentro Audiovisual de Jóvenes). A lo largo de su trayectoria, el Festival ha servido de foro de encuentro internacional para jóvenes cineastas llegados de todo el mundo, con dos secciones oficiales (largos y cortometrajes) además de homenajes, retrospectivas, ciclos temáticos, presentaciones de libros… y favoreciendo una proximidad total entre el público y los profesionales del cine a través de encuentros y coloquios.
El viernes 23 de junio inauguramos la 32 Edición de Cinema Jove. Será en el Teatro Principal de València a partir de las 19:30 h. y, además de levantar oficialmente el telón de la 32 Cinema Jove, estrenaremos la producción València-Hollywood Animal Crackers (con la presencia de su codirector, Jaime Maestro, y su productora, Nathalie Martínez).Además, se proyectará el cortometraje Les Bones Nenes, de Clara Roquet, como ganador del último Premio Corto Movistar+. La gala será presentada por Javier González y Alejandro Portaz, y tendrá la música de Joan Soler.
Podrán consultar la programación en la página web del festival: www.cinemajove.com
" The wound ": Largometraje de sección oficial

 ( Fuente información del festival: Cinema Jove ) 
 ( Fuente cartel: LoveValencia )

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ATLÁNTIDA FILM FEST 2017 PROGRAMA

June 26, 2017, 12:06 am
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 PROGRAMA DE LA VII EDICIÓN DEL ATLÁNTIDA FILM FEST

Vanessa Redgrave, Michel Gondry, Peter Handke y Svetlana Aleksievich encabezan la programación de 81 títulos que componen la 7ª edición online de Atlántida Film Fest 2017 que hoy, 26 de junio, y hasta el próximo 26 de julio, empieza a sacarle los colores a Europa. Se abre la veda.Los 76 largometrajes y 5 cortos se dividirán en 5 ejes temáticos (Memoria, Generación, Política, Fronteras, Educación) y 1 foco sobre Rusia en el centenario de su revolución. Todos los títulos estarán disponibles durante 30 días en la plataforma Filmin (26 de junio - 26 de julio).Entre los nombres propios del festival cabe destacar el debut en la dirección de dos figuras clave del cine y el periodismo, Vanessa Redgrave ("Sea Sorrow") y Michele Santoro("Robinù"), la última ficción del oscarizado Michel Gondry ("Microbe et Gasoil") y el nuevo documental de Sergei Loznitsa ("Austerlitz"), las adaptaciones literarias de dos premios Nobel, Svetlana Aleksievich ("Voices from Chernobyl") y Albert Camus ("The sun, the sun blinded me"), el homenaje que Tilda Swinton rinde a su amigo John Berger ("The Seasons in Quincy"), los biopics de Peter Handke ("In the woods might be late"), Hannah Arendt("Vita Activa"), Joseph Brodsky ("Brodsky is not a poet") así como los retratos de tres controvertidas figuras, la asesina en serie Olga Hepnarová ("Yo, Olga Hepnarová"), la secretaria de Joseph Goebbels, Brunhilde Pomsel ("A German Life") y la antigua actriz y directora porno Ovidie ("Pornocracy").

" Sea sorrow "

A ellos hay que añadir algunas de las películas más premiadas en festivales internacionales este año como es el caso de "Godless" (Mejor Película, Festival de Locarno), "It's not the time of my life" (Mejor Película, Festival Karlovy Vary), "The Last of Us" (Premio León del Futuro, Festival de Venecia), "Park" (Mejor Película, Festival de San Sebastián - Nuevos Realizadores), "Mellow Mud" (Mejor Película, Festival de Berlín -Generation) y "People that are not me" (Mejor Película, D'A). Las propuestas nacionales del festival son lúcidos análisis generacionales entre los que destacan "Júlia Ist" (Mejor Película, Festival de Málaga - Zonazine), "Los objetos amorosos"(Mejor Película, Festival de Sevilla-Resistencias), "La maldita primavera", "En Acabar" o el cortometraje de Chema García Ibarra "La disco resplandece". 

" Godless "

El eje educativo de Atlántida Film Fest se centrará en el día a día de adolescentes en un colegio modélico de Reino Unido ("In Loco Parentis") pero también el de aquellos menos modélicos de países con cicatrices de guerras recientes ("Next to Me", "Hunting Flies", "Land of the Little People"). La universidad también estará presente como espacio en el que iniciar la revolución con la épica "Those who make revolutions half way only dig their own graves".En el foco sobre Rusia tendrán cabida 12 largometrajes que incluyen retratos de Vladimir Putin, Timur Novikov, el anteriormente mencionado Joseph Brodsky o Rasputín, pasando por la salvaje "The Road Movie", la bella postal en blanco y negro ("Dawn") y la parábola en clave Cronenberg ("Zoology").

" Zoology "

A todas ellas deben añadirse títulos tan significativos como el drama romántico "Porto", protagonizado por Anton Yelchin, los documentales "The European" y "Stranger in Paradise", que por sí mismos definen este festival, así como la polémica "Brothers of the night", que esta nueva edición aspira a convertirse en la sucesora de "Chemsex".
El Festival entregará el Premio del Público a la película con mejor valoración de los usuarios y el Premio de la Crítica, un galardón que entregará un jurado compuesto por Denisse Lozano, Aaron Cabañas y Joaquín Vallet, miembros de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos (ACCEC). El abono al Festival dará acceso a todas las películas hasta el 26 de julio y tendrá un precio de 20€ (10€ para los suscriptores de Filmin). Asimismo las películas podrán alquilarse de forma individual por 2.95€ el título. 

" Porto ": 

La programación completa, que incluye 46 estrenos absolutos en España y 5 estrenos mundiales:

MEMORIA HISTÓRICA
- Sea Sorrow (Vanessa Redrave, Reino Unido).
- A German Life (Christian Krones, Olaf Muller, Roland Schrotthofer, Florian Weigensamer; Austria).
- Scarred Hearts (Radu Jude, Rumanía).
- Godless (Ralitza Petrova, Bulgaria).
- The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger (Tilda Swinton, Bartek Dziadosz, Colin MacCabe, Christopher Roth; Reino Unido).
- Peter Handke - In the woods might be late (Corinna Belz, Alemania).
- Austerlitz (Sergei Loznitsa, Alemania).
- Treblinka (Sergio Treffaut, Portugal).
- Illegitimate (Adrian Sitaru, Rumanía).
- Yo, Olga Hepnarová (Petr Kazda, Tomás Weinreb; República Checa).
- On the Other Side (Zrinko Ogresta, Croacia).
- Exiled (Dāvis Sīmanis, Letonia).
- Vita Activa, the Spirit of Hannah Arendt (Ada Ushpiz, Alemania).
- Vida y Muerte de un Arquitecto (Miguel Eek, España).

" A German life "

GENERACIÓN

- Júlia Ist ( Elena Martín,España).
- Park (Sofia Exarchou, Grecia).
- Porto (Gabe Klinger; Portugal, Franica, Polonia, USA).
- Brothers of the night (Patrick Chiha, Austria).
- People that are not me (Hadas Ben Aroya, Israel).
- In the Blood (Ramus Heisterberg, Dinamarca).
- Still Life (Maud Alpi, Francia).
- Malgré la nuit (Philippe Grandrieux, Francia).
- Hristo (Grigor Lefterov, Todor Matsanov; Bulgaria).
- Europe, she loves (Jan Gassman, Suiza).
- Robinù (Michele Santoro, Italia).
- Chouf (Karim Dridi, Francia).
- Le Parc (Damien Manivel, Francia).
- En Acabar (Thor Echevarría, Guillem Miró; España).
- La Maldita Primavera (Marc Ferrer, España).
- Jesus (Fernando Guzzoni; Alemania, Grecia, Francia, Chile).
- Those Who Make Revolutions Half Way Only Dig Their Own Graves (Mathieu Denis, Simon Lavoie; Canadá).
- R.E.M. (Xavi Herrero, España).

" Park "

MUROS Y FRONTERAS
- The Last of Us (Ala Eddine Slim, Túnez).
- The Sun, the sun blinded me (Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal; Polonia).
- Stranger in Paradise (Guido Hendrikx, Holanda).
- Foreign Body (Raja Amari; Francia, Túnez).
- Dogs (Bogdan Mirica, Rumanía).
- L'Ultima Spiaggia (Thanos Anastopoulos, Davide Del Degan; Grecia).
- Calabria (Pierre-François Sauter, Suiza).
- Blind Sun (Joyce A. Nashawati; Grecia, Francia).
- Dreaming of Denmark (Michael Graversen, Dinamarca).
- Los Objetos Amorosos (Adrián Silvestre, España).
- Tadmor (Monika Borgmann, Lokman Slim; Francia, Suiza, Líbano).
- Mrs. B, a north korean woman (Jero Yun, Francia).
- Gas the Arabs (Carles Bover, Julio Perez del Campo; España).

" Los objetos amorosos "

POLÍTICA Y CONTROVERSIA
- The European (Dirk Jan Roeleven, Holanda).
- This is our Land (Lucas Belvaux, Francia).
- Pornocracy (Ovidie, Francia, Italia).
- It's not the time of my life (Szabolcs Hajdu, Hungría).
- Thread (The Boy, Grecia).
- The Beast is Still Alive (Vesela Kazakova, Mina Mileva; Bulgaria).
- La Ley de la Jungla (Antonin Peretjatko, Francia).
- Jean Ziegler, the optimism of willpower (Nicolas Wadimoff, Suiza).
- All the Cities of the North (Dane Komljen; Serbia, Bosnia Herzegovina, Montenegro).
- The Fixer (Adrian Sitaru; Rumanía, Francia).
- Frenzy (Emin Alper, Turquía).


" This is our land "


EDUCACIÓN

- Microbe et Gasoil (Michel Gondry, Francia).
- In Loco Parentis (Neasa Ní Chianáin, David Rane; Irlanda, España).
- Hunting Flies (Izer Aliu, Noruega).
- Next to Me (Stevan Filipovic, Serbia).
- Home (Fien Troch, Bélgica).
- Land of the Little People (Yaniv Berman, Israel).
- Mellow Mud (Renars Vimba, Letonia).
- Aves de Paso (Olivier Ringer, Francia).
" Next to me "

FOCO RUSIA
- Voices from Chernobyl (Pol Crutchen, Luxemburgo).
- Dawn (Laila Pakalnina, Letonia).
- Putin Forever? (Kirill Nenashev, Rusia).
- The Road Movie (Dimitrii Kalashnikov, Rusia).
- Zoology (Ivan I. Tverdovskiy, Rusia).
- House of Others (Russudan Glurjidze; Georgia, España).
- The Dazzling Light of Sunset (Salome Jashi, Georgia).
- Test (Aleksandr Kott, Rusia).
- The Territory (Aleksandr Melnik, Rusia).
- Timur Novikov: Zero Object (Alexander Shein, Rusia).
- Brodsky is not a poet (Ilya Belov, Rusia).
- Rasputin: un asesinato en la corte del Zar (Eva Gerberding, Rusia).

" House of others "

CORTOS
- The Committee (Gunhild Enger, Jenni Toivoniemi; Finlandia, Noruega, Suecia).
- La Disco Resplandece (Chema García Ibarra, España).
- Clan (Stefanie Kolk, Holanda).
- Because the world never stop (Maximilien Van Aertryck, Axel Danielson; Suecia).
- Si no soy no puedo ser (Mario Torrecillas, España).

" La disco resplandece "

TRAILER:



 ( Fuente cartel e información del festival: Filmin )
 ( Fuentes imágenes: Filmaffinity, IMDb )

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WONDER WOMAN ( 2017 )

June 27, 2017, 12:16 pm
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DIANA, UNA HEROÍNA CON MUCHA PERSONALIDAD


PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
DIRECCIÓN: Patty Jenkins
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 24 de Julio de 1971, Victorville ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Connie Nielsen, David Thewlis, Danny Huston, Elena Anaya, Lucy Davis, Ewen Bremner, Samantha Jo, Saïd Taghmaoui, Lisa Loven Kongsli, Florence Kasumba, Mayling Ng, Emily Carey, Doutzen Kroes
GUIONISTAS: Allan Heinberg, Zack Snyder, Jason Fuchs
BASADA EN: Los cómics creados por el norteamericano William Moulton Marston para la editorial DC Comics, cuya primera publicación fue en 1941
FOTOGRAFÍA: Matthew Jensen
MÚSICA: Rupert Gregson-Williams
GÉNERO: Acción
PRODUCCIÓN: Warner Bros. Pictures, DC Entertainment, Dune Entertainment, Wanda Pictures, Tencent Pictures, Cruel & Unusual Films, Atlas Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros Pictures
DURACIÓN: 141 minutos
PREMIOS:1 premio, en los golden Trailer 2017, y una nominación


SINOPSIS:
Antes de ser Wonder Woman, era Diana, la princesa de las amazonas, y fue entrenada para convertirse una guerrera invencible. Criada en una recóndita isla paradisíaca, cuando un piloto estadounidense se estrella en sus costas y le informa de un conflicto masivo que está arrasando el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede poner fin a la amenaza. Luchando con los hombres en un guerra para acabar con todas la guerras, Diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.
( Fuente sinopsis: Warner Bros Pictures )
( Fuente cartel e imágenes: Sensacine )
( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb, Wikipedia )


CRÍTICA:
Patty Jenkins dirige su tercer largometraje 13 años después de su debut con " Monster ( 2003 ) ", por la que Charlize Theron ganó su único premio Óscar. La directora norteamericana después de unos años dedicada a proyectos televisivos es la encargada de dirigir un proyecto de gran envergadura, llevar a la gran pantalla el personaje de Wonder Woman que aparece en los los cómics creados por el norteamericano William Moulton Marston, cuya primera publicación fue en 1941. Después de unos años en donde el cine de superhéroes está en horas bajas, sobre todo las últimas películas de DC, " Escuadrón suicida 2016 ) " y "Batman vs Superman ( 2016 )" la compañía de comics vuelve a recuperar la calidad en sus proyectos, que en mi opinión, salvo alguna excepción son superiores a los de su competidora Marvel Studios, y que no hace muchos años han sacado adelante grandes películas como la trilogía de " El caballero oscuro " dirigidas por Christopher Nolan y dos joyas de Zach Snyder: " Watchmen ( 2009 ) " y "El hombre de acero ( 2013 )". 
Nos encontramos con una de las películas de superhéroes más fácil de comprender por los que no somos lectores de los cómics originales, y que al mismo tiempo sabe mezclar calidad y entretenimiento. El personaje de Wonder Woman ( Mujer maravilla ) aparecía en la parte final de " Batman vs Superman ", que también fue la presentación de la actriz israelí Gal Gadot en el papel que da título a esta película, y que llamó mucho la atención hace un año por saber desenvolverse muy bien en las escenas de acción, ideal para una heroína dispuesta a salvar al mundo.


La cinta se inicia con una escena muy buena a nivel visual con la protagonista llegando al Museo de Louvre en Paris, donde tiene un trabajo, y de manera paralela aparece el camión de Wayne Enterprises que llega al museo porta la matrícula JL-828-VZM. A partir de aquí la protagonista, Diana transformada en Wonder Woman, cuenta los momentos más importantes de su vida, iniciando así una narración desde el momento en que era una pequeña Amazona y vivía junto a otras mujeres en una isla paradisiaca. Madre de Hippolyta, y que fue creada por el dios Zeus esculpida en arcilla. Está dotada de una amplia gama de poderes, entre otros, el lazo de la verdad, un par de brazaletes mágicos indestructibles y su tiara, que sirve como arma.
Esas primeras escenas, en ese lugar mágico situado en una extensa llanura verde al borde del mar, son muy interesantes y saben mezclar la información sobre los personajes con una recreación de la época y unas escenas durante el aprendizaje de las Amazonas muy bien filmadas, y que preceden a otras de igual o superior calidad en el campo de batalla, durante la guerra mundial, teniendo en cuenta que la película se desarrolla durante esa batalla bélica, y el objetivo de la joven protagonista es matar a Ares, el Dios de la Guerra, para lograr que se terminen las batallas entre los seres humanos. A lo largo de la película hay varios saltos temporales hacia adelante, y uno de las cosas que me llaman la atención es que las Amazonas, exceptuando la pequeña Diana que pasa de ser una niña a adolescente, no envejecen, e igual es así en los comics, pero al menos me sorprende y desconozco el motivo, y lo mismo en la evolución de la superhéroe que sigue igual pese al salto temporal más de 50 años. Esa es una de las pocas pegas, o dudas que me genera la película. 


Otro de los aspecto positivos es la presentación de personajes, comenzando por las Amazonas, posteriormente Steve Trevor, el soldado norteamericano que acompañará a la protagonista en el resto de la película, y otros soldados como Sameer y Charlie. Pero también hay una buena introducción de los malos, en algunos casos con la sorpresa de uno de ellos que hasta ese momento parecía bueno, y los que son evidentes desde el principio, el general alemán Ludendorff y Dr. Maru.
La cinta tiene la energía necesaria desde el primer momento, en parte gracias al montaje que consigue que una película de casi dos horas y media y que no tiene muchas escenas de acción sepa mantener el ritmo y las diferentes etapas de la película queden equilibradas. El trío de guionistas han realizado un gran trabajo, explicando lo justo sobre cada uno de los personajes, y sin buscar subtramas complejas. Después de ver la película los neófitos en el personaje tenemos claro los aspectos básicos de Wonder Woman, y ya estamos preparados para que haya más acción en las siguientes películas de la trilogía, que parece ser se van a rodar si sigue funcionando esta película, ya que Gal Gadot tiene contrato para una trilogía del personaje.
A nivel interpretativo es donde la cinta tiene más limitaciones, sobre todo por parte del reparto masculina. Me parece muy decente la actuación de la protagonista, la modela israelí Gal Gadot, que inició su carrera en Hollywood en las últimas entregas de la saga " Fast & Furious ", ya que me parece ideal para un personaje de acción y al mismo tiempo tiene la sensualidad necesaria para atraer al público masculino. Quizás no sea la mejor actriz para los momentos dramáticas, pero tampoco está mal en las escenas de mayor emotividad. 


A nivel personal tengo un problema con el actor protagonista, ya que en los trabajos anteriores de Chris Pine me parece un actor bastante limitado, tanto para los roles de acción o ficción que tantas veces ha tenido que interpretar, y tampoco me parece que esté bien en sus momentos dramáticos e incluso en los más románticos, pero está claro que tiene gancho para el gran público y su simple presencia atrae espectadores a las salas, desconozco si por el humor de sus personajes o por su sonrisa. En sus primeros momentos en esta película sigue con su rostro que no transmite nada añadiendo alguno de sus gestos habituales, pero desde que la película se adentra en territorio bélico y hasta el final me ha convencido su interpretación, y puedo decir que a nivel personal me parece su mejor interpretación, y esperemos que este papel sea el punto de partida para que dentro de unos años estemos ante uno de los mejores actores del género.
Si tengo que destacar a dos interpretes me quedo con Robin Wright y Connie Nielsen, la primera en el papel de Antiope y la segunda como Hippolyta, la madre de Diana. Ambas tienen un papel muy secundario, reducido a la etapa en esa Isla paradisiaca, pero demuestran su calidad interpretativa, montando a caballo, enseñando a luchar a la futura heroína y con varias escenas de alto contenido dramático. 
Elena Anaya lo hace bastante bien como uno de los personajes más enigmáticos de la película, el Dr. Maru, cuyo rostro está cubierto en parte por una máscara. Un gran trabajo de una de las mejores actrices nacionales del cine actual. El actor de origen italiano Danny Huston cumple con su personaje de malo, y si tengo que destacar a un intérprete masculino es el británico David Thewlis, que está magnífico en uno de los papeles más complicados de la película y con un cambio de registro de uno de los mejores intérpretes secundarios del cine europeo de los últimos años. 


Por contra no me convencen Saïd Taghmaoui y Ewen Bremner, ya que no están bien en las escenas más intensas en el campo de batalla ni campo me hacen gracia cuando, sobre todo el segundo, intentan hacer reír a los espectadores.
El diseño de producción por parte de Aline Bonetto es de calidad y se recrea muy bien la época, desde la primera etapa en una ficticia Themyscira que ha sido rodada en la Costa italiana bañada por el mar Tirreno, aunque también hay mucho de CGI, y luego en el Londres clásico o en las escenas en el campo de batalla. También destaca la fotografía y no tanto la banda sonora de Rupert Gregson-Williams. 
El otro aspecto positivo es que deja las escenas de acción para la parte final, después de haber creado una historia que justifican esos minutos finales con despliegues de efectos especiales, que es lo que menos me interesa, pero no me desagrada ya que están bastante bien filmados y se ven mejor que otras películas de superhéroes, aunque sigo sin entender el motivo de rodar esas escenas por la noche.
Los efectos visuales son correctos y es otro de los aspectos memorables de esta película muy entretenida y con un buen guión y montaje. 


LO MEJOR: El montaje y el diseño de producción.
LO PEOR: Ewen Bremner y Saïd Taghmaoui no están al nivel del resto del reparto. 

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario

Pepe Nieves en Radio Marca

Pedro de Frutos en El Ónfalos

Sonia Barroso en Faces on the box

Josep Parera en Travel with Josep

Marta Alises en Argoderse


PODCAST:



DÍAS DE CINE:
TRAILER:





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LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA: AFTERIMAGE ( 2016 )

June 27, 2017, 12:33 pm
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REALISMO SOCIAL DEL COMUNISMO


PAÍS: Polonia ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Powidoki ( Afterimage )
DIRECCIÓN: Andrzej Wajda
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO Y FALLECIMIENTO DEL DIRECTOR: 6 de Marzo de 1926, Suwalki ( Polonia ); 9 de Octubre de 1926, Varsovia ( Polonia )
INTÉRPRETES: Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Jacek Beler, Mateusz Bieryt, Szymon Bobrowski, Mariusz Bonaszewski, Danuta Borsuk, Tomasz Chodorowski, Nina Czerkies, Izabela Dabrowska, Aleksander Fabisiak, Paulina Galazka, Anna Grzeszczak, Filip Gurlacz, Mateusz Janicki
GUIONISTA: Andrzej Mularczyk
FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman
MÚSICA: Andrzej Panufnik
PRODUCCIÓN: Akson Studio
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Sherlock Films, A Contracorriente Films
DURACIÓN: 98 minutos
PREMIOS: 1 premio y 4 nominaciones, incluyendo una candidatura en Cameraimage 2016


SINOPSIS:
En 1948, cuando Stalin pone sus manos sobre Polonia, el famoso pintor Wladyslaw Strzeminski se niega a comprometer su arte con las doctrinas del realismo social. Perseguido, expulsado de su puesto en la universidad, es de repente borrado de los muros de los museos. Con la ayuda de algunos de sus estudiantes, comienza a luchar contra el Partido y se convierte en el símbolo de una resistencia artística contra la tiranía intelectual.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Sherlock Films-Images.net )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb, Wikipedia, Sherlock Films )


CRÍTICA:
Andrzej Wajda director fallecido a los 90 años edad, meses después de haber finalizado esta película, y con casi 40 largometrajes a sus espaldas, dirige su última película. Entre sus obras más destacadas podemos incluir “ Korczak” y “ Katyn ”, por esta película estuvo nominado a los Oscar en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa.
La historia se desarrolla en 1948 cuando Stalin toma Polonia y su doctrina totalitaria se impone en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de ese momento el pintor Wladyslaw Strzeminsk ve como sus ideales políticos son rechazados por la nueva situación, esta situación política se opone a toda su creación como artista. Es expulsado de la universidad y toda su obra es destruida.
A partir de ese momento el pintor con un estado de salud bastante malo y con la ayuda de sus estudiantes empiezan una lucha contra el partido. Podemos observar durante todo el metraje la decadencia del pintor tanto como persona y como artista.
Afterimage es un retrato sensible de la época, el director nos quiere mostrar a través de la imagen, la dirección, la fotografía y la puesta en escena como la llegada de este régimen provoca un mundo gris y oscurecido. El realizador nos quiere mostrar una representación realista y honesta pero en muchos tramos cae en la monotonía, repitiendo muchas escenas y con acontecimientos ya contados anteriormente.
La cinta es todo un homenaje que el director ha querido hacer a unos de los más grandes artistas de su país.
El elenco de actores podemos decir que están bastante bien, con una gran actuación de Boguslaw Linda, secundado por un gran número de actores secundarios que realizan de forma correcta su trabajo.
Puntuación: 5.5/10


LO MEJOR: La puesta en escena y la ambientación.
LO PEOR: En muchos tramos cae en la monotonía.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:



NOTA DEL DIRECTOR:
Quería filmar la historia de un artista, un pintor de hace mucho. Decidí llevar a Władysław Strzemiński a la pantalla porque es uno de los más grandes artistas de Polonia. Al tiempo, también quería mostrar su conflicto con el estado socialista. Strzemiński entendió el sendero hacia el arte moderno. Lo explicó en su libro titulado “ Teoría de la Visión ”. La convicción de que no hay otro camino a seguir que el del arte abstracto, pues la pintura temática y el postimpresionismo ya lo han dicho todo, le proveyó de la fuerza para oponerse a las autoridades comunistas.
 ( Fuente texto: Sherlock Films )


TRAILER:

( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )


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COLOSSAL ( 2016 )

June 27, 2017, 2:24 pm
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GODZILLA HA VUELTO !


PAÍSES: Canadá-Estados Unidos-España-Corea del Sur ( 2016 )
DIRECCIÓN: Nacho Vigalondo
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1977, Cabezón de la sal ( España )
INTÉRPRETES: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Agam Darshi, Hannah Cheramy, Christine Lee
GUIONISTA: Nacho Vigalondo
FOTOGRAFÍA: Eric Kress
MÚSICA: Bear McCreary
GÉNERO: Ciencia Ficción
PRODUCCIÓN: Voltage Pictures, Sayaka Producciones, Brightlight Pictures, Toy Fight Productions, Legion M, Route One Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Versus Entertainment
DURACIÓN: 109 minutos
PREMIOS:3 premios, incluyendo 1 en el festival de Austin de 2016


SINOPSIS:
Gloria ( Anne Hathaway ) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos.
Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.
( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Versus Entertainment )
( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb )


CRÍTICA:
Tengo que confesar que no soy ni mucho menos un fan de Vigalondo, he visto varias cosas suyas y bueno tengo que decir que lo más me han gustado han sido varios de sus cortometrajes como “Choque”, “7:35 de la Mañana” y “Código 7”. En cuanto a largometrajes vi “Open Windows” que no me acabo de convencer del todo. Pero con esta última película me ha convencido y he disfrutado bastante de ella.
Nos cuenta la historia de una mujer que descubre que de alguna manera está conectada a un monstruo que, en las antípodas del planeta, está asolando Seúl. La cinta comienza con la actriz protagonista viviendo en Estados Unidos. Es una hermosa perdedora, desocupada, expulsada por su novio del paraíso de un loft neoyorquino, sin otra salida que volverse a vivir en la suburbana casona familiar de su infancia, ahora vacía. Una (anti)heroína caída en desgracia, perdiendo el tiempo en un mundo masculino poblado por hombres malos, egoístas o idiotas.


Lo que nos va contando es surrealista total, porque la protagonista descubre que su consumo de bebidas se ve reflejado, mágicamente, en un monstruo estilo Kaiju que azota las calles de Seúl. Cuando ella levanta el pie en su pueblo, la criatura pisa gente y edificios del otro lado del mundo. Y cuando su amigo de la infancia, potencial interés romántico que luego se convierte porque sí en un villano repulsivo, se pelea con ella, en Seúl aparece un robot que hace lo mismo. Sus peleas y conflictos personales se vuelven literales peleas y conflictos entre dos gigantes de película de criaturas asiática.
Entré muy bien en la película, me gusta como el director muestra esos traumas que tenemos, como los monstruos, las pesadillas y las criaturas sirven como terapia para recuperarnos de los miedos que llevamos todos con nosotros mismos. Incluso a parte de las adiciones al alcohol la cinta toca un tema más delicado como el Bullying. Como todo tendrá sus admiradores y sus detractores pero yo me lo he pasado como un enano viéndola.
La cinta va claramente de menos a más, la pareja protagonista formada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis tienen una química increíble que deslumbra durante todo el metraje. Colossal termina siendo una grata sorpresa, con una idea original y una ejecución formidable. Engaña porque parece un cosa al principio y luego se va convirtiendo en un drama bastante potente.
Puntuación: 7/10


LO MEJOR: La originalidad de la película.
LO PEOR: La primera media hora es muy melodramática.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

Xavier Vidal en Cinoscar & Rarities

Pedro de Frutos en El Ónfalos


PODCAST:




TRAILER:


( CRÍTICA ESCRITA POR CHRISTOPHER LASO )


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UNA NOCHE CON MI EX SUEGRO ( 2017 )

June 27, 2017, 3:31 pm
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COMEDIA CON POCA GRACIA


PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: All Nighter
DIRECCIÓN: Gavin Wiesen
INTÉRPRETES: J.K. Simmons, Emile Hirsch, Analeigh Tipton, Kristen Schaal, Hunter Parrish, Shannon Woodward, Taran Killam, Jon Daly, Bojesse Christopher, Xosha Roquemore, Tina Grimm, Tom Waite, Michael Q. Schmidt, Laura Lea
GUIONISTA: Seth W. Owen
FOTOGRAFÍA: Seamus Tierney
MÚSICA: Alec Puro
GÉNERO: Comedia
PRODUCCIÓN: Spring Pictures, Wing and a Prayer Pictures, Green Hummingbird Entertainment, Raptor Films, American Film Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paycom Multimedia
DURACIÓN: 86 minutos


SINOPSIS:
Martin, un músico de Los Ángeles, está muy nervioso porque cenará por primera vez con el Sr. Gallo, el imponente padre de Ginnie, su novia. Pero, como era de esperar, la cena resulta un completo desastre y Martin no logra impresionar a su suegro, un tenaz y siempre ocupado hombre de negocios.
Seis meses más tarde, después de que Ginnie le rompiera el corazón, el Sr. Gallo llama a su puerta preguntando por su hija. Ginnie no ha respondido a los mensajes y correos electrónicos de su padre y tiene el móvil apagado. Aunque es lo último que quiere hacer, Martin se ve obligado a pasar el resto del día y de la noche junto a su exsuegro, buscando a Ginnie por toda la ciudad.
A medida que tratan de averiguar qué es lo que está pasando con Ginnie, y después de destruir algunas propiedades y quebrantar un par de leyes, podría ser que entre los dos empezara a nacer una incómoda amistad…
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Web y Facebook de Paycom Cinema )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb )


CRÍTICA:
Gavin Wiesen nos presenta su segundo largometraje, después de su prometedor debut con la comedia romántica “ El arte de pasar de todo” que obtuvo el gran premio del Jurado en el Festival de Sundance.
En esta ocasión nos trae la típica comedia vista ya en muchas ocasiones, donde chico conoce a chica, se enamoran y ella decide presentarle a su familia. En este caso al Padre de ella es un adicto al trabajo. Enseguida yerno y suegro chocarán porque tienen vidas completamente distintas, pero la desaparición de la hija les unirá en una misión para poder encontrarla.
A partir de ese momento vivirán una noche de emociones donde se encontraran con todo tipo de personajes a cual más explicito.
La falta de un guión algo más elaborado y la poca chispa que transmiten los personajes hacen de una película que vale para pasar el rato pero que se olvida en el momento en que termina. No entiendo como un actor como J.K. Simmons con un Óscar en por su maravilloso papel en “Whiplash” pueda caer en estos papeles tan simples.
Lo dicho hay otras películas en cartelera con mucho más interés y mucho mejor valoradas.
Puntuación: 4.5/10


LO MEJOR: Alguna pequeña carcajada provocada por la tensión entre yerno y suegro.
LO PEOR: Guión insulso.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

TRAILER:


( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )

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UN DON EXCEPCIONAL ( 2017 )

June 29, 2017, 1:50 pm
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LA LUCHA POR LA CUSTODIA DE LA NIÑA PRODIGIO


PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
DIRECCIÓN: Marc Webb
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 31 de Agosto de 1974, Bloomington ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Chris Evans, Jenny Slate, Octavia Spencer, Lindsay Duncan, Mckenna Grace, Keir O'Donnell, John Finn, Kelly Collins Lintz, Joe Chrest, Scott Christopher Kelly, Cameron Mills, Jeremy Ambler, Candace B. Harris, Jona Xiao, Michael Kendall Kaplan
GUIONISTA: Tom Flynn
FOTOGRAFÍA: Stuart Dryburgh
MÚSICA: Rob Simonsen
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: FilmNation Entertainment, Fox Searchlight Pictures, Grade A Entertainment, Dayday Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Twentieth Century Fox
DURACIÓN: 101 minutos
PREMIOS:1 premio en Heartland film 2017


SINOPSIS:
Frank Adler ( Chris Evans ) es un hombre soltero que cría a su avispada sobrina Mary ( Mckenna Grace ) en una pequeña ciudad costera de Florida. Pero Mary es una brillante niña prodigio, y la intención de Frank de que su sobrina lleve una vida normal se ve frustrada cuando el extraordinario dominio de las matemáticas que posee Mary con sólo 7 años llega al conocimiento de la tremenda madre de Frank, Evelyn ( Lindsay Duncan ), una pudiente bostoniana que planea separar a su nieta de su hijo. Mientras la división y las tensiones familiares van en aumento, tío y sobrina encuentran apoyo en Roberta ( Octavia Spencer ), su protectora casera y mejor amiga, y en la profesora de Mary, Bonnie ( Jenny Slate ), una joven cuyo interés por su alumna desemboca pronto en una relación también con su tío.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Twentieth Century Fox  )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Fox prensa, IMDb, Wikipedia )


CRÍTICA:
El norteamericano Marc Webb dirige su cuarto largometraje, 8 años después de su notable ópera prima " ( 500 ) días juntos ( 2009 ) ", y habiendo pasado por las dos primeras entregas del " Spider-man " interpretado por Andrew Garfield. El director especializado en vídeos musicales, y que en su debut había demostrado mucho talento ha rodado una decepcionante historia dramática, cercana al telefilm, al menos en su primera mitad, y que funciona mejor en las escenas en las que no aparece Chris Evans, un decente actor para películas de acción pero bastante limitado para interpretar a Frank, un soltero que tiene que asumir el cuidado de su sobrina Mary después del fallecimiento de su madre.
La película reúne todos los tópicos de una historia dramática convencional e ideal para el disfrute del gran público que conecta con este tipo de historias con las que no tiene que pensar y que evolucionan con pocos giros. Para un amante del género, que disfruta con los grandes melodramas, y que en los últimos años cada vez se estrenan menos historias dramáticas decentes, en especial en el cine norteamericano, la película ha sido una gran decepción sobre todo teniendo en cuenta que el planteamiento inicial daba para mucho más y a la presencia de algunos secundarios de lujo, que en esta cinta son los que terminan salvando el proyecto, junto al papel de la niña de 11 años recién cumplidos interpretada por McKenna Grace y que no es una novata en el mundo televisivo y cinematográfico ya que lleva trabajando desde que tenía 7 años y si no se estropea tiene un futuro prometedor. 


El planteamiento del tío que se tiene que encargar del cuidado de su sobrina parece bastante recurrente en los últimos años y como ejemplo dos películas de 2015 y 2016 respectivamente estrenadas en este año en España, y que son dos notables películas con un guión mucho mejor trabajado que esta cinta dirigida por Marc Webb, y me refiero a " Entre los dos " y " Manchester frente al mar ".
La historia comienza con la decisión de Frank Adler ( Chris Evans ) de llevar a su sobrina al colegio, pese a la oposición de su amiga y vecina Roberta ( Octavia Spencer ) y de Evelyn ( Lindsay Duncan ), la abuela de la pequeña y madre del protagonista. 
Posteriormente descubrimos que Mary es una niña especial, y tiene un don como dice el título, ya que  es una superdotada en el campo de las matemáticas, al igual que era su madre, y en sus primeros días en la escuela llama la atención por ser demasiado lista, y así se ganará las enemistades de profesores y alumnos al considerarla en el primer momento una prepotente, hasta que se dan cuenta que tiene una destreza natural por los números y que es una genio en las matemáticas. El planteamiento inicial parece interesante, pero durante la siguiente hora el proyecto reune todos los clichés tan habituales de los melodramas familiares televisivos, que podemos disfrutar un día festivo después de comer, con la típica fotografía poco trabajada, una música bastante plana y sobre todo un desarrollo lineal, sencillo y que va sumando algunas complicaciones a la vida de ese soltero y de su sobrina, pero que tampoco se salen de los tópicos del cine sencillo y asequible al gran público, pero poco apetecible al cinético más exigente. 
Entre los temas que se abordan en esa hora inicial encontramos: los conflictos familiares, el carácter mujeriego del protagonista, una vecina que intenta ayudar a la niña y a su tío, y sobre todo la lucha por la custodia legal de la niña pensando en intereses económicos y nunca en el interés de la menor.


Es verdad que la película mejora bastante en esa parte central, sobre todo cuando llegan las escenas del juicio, que tampoco es que sea un proceso que dure muchos minutos ni está a la altura de otros grandes pleitos que hemos visto en los últimos años, pero al menos nos ofrece el duelo interpretativo de la película, el que tiene lugar entre la veterana Lindsay Duncan ( Evelyn, la abuela de la niña ) y el menos conocido Glenn Plummer, aunque lleva 30 años trabajando en papeles secundarios en cine y televisión ( Greg, el abogado de Frank Adler ). Esos minutos de debate ante el tribunal tienen las frases más ingeniosas de la película, y al mismo tiempo nos ofrece un duelo interpretativo de calidad. 
En el caso de Lindsay Duncan su personaje tiene mucho más recorrido, y ya había aparecido con anterioridad en escenas claves, y es lo mejor de la película, ya que consigue un cambio de registro según la circunstancia, desde una abuela adorable que parece intenta buscar lo mejor para su nieta terminando por ser un ser malo que busca más el interés personal que el bien de la menor. Un gran trabajo de la actriz escocesa. Mckenna Grace lo hace bastante bien en el papel de la niña protagonista.
Octavia Spencer no lo hace mal, pero su actuación vuelve a ser calcada a la de sus anteriores trabajos, y según pasan los años y la veo en una nueva aparición en la gran pantalla no dejo de recordar su personaje de Minny en " Criadas y señoras ( 2011 ) " que tanto me gustó, y sus gestos en sus trabajos posteriores me parecen en algún caso fuera de lugar, sobre todo en " Figuras ocultas ( 2016 ) ", por la que estuvo nominada al premio Óscar como actriz de reparto, y en esta película. Su personaje de Roberta Taylor, la vecina de Frank, y que se queda algunas noches con la pequeña para cuidarla y jugar con ella, mientras su padre está en un pub o ligando con alguna mujer. 
La película no aburre y creo que puede gustar tanto al gran público como al público medio que no busquen películas con escenas de acción, y sobre todo al femenino porque se saben meter mejor en este tipo de historias melodramáticas que los hombres, que normalmente no somos tan sensibles como las mujeres. 


LO MEJOR: Algunos diálogos durante el juicio entre los personajes interpretados por Lindsay Duncan y Glenn Plummer.
LO PEOR: No funciona como historia dramática.

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

Pedro de Frutos en El Ónfalos

Sonia Barroso en Faces on the box


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AURORA ( JAMAIS CONTENTE ) ( 2016 )

June 29, 2017, 11:24 pm
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LA ADOLESCENTE INCOMPRENDIDA


PAÍS: Francia ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Jamais contente
DIRECCIÓN: Emilie Deleuze
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA:
7 de Mayo de 1964, Nogent-sur-Marne ( Francia )
INTÉRPRETES: Pauline Acquart, Philippe Duquesne, Alex Lutz, Patricia Mazuy, Léna Magnien, Tessa Blandin, Raphaelle Doyle
GUIONISTAS: Emilie Deleuze, Marie Desplechin, Laurent Guyot
BASADA EN: La novela adolescente " Jamais contente, le journal d'Aurore " escrita por Marie Desplechin en 2006
FOTOGRAFÍA: Jeanne Lapoirie
MÚSICA: Olivier Mellano
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Agat Films & Cie, Ad Vitam Production, Canal+, Orange Cinéma Séries, Région Ile-de-France, Cinémage 10, La Banque Postale Image 9, SofiTVCiné 3, Indéfilms Initiative 
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: VerCine
DURACIÓN: 90 minutos
PREMIOS:2 premios, uno en Berlín y otro en los premios del cine europeo 2016, y 1 nominación


SINOPSIS:
Quizás Aurora no saque las mejores notas y sea la oveja negra de la familia pero, definitivamente, no es tonta. Con trece años, tiene una peculiar forma de observar y enfrentarse con su entorno: su familia, los chicos, su profesor de francés...y con ella misma. Desafiante y siempre rebelde, Aurora explora los límites de una nueva etapa que le ofrece retos y problemas de otra magnitud. Mientras sus padres se plantean llevarla a un internado por su mal comportamiento, y su mejor amiga la abandona, el chico al que tanto admira le ofrece cantar en su banda de rock.
 ( Fuente sinopsis y cartel: VerCine )
 ( Fuentes imágenes: Sensacine, VerCine )
 ( Fuentes información de la película: filmaffinity, IMDb )


CRÍTICA:
La nueva película dirigida por la francesa Emilie Deleuze es una historia dramática, con algún momento cómico, que aborda la vida de una chica francesa que está evolucionando de la niñez a la adolescencia, y que tiene un universo propio, le gusta pintar y cantar y comienza a fijarse en los chicos del instituto, es rebelde en su casa y no saca buenas notas. El asunto lo hemos visto muchas veces en los últimos años, y el cine francés es un especialista en sacar partido de manera bastante decente a historias que se desarrollan en el interior de unas aulas con conflictos entre los propios alumnos y de estos con los profesores. Por citar a tres grandes películas francesas de la últimas décadas, " La clase ( 2008 ) ", " Hoy empieza todo ( 1999 ) " y "El novato ( 2015 )". Pero no es fácil sacar adelante un buen proyecto sobre ese asunto central teniendo en cuenta que es difícil innovar y en ocasiones como en esta película o " La profesora de historia " se pretende ser innovador y no copiar a otras grandes películas, pero no se acierta en la manera de tratar esos otros temas planteados. Hay que recordar que Truffaut ya rodó una gran película sobre adolescentes rebeldes en su obra maestra " Los 400 golpes ( 1959 ) ", y que a lo largo de muchas décadas han sabido escribir textos llevados al cine sobre los adolescentes conflictivos y los problemas de las aulas.


La película se presentó en la sección Generation Plus del festival de Berlín de 2016, en donde obtuvo la mención especial del jurado, ganando Cristal de oro, por " su humor, talento interpretativo y una banda sonora que incita a cantar y bailar ". Posteriormente fue premiada con el premio del jurado joven a la mejor película europea de 2016. La cinta está basada en las novela que forman la trilogía " Le journal d´Aurore ", escritas entre 2006 y 2009 por Marie Desplechin, la escritora y periodista hermana del director Arnaud Desplechin. Esta es la primera película que adapta una de estas novelas, y en concreto lo hace con la primera publicada en 2006 con el título de " Jamais contente, le journal d'Aurore ".
La historia presenta a Aurora, interpretada por la joven Léna Magnien en su primera interpretación en pantalla, que está repitiendo curso y no escucha en las clases, así como es rebelde en casa. Sus compañeros la ven como una chica rara y no se atreve a comenzar una relación con un chico del que está enamorado porque es el hermanastro de su mejor amiga, y no quiere perder la amistad de la única chica que la hace caso y con la que tiene confianza. Pero lo que hasta ese momento era la vida de una adolescente descarriada, con un futuro bastante negro por delante, da un giro por dos circunstancias, el cambio de profesor de francés y su afición por la música. Hay que reconocer que la película pretende ser diferente, y alejarse de los típicos dramas sobre alumnos conflictivos, pero no he conseguido conectar con la historia y únicamente en alguna escena aislada en el instituto, y sobre todo cuando forma parte de esa banda de rock, me parecen interesantes, y me quedo con esas cintas francesas citadas anteriormente mucho más duras que se desarrollan en el interior de un instituto con niños conflictivos.
Las canciones y la interpretación de la protagonista, así como alguna situación divertida son lo más destacado de esta película que puede gustar, y mucho, a un público medio que disfruta con historias personales sencillas y sin grandes situaciones dramáticas.


LO MEJOR: Las canciones.
LO PEOR: El desarrollo de los personajes.

DÍAS DE CINE:
COMENTARIOS DE LA DIRECTORA:
¿ Cuántas veces, cómo madre de dos hijos, me he planteado la pregunta de qué sucede dentro de sus cabezas, detrás de esos ojos cuando me escuchan o me miran con sus trece años ? ¿ Qué tormentas, qué pensamientos locos, qué juicios agitan sus mentes mientras avanzan desde esa etapa de indiferencia preadolescente hacia el mundo de los adultos ?
Como directora de cine, quería tener la oportunidad de pasar al otro lado del espejo. De usar las imágenes para mostrar su percepción del mundo, lo mismo que ha hecho Marie Desplechin por escrito. Mostrar, no tanto para en- tender, sino para sentir, aquellos momentos en los que Aurora, igual que mis hijos preadolescentes, son ciegos e invisibles.
Aurora nos es familiar, nada en su historia o situación la convierte en alguien muy diferente de cualquiera de nosotros. No se queda embarazada, no sufre una violación, roba o se droga.
Esta aparente normalidad era importante para mí, la veía una condición necesaria para ver y comprender totalmente la visión tragicómica del mundo que tiene Aurora y el lugar que ocupa en él. Su destino no es extraordinario, pero su mirada es inusual y, a veces divertida, eso era lo que más me interesa.
Aunque el tono general de la película es, sin duda, el de una comedia, mi intención no es que el público se ría de Aurora sino que se ría con ella. Aproximarse a su humor cáustico, pero también a su crueldad y, a veces, a su angustia más sincera sin juzgar ni burlarse de ella. Casi que me obligaba a ser el ‘primer ltro’ de su mirada para crear esa vis cómica para el espectador.
La naturaleza de la adaptación me proporcionó esa posición. Adaptar la novela de Marie Desplechin, me ha permitido evitar la complacencia o la arbitrariedad que algunos recuerdos o anécdotas personales pueden crear a veces.
Aurora es única en mis ojos, gira y gira, es especial, rara y familiar al mismo tiempo. Me gustaría que esta película mostrara también esta evolución de mi propia relación con Aurora, desde el primer encuentro, hacia la intimidad y la revelación.
 ( Fuente texto: VerCine )


TRAILER:





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VERANO 1993 ( 2017 )

June 30, 2017, 2:06 am
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EL VERANO DE FRIDA 


PAÍS: España ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Estiu 1993
DIRECCIÓN: Carla Simón
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA:
1986, Barcelona ( España )
INTÉRPRETES: David Verdaguer, Bruna Cusí, Laia Artigas, Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas, Berta Pipó, Quimet Pla, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Montse Sanz, Tere Solà, Josep Torrent
GUIONISTA: Carla Simón
FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj
MÚSICA: Ernest Pipó
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Inicia Films, Avalon P.C, Institut Català de les Empreses Culturals, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Televisión Española, Sources 2, Media, Fundación SGAE, Producciones Cinematográficas Cima, Sources 2
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
DURACIÓN: 96 minutos
PREMIOS:6 premios y 3 nominaciones, incluyendo 2 premios en Berlín y otros 2 en Málaga 2017


SINOPSIS:
Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.
 ( Fuente sinopsis y cartel: Avalon Distribución )
 ( Fuentes imágenes: Avalon Distribución, Sensacine )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinty, IMDb )


CRÍTICA:
La directora española Carla Simón debuta en la dirección largometrajes, después de haber rodado 4 cortometrajes, con esta pequeña joya del cine español, sacada adelante con mucho talento y muy poco presupuesto, y que vuelve a poner de manifiesto que en el cine de nuestro país se hacen películas que no tienen nada que envidiar al de otras cinematografías europeas, con historias de géneros diferentes y en muchos casos como el de esta película cuidando al máximo todos los detalles para obtener un resultado redondo en todos los aspectos, tanto en el guión e interpretaciones como en los técnicos y artísticos. Esta película que no está teniendo mucha publicidad por parte de la prensa y cuya distribución va dirigida al circuito de cine de autor, en especial al de versión original ya que la cinta está hablada en catalán, y reune todos los ingredientes para que funcione en esos circuitos y que estoy seguro que el boca-oreja ayudará a mantenerla durante bastante tiempo en las salas españolas. Ojalá sea así porque el proyecto lo merece y uno sale de la proyección con ganas de verla por segunda vez para poder disfrutar mejor de cada uno de esos detalles y sorpresas que están en el interior de este texto que parece que cuenta poco, pero que reserva a la imaginación de los espectadores muchas microhistorias dramáticas tratadas con mucha ternura y sin buscar la lágrima fácil. El mejor estreno español de lo que llevamos de año, junto a "Incierta gloria ( 2017 )", otra producción española creada en Cataluña, el lugar de España en donde se concentran los mejores nuevos talentos del cine patrio gracias a sus escuelas de cine y al intento de búsqueda de hacer un cine personal y de autor con unos guiones muy bien trabajados.
La película recuerda mucho al cine de Saura y Erice, tanto en la manera de abordar la historia familiar como en su estética.


Nos encontramos ante una película autobiográfica de la propia directora, que narra su historia personal teniendo en cuenta que vivió una situación similar a la de Frida, cuando tenía la misma edad que la niña protagonista en 1993. Un guión escrito por Carla Simón, a partir de una idea que llevaba muchos años queriendo plasmar en un largometraje, y que ha ido diseñando con mucho cuidado, poco a poco, y sin ninguna presión para que el resultado sea lo mejor posible. Una mujer detallista y con mucho talento que podría convertirse en el nuevo talento de nuestro cine, si se mantiene al margen de las grandes productoras que no dejan tanta libertad para los creadores con un universo propio. La cinta se presentó en la sección Generation Kplus del pasado festival de cine de Berlín, y se llevó dos premios, el de mejor película de la sección, ex aequo con " Becoming who I was ", y el de mejor ópera prima del festival. Después de su paso triunfal por la Berlinale, un festival de clase A, siguió cosechando éxitos ya que fue la gran triunfadora del pasado festival de cine de Málaga, al llevarse 5 premios incluyendo el de mejor película. En sus siguientes proyecciones en otros festivales como Buenos Aires y Estambul también cosechó premios, en el celebrado en la capital de Argentina el de mejor dirección y en la ciudad turca el premio especial del jurado. Su último triunfo antes de su estreno en las salas españolas ha sido su inclusión, junto a otra película española: " La madre ", en el listado de 8 cintas que competían en un certamen celebrado paralelo al festival de Cannes llamado Écrans Juniors, obteniendo el premio a la mejor película. Además tuvo el honor de clausurar el D’A Film Festival de Barcelona.


La película se inicia con una escena en un piso en donde hay mucha gente, y están recogiendo la casa y empaquetando las cosas, y la cámara sigue a una niña que se va moviendo de manera desconcertada de un lado a otro de la casa. Posteriormente varias personas se montan en un coche, entre ellos esa niña, y se trasladan desde Barcelona, en donde tiene lugar esa primera escena, hasta una casa en medio del campo cercana a una pequeña localidad en algún lugar de la Comunidad Autónoma Catalana. La película va desmenuzando el pasado y presente de esa familia que ha sufrido un trauma bastante grande, poniendo el enfoque en Frida, la niña de 6 años que tiene que cambiar de familia al haberse quedado huérfana y que es acogida por sus tíos que viven en una zona rural de Cataluña. De nuevo nos encontramos con una historia en donde unos familiares se tienen que hacer cargo de su sobrina, pero la manera de desarrollar la historia es diferente al de otras películas como "Un don excepcional", "Entre los dos" y "Manchester frente al mar", además en este caso no es un hombre el que tiene que cuidar de su sobrina, sino una pareja con una niña más pequeña. Es verdad que comparte con la cinta dirigida por Kenneth Lonnergan con Casey Affleck su carácter intimista, en donde los personajes esconden sus sentimientos, lo que al final es más desgarrador para el espectador ya que se transmite más dolor siempre que las actuaciones sean creíbles como en el caso de la película norteamericana y esta película española. 
A partir de aquí esos nuevos padres tendrán que intentar que la pequeña olvide la pérdida familiar, y teniendo mucho tacto con ella, pero al mismo tiempo no permitirla hacer lo que quiera, sino mantener un término medio para no ser excesivamente flexibles. 


La historia se desarrolla en verano a finales del siglo XX, y en concreto en 1993, tal como indica el título, y la historia va dando detalles para situarla muy bien en esa época. El espectador se puede preguntar muchas cosas y según pasan los minutos la película va dando pistas de lo que les ha sucedido a los padres, de la relación familiar con los tíos y abuelos, pero no lo hace contándolo de manera explícita o directa sino con gran sutileza, para que el espectador tenga que estar atento a cada uno de los detalles y los diálogos. La película es dura y emotiva, sabiendo sacar provecho de los objetos, los pensamientos de los personajes y la sinceridad de las dos niñas que se cuestionan la realidad familiar buscando explicaciones a aspectos de la vida que no entienden. La dirección de Carla Simón, el montaje y la fotografía, que comienza opresora y cercana a los personajes y que va evolucionando para abrir el campo de visión a lo que les rodea en la segunda mitad de la película, son los responsables de que el espectador se meta en la historia con situaciones angustiosas por la situación familiar, de esa niña de 6 años y de los que la rodean. A la pequeña Frida la intentan engañar sobre la enfermedad que causó la muerte de sus padres, pero los niños no son tontos y su mente comienza a maquinar sobre los motivos reales de que ella se haya quedado huérfana. La pequeña pasó los últimos meses junto a sus abuelos en Barcelona, mientras su madre estaba luchando por sobrevivir en un hospital. Los personajes secundarios son de gran importancia en la trama, desde los abuelos que van a visitarles varias veces a esa casa en el campo, hasta su nueva hermana pequeña que hasta ese momento era su prima. 


Los diálogos entre las dos niñas, y la ternura por parte de Anna, la más pequeña que tiene que aguantar el egoísmo de Frida y lo hace con naturalidad y sin enfadarse, hará que el público coja cariño por ambas. La elección de Laia Artigas y Paula Robles para los papeles de Frida y Anna respectivamente es un acierto, lo que termina siendo una de las claves de que la película cale tanto en los espectadores. El reparto funciona bastante bien, y además de las dos pequeñas destaco la gran actuación de Bruna Cusí, en el papel de Marga, la que hasta ese momento era la tía de Frida y que desde el inicio de la película tiene que actuar como madre protectora, educadora y comprensiva, pero al mismo tiempo saber hasta donde puede permitir los malos comportamientos de una niña después de una situación traumática. La actriz catalana lo hace muy bien, con un cambio de registro creíble desde las primeras escenas hasta el final de la película. David Verdaguer cumple con su personaje de Esteve que desprende alegría y buen humor, aunque no tiene grandes escenas dramáticas como los personajes femeninos. 
Montse Sanza en el papel de Lola y los dos abuelos interpretados por Fermí Rexach e Isabel Rocatti son los otros intérpretes con gran importancia en la trama.
En la película hay muchos silencios lo que permite escuchar el sonido de la naturaleza, y cuando suena la música es perfecta para el tipo de historia, y de vez en cuando suenan algunas canciones pop muy bien insertadas en medio de la película. 


Hay varias escenas importantes, y que impactarán al público, ya sea por su dureza o ternura. Destaco la primera en la casa de Barcelona, el momento en que Frida saca sus muñecas y las coloca en su nueva casa, otra en la bañera con las dos niñas, la de la lechuga, las fiestas de gigantes y cabezudos. Pero si hay tres escenas que encogerán el corazón de los espectadores son: lo que sucede cuando los niños están jugando a " Peste alta ", Frida se pinta la cara y sentada en una hamaca quiere representar que es una persona adulta mientras la observa su hermana Lola, cuando los abuelos regalan a sus nietas un vestido de color diferente. Hay un tema recurrente en la película, y es la obsesión de Frida por volver a su casa de Barcelona y dejar la vida en el campo para regresar con sus amigas de la ciudad, y ante la negativa de su nueva madre y sus abuelos decide tomar una decisión que no voy a contar y que descubrirán cuando vean la película. 
Una película que no es fácil de recomendar, ya que no gustará a los espectadores que quieren que la película te cuente todo de manera directa, sin dejar libertad a la imaginación posterior sobre el pasado, presente y el futuro de esa familia. Los aficionados al cine de calidad, diferente, en donde se cuidan al máximo todos los detalles, y con gran sutileza estoy seguro que saldrán satisfechos de la proyección de una de las mejores películas españolas de los últimos años.


LO MEJOR: El guión y el montaje.
LO PEOR: Puede decepcionar a los que quieran conocer todos los detalles de la trama contados de manera directa.

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

Pedro de Frutos en El Ónfalos

Alain Garrido en My Sofa

Sonia Barroso en Faces on the box



DÍAS DE CINE:
DECLARACIONES DE LA DIRECTORA:
En mis tres últimos cortometrajes partí de historias de mi propia familia para contar relaciones familiares. El proyecto que aquí presento va hacia la misma dirección. De hecho, Verano 1993 es mi propia historia, la película más personal que he escrito hasta el momento.
Un verano que definió mi infancia y me obligó a crecer más rápido que cualquier otra niña de mi edad, influenciando sin duda a la persona que soy hoy en día. En Verano 1993, mi nueva vida empezó. Aunque mis recuerdos sean vagos, esta película retrata ese período con la niña que yo era entonces como protagonista.
 ( Fuente texto: Avalon Distribución )

NOTAS DE LA PRODUCCIÓN:
El cine de autor no es sinónimo de hacer cine al margen de la industria y al contrario hemos ido construyendo poco a poco un diseño de producción que sitúe la película en el escenario cinematográfico internacional. La película de Carla es una obra delicada, sutil y que deja una sensación de feeling good a pesar de narrar una situación dramática. Desde el principio hemos tenido claro que esta película se inscribe en la línea de proyectos que pueden alcanzar cierto prestigio en festivales además de encontrar su público en salas y por eso la hemos cuidado y acompañado desde los últimos dos años en citas de relevancia nacional e internacional donde el proyecto ha sido muy bien recibido.
Para nosotros era primordial que el resultado fuese de máxima calidad visual y de interpretación y hemos trabajado todo el proceso de casting, ensayos y rodaje entorno a ello. En el cine español no existen tantas películas cuyos personajes principales son 2 niñas y estamos muy contentas con el resultado.
El guión fue seleccionado a los premios SGAE, participó al taller de CIMA, y recibió el asesoramiento del programa Sources de Media.
También fue seleccionado al Berlin Talent ( en 2015 al Script Station y en 2016 al Coproduction Market ), el encuentro de Les Ateliers de Premiers Plans en Anger, el programa Ekran en Polonia, y finalmente ganamos a mejor proyecto en el HFM de Holanda.
La distribución nacional está asegurada gracias a la participación de Avalon que también coproduce la película y contamos con un agente de ventas internacional New Europe Films Sales.
 ( Fuente texto: Avalon Distribución, de entrevista a Valérie Delpierre de la productora Inopia Films ) 


TRAILER:





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EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO ( 2016 )

June 30, 2017, 8:32 pm
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LA INFANCIA, ADOLESCENCIA Y EDAD ADULTA DE SUZU 


PAÍS: Japón ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Kono Sekai no Katasumi ni
DIRECCIÓN: Sunao Katabuchi
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 10 de Agosto de 1960, Hirakata ( Japón )
INTÉRPRETES: Non, Yoshimasa Hosoya, Minori Omi, Natsuki Inaba, Daisuke Ono, Megumi Han
GUIONISTAS: Sunao Katabuchi, Chie Uratani
BASADA EN: El manga homónimo escrito y dibujado por la japonesa Fumiyo Kono en 2009
MÚSICA: Kotoringo
GÉNERO: Animación
PRODUCCIÓN: Mappa, Nyv, Genco
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión
DURACIÓN: 129 minutos
PREMIOS:3 premios y 4 nominaciones, incluyendo el premio a la mejor película de animación en los premios del cine japonés de 2017


SINOPSIS:
Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima. Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la Guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Selecta Visión )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Selecta Visión, IMDb )


CRÍTICA:
El cine de animación japonés no tiene nada que envidiar al producido en Estados Unidos o Europa. Los animes que han llegado a nuestros cines en las últimas décadas son historias, casi siempre para adultos o niños no muy pequeños, con unos guiones muy interesantes y sobre todo una calidad en la animación superior al resto de cine de animación. En este caso nos encontramos con el tercer largometraje de Sunao Katabuchi, con una amplia carrera a sus espaldas en el género, que comenzó como ayudante de dirección de Hayao Miyazaki después de conocer al veterano director cuando estaba dando una conferencia en la Universidad Nihon, el lugar en donde el que sería uno de sus discípulos estaba estudiando en el Departamento de Cine de la Facultad de Bellas Artes de esa Universidad.
La película ha cosechado unos cuantos premios importantes, comenzando por el premio del jurado en el prestigioso festival de Annecy en 2016 y hace unos meses se alzó con el de mejor cinta japonesa de animación, lo que tiene mucho mérito teniendo en cuenta la competencia. A finales del año pasado se pudo ver en el festival de cine de Gijón, ya que formó parte de la sección AnimaFicx. Se mantuvo en el top 10 de recaudación durante 15 semanas consecutivas en Japón, con un total de más de 30 millones de dólares recaudado. La historia está basada en Manga de Fumiyo Kono, publicado en 2009 con el título de " Kono Sekai no Katasumi ni ". 


Esta película recuerda en muchos momentos " La tumba de las luciérnagas ( 1988 ) ", una obra maestra del cine de animación, y en esa comparación " En este rincón del mundo " sale perdiendo, ya que la cinta de Takahata es mucho más dinámica, sabiendo mantener la emoción en el espectador hasta el final pese a su larga duración, superior a la de esta película.La película se inicia en Diciembre de 1933, cuando la protagonista del relato era una niña que vivía con su familia, cuyo sustento era el trabajo del padre como vendedor de algas.
La que en ese momento era una niña con la mente muy activa y muchas inquietudes, con la afición a la pintura, ya que pintaba unos preciosas láminas de lo que iba captando en la realidad diaria. La historia avanza de hacia adelante, con unos saltos temporales de años o días más o menos grandes según la etapa en la que se desarrolla el relato. Así conocemos los detalles fundamentales de Suzu, en muchos momentos narrados con una voz en off que expresa sus sentimientos de alegría o dolor ante la situación que está viviendo, teniendo en cuenta que su vida, al igual que la de otros muchos compatriotas de la protagonista, coincidió con unos sucesos trágicos durante la II guerra mundial, los bombardeos de varias ciudades japonesas que quedaron destruidas y provocaron la muerte de gran parte de la población. Son precisamente en esos días cuando el relato da unos saltos temporales más cortos aunque se para menos tiempo en lo que sucede cada uno de los días, a diferencia de la primera mitad en donde son escenas muy largas que nos permiten conocer de manera más minuciosas las diferentes etapas de la vida de Suzu, niñez, adolescencia y etapa adulta.


La chica es la gran protagonista y a su alrededor van apareciendo unos cuantos personajes, algunos con una importancia mayor en el relato y otros mucho más efímera, y siempre con el denominador común de la presencia de Suzu, a la que conocemos como una niña alegre y dispuesta a hablar con todo el mundo, pero que cuando es una mujer joven en los minutos finales ya no es tan optimista, debido a las trágicas circunstancias y a las desgracias que ha tenido que vivir. Todo eso se puede equiparar a lo vivido por una persona en la sociedad actual que cuando es joven se tiene una alegría por vivir y una vitalidad que se va perdiendo con el paso de los años.El principal problema de la película es su duración superior a las dos horas, teniendo en cuenta que tampoco hay muchos giros, aunque la vida de la protagonista sufre cambios pero no los suficientes para mantener la tensión durante tantos minutos. Sigue siendo una película interesante con una historia con momentos de gran emotividad, y con una animación de gran calidad técnica, con unos magníficos fotogramas que son una auténtica obra de arte. Su banda sonora es el otro punto fuerte de la cinta junto a la técnica de animación y la emotividad del personaje de Suzu.
La película gustará a los aficionados a los animes de Miyazaki o Isao Takahata, por poner dos ejemplos de directores japoneses con estética y temática similar. No creo que guste a los niños menores de 10 años, aunque no estaría mal que los padres fueran introduciendo a los más pequeños animes para que vean algo diferente a las producciones de Hollywood que llenan las multisalas de centros comerciales.

LO MEJOR: La calidad técnica de la animación.
LO PEOR: Excesivamente larga.

DÍAS DE CINE:
NOTA DEL DIRECTOR:
Maravillado por las criaturas que vuelan, hubo un tiempo en que quería retratar figuras bailando libremente por el cielo. Pero entonces me di cuenta de la soledad de flotar aislado sobre las nubes y pasé a desear que mis películas retrataran figuras de personas que viven en la Tierra. Suzu es una de esas personas. Y esta es la Suzu que ama todo aquel que ha leído el cómic original. Suzu es alguien que continúa con su vida diaria incluso en un mundo en guerra. Habrá quien pueda malinterpretar la idea de ‘una historia de guerra’ o ‘una película con ataques aéreos’ como ‘algo así como las películas educativas que nos ponían en la escuela primaria’, pero este no es el caso. Superando los límites de la expresión en el cómic, el original de En este rincón del mundo es una obra maestra en la que Fumiyo Kôno puso el alma y el corazón. Mi intención es mostrar esa calidad adorable que hace irresistible a Suzu, los aprietos que vive ‘en este rincón del mundo’ y el tiempo precioso que pasa allí, y retratarlo tan bien como sea capaz en la pantalla del cine. Lo haré lo mejor que pueda.
( Fuente texto: Selecta visión )


TRAILER:





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GRU 3, MI VILLANO FAVORITO ( 2017 )

July 4, 2017, 11:04 am
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" GRU " CONOCE A " DRU "


PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Despicable Me 3
DIRECCIÓN: Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon
INTÉRPRETES: Steve Carell, Kristen Wiig, Trey Parker, Miranda Cosgrove, Dana Gaier, Nev Scharrel, Pierre Coffin, Steve Coogan, Julie Andrews
GUIONISTA: Ken Daurio, Cinco Paul
MÚSICA: Heitor Pereira
GÉNERO: Animación
PRODUCCIÓN: Illumination Entertainment, Universal Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal pictures
DURACIÓN: 90 minutos


SINOPSIS:
Tras conquistar al público con Gru, mi villano favorito y los mayores éxitos de animación de 2013 y 2015, Gru 2 - Mi villano favorito y Minions, Illumination vuelve con más aventuras de Gru, Lucy, las adorables niñas (Margo, Edith y Agnes) y, cómo no, los Minions en GRU 3 - MI VILLANO FAVORITO. La película de animación, dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, codirigida por Eric Guillon y escrita por Cinco Paul y Ken Daurio, está producida por Chris Meledandri y Janet Healy, de Illumination, y cuenta con Chris Renaud como productor ejecutivo.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Universal Pictures )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb )


CRÍTICA:
La compañía de animación Illumination Entertainment comenzó su andadura en el mundo del séptimo arte hace 7 años con "Grupo, mi villano favorito ( 2010 ) " intentando colarse en el corazón de los más pequeños y también de los adultos, y al mismo tiempo si era posible hacer sombra a los dos gigantes de la industria de la animación en Estados Unidos, Disney-Pixar y Dreamworks. 
Ese debut en el mundo de la producción fue un gran éxito mundial de crítica y público y la compañía ha decidido explotar a los personajes de su primera película, con otras dos películas que continúan la saga, además de varios cortos y el spin-off de los personajes más reconocibles de la saga, Los Minions. Además han sido los responsables de otras películas de éxito, en especial ¡ Canta ( 2016 ) ! ", uno de los éxitos navideños del pasado año.
A nivel personal no soy fan de esta saga, ni de algunos personajes, pero reconozco sus virtudes y comprendo que gusten tanto a la gente, que en muchos casos están ansiosos con el estreno de una nueva película de Gru, pero sobre todo por ver a esos seres amarillos tan pequeños y que hablan tan rápido, de los que se vende cada año mucho merchandising. 


Un trío de directores son los encargados de sacar adelante este nuevo proyecto, con los dos expertos en la saga Kyle Balda, Pierre Coffin, a los que se les ha unido Eric Guillon unos de los responsables del diseño de personajes de las anteriores películas, y que en este caso colabora en la dirección junto a los dos primeros.
La película intenta seguir la historia dejada en la segunda parte, la que en mi opinión es la mejor de las 3 entregas de la saga, con Grupos casado con Lucy y que viven haciendo el bien trabajando en las fuerzas del orden público para atrapar a los villanos, y junto a ellos las 3 niñas: Margo, Edith y Agnes. Tras un magnífico prólogo, que es lo mejor de la película aunque tiene el inconveniente que lo más divertido de esa larga escena ya lo vemos en el primer trailer de la película presentado hace unos meses, y aquí es donde nos presentan al que en mi opinión es el personaje más interesante de la película, el de Balthazar Bratt, el malo de la película que en cada una de las apariciones consigue sacarme una sonrisa por su torpeza, afición a bailar y escuchar música ochentera e intentar robar un diamante. Ese personaje tiene un arma bastante curiosa, una pistola que lanza chicles rosas que van aumentando de tamaño. 



Pero la película reserva otro nuevo personaje, el de Dru, el hermano gemelo del protagonista, del que desconocía su existencia, y que tiene una gran presentación, lo que parecía indicar que iba a ser un elemento de humor adicional y un acierto de guión, pero que poco a poco va perdiendo su gracia e incluso en algún momento su presencia me irrita, y estoy deseando que aparezca el malo o que Gru se transforme en villano, que es un rol mucho más interesante y a la vez divertido siendo lo mejor de la primera entrega de hace 7 años.
Por otro lado no podían faltar los Minions, pero en este caso, y afortunadamente, sus apariciones están mucho más dosificadas, y eso mismo es lo que provocará la decepción en el gran público cuyo único deseo es ver cuando más tiempo mejor a esos personajes amarillos, que personalmente me resultan muy pesados y que nunca he comprendido tanta admiración por ellos. Pero en este caso incluso tienen algo de gracia, sobre todo en una escena en donde se están manifestando cerca de la casa del protagonista, y en la parte final en sus apariciones en la cárcel o montados en un globo. 
Por fin puedo decir que los Minions no es lo peor de la película, ya que ese honor lo tengo reservado a Lucy y Dru. La primera no me cae bien y no me parece que aporte nada a la historia, además de que su presencia es la responsable de que el personaje de Gru, que en la primera era genial y muy divertido, se haya convertido en un muermo aburrido. El hermano de Gru termina por cargarme con su sentido del humor tan especial. 


Las 3 niñas aportan los momentos emotivos de la película, y me emocionaron bastante, en especial el de Agnes, la más pequeña dispuesta a vender sus juguetes porque sus padres están en paro, y piensa que necesitan dinero, y posteriormente su obsesión por los unicornios. Esa niña se hace querer y su personaje sí me interesa, lo que no sucede tanto con sus dos hermanas mayores, Margo y Edith.
La película vuelve a tener una buena calidad técnica de la animación, que no tiene nada que envidiar a sus competidoras americanas, y el otro aspecto positivo de la película son sus canciones, un homenaje a la música ochentera con temas de Michael Jackson, Madonna, A-ha, Nena, así como otras canciones cantadas por Pharrell Williams, cantante norteamericano que saltó a la fama por la canción " Happy " de la anterior entrega de la saga y por la que fue candidata al premio Óscar en 2014 perdiendo ante uno de los temas de la cinta de Disney " Frozen, el reino del hielo ( 2013 ) ".
Una película ideal para que los niños disfruten en el cine junto a sus padres, aunque aviso que si esperan muchas escenas con los Minions se van a llevar una gran decepción, al igual que " Capitán calzoncillos. Su primer peliculón ( 2017 ) ". 


LO MEJOR: La media hora final.
LO PEOR: El personaje de " Gru " como bueno junto a su esposa es menos interesante que su papel de " Villano ".

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

Pedro de Frutos en El Ónfalos

Sonia Barroso en Faces on the box


DÍAS DE CINE:
TRAILER:





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BRAVA ( 2017 )

July 4, 2017, 11:09 am
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COMO SABER LLEVAR EL DOLOR


PAÍS: España ( 2017 )
DIRECCIÓN: Roser Aguilar
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1971, Barcelona ( España )
INTÉRPRETES: Laia Marull, Bruno Todeschini, Sergio Caballero, Francesc Orella, Emilio Gutiérrez Caba, Mikel Iglesias, Empar Ferrer, Maria Ribera
GUIONISTAS: Roser Aguilar, Alejandro Hernández
FOTOGRAFÍA: Diego Dussuel
MÚSICA: Vincent Barrière
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Iberrota Films, Institut Català de les Empreses Culturals, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Setmàgic Audiovisual, Televisió de Catalunya ( TV3 ), TvOn, Generalitat de Catalunya, Generalitat Valenciana
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: World Line Cinema
DURACIÓN: 129 minutos



SINOPSIS:
La vida de Janine parece ir muy bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre, oculta a todos sus heridas e intenta relajarse. Pero allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro.
 ( Fuente sinopsis y cartel: World Line Cinema )
 ( Fuente imágenes: Sensacine )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb ) 


CRÍTICA:
Roser Aguiler regresa, años después de su notable ópera prima “ Lo mejor de mí ”, la cual fue presentada en su momento en el Festival de Cine de Locarno y donde obtuvo el premio a la mejor actriz. Brava fue presenta en el Festival de Cine de Málaga de este año.
En esta ocasión nos presenta un drama intenso, donde la protagonista es víctima de una agresión en el metro de Barcelona, a partir de ese momento su vida idílica que llevaba hasta ese momento empieza a tambalearse.
La película tiene varias preguntas hacia el espectador, te ponen por un lado en la piel de los que cometen actos violentes y por otro los que ni se inmutan al verlos.
La cinta nos lleva por el periplo de la protagonista en su peregrinaje en busca de una salida a aquel golpe. Y ese periplo resulta, como poco, angustioso. La protagonista intenta sobrevivir refugiándose en el calor del hogar de su infancia, en la hermosa Costa Brava, pero el miedo, la culpa, el dolor y el caos que la consumen la llevarán hasta un lugar, no precisamente apacible, que no imaginaba.
Laia Marull está como casi siempre impresionante, sobre ella recae todo el peso del conflicto, carga con un personaje complejo, ambiguo, roto y duro. El papel de los personajes masculinos encarnados por Sergio Caballero, Emilio Gutiérrez Caba y Bruno Todeschini en esta ocasión queda un poco en un segundo plano.
Puntuación: 6/10


LO MEJOR: Laila Marull.
LO PEOR: Deja algún detalle pendiente importante para entender mejor la historia.
( Crítica escrita por Christopher Laso )



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EL PASTOR ( 2016 )

July 4, 2017, 11:09 am
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LA CODICIA ROMPE EL SACO 


PAÍS: España ( 2016 )
DIRECCIÓN: Jonathan Cenzual Burley
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1980, Salamanca ( España )
INTÉRPRETES: Miguel Martin, Alfonso Mendiguchia, Juan Luis Sara, Maribel Iglesias
GUIONISTA: Jonathan Cenzual Burley
FOTOGRAFÍA: Jonathan Cenzual Burley
MÚSICA: Tim Walters
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Matchbox Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Matchbox Films
DURACIÓN: 98 minutos
PREMIOS:3 premios en Raindance Film festival, y dos nominaciones


SINOPSIS:
Anselmo, un hombre de mediana edad vive modesta, pero apaciblemente en una casa de un pueblo del interior de España. Su perro Pillo y las ovejas que pastorea son su más preciada compañía.
Un ambiente lo suficientemente bucólico para él cómo para ignorar las ofertas que le llegan desde una constructora que pretende comprarle su terreno para edificar una urbanización y un centro comercial.
Frente al no querer vender de Anselmo se encuentran las ansias de dinero de Julián y Paco, los dueños de los terrenos colindantes, que sólo responden a la lógica de sus propios intereses.
La eterna lucha de conflictos que se desarrolla en un mundo rural y claustrofóbico con un trasfondo de esqueléticas mesetas y ciudades dormitorio dónde, como un western moderno, todo se va deshilachando hasta hacer que lo que a primera vista es un simple desacuerdo por una venta de terrenos converja en un inevitable y violento final.
Una metáfora sangrienta de la codicia de aquellos que, por llevar a cabo sus planes, no dudan en utilizar cualquier método que se les ponga a tiro.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: DyP Comunicaciones )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb, Wikipedia )


CRÍTICA:
Nos llega este segundo largometraje del realizador Jonathan Cenzual Burley con guión propio, es su segunda película después de dirigir hace unos años la comedia “ El alma de las Moscas ”.
En esta ocasión nos presenta una historia donde un hombre, su perro y su rebaño de ovejas son el foco de este más que interesante drama español. El pastor es un hombre de mediana edad, solitario que vive en su casa antigua a las afueras del pueblo. Toda su vida ha girado a cuidar de sus ovejas y a llevar una existencia lo más tranquila posible.
Su tranquilidad se ve truncada cuando una gran constructora le quiere comprar sus terrenos para hacer una urbanización de lujo, al rechazar la oferta el protagonista será persuadido por varios vecinos del pueblo interesados en vender y por unos matones enviados desde la constructora.
El director consigue el ritmo necesario que necesita la película, empieza lenta, enseñándonos las tareas que realiza el pastor. Su mundo es elegante pero áspero. Se puede decir que nada de lo que se produce es sentimental. Tengo la sensación que todo el rato el director se ha querido contener hasta la explosión de la parte final. La película toca temas como la envidia, la codicia y hasta donde está dispuesto el ser humano a llegar para conseguir sus sueños y objetivos. La fotografía, la luz y la música son elementos más que claves en la película.
El papel del actor protagonista está protagonizado por el actor Miguel Martín, en un papel bastante bueno y que te hace meterte en la historia de manera inmediata, todo gira en torno a él. El resto de actores tiene un papel más secundario sin destacar ninguno por encima del otro.
Puntuación: 7/10


LO MEJOR: Miguel Martín y la música.
LO PEOR: Le cuesta algo arrancar.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

Pedro de Frutos en El Ónfalos


TRAILER:


( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )

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LLEGA DE NOCHE ( 2017 )

July 4, 2017, 11:09 am
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GRAN PELÍCULA DE TENSIÓN MÁS QUE DE TERROR


PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: It Comes at Night
DIRECCIÓN: Trey Edward Shults
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1988, Houston ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Joel Edgerton, Riley Keough, Christopher Abbott, Carmen Ejogo, Kelvin Harrison Jr., Griffin Robert Faulkner
GUIONISTA: Trey Edward Shults
FOTOGRAFÍA: Drew Daniels
MÚSICA: Brian McOmber
GÉNERO: Terror
PRODUCCIÓN: Animal Kingdom, A24
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films
DURACIÓN: 97 minutos


SINOPSIS:
Protegido en un hogar seguro ante un peligro sobrenatural que aterroriza al mundo, un hombre ha establecido un frágil orden doméstico con su mujer y su hijo. Pero todo se tambalea ante la llegada de una joven familia desesperada en busca de refugio.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Diamond Films-Images.net )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Wikipedia )


CRÍTICA:
Trey Edward Shults arrasó en varios festivales con su anterior película, la ópera prima “ Krisha ”, que protagonizó su propia familia. Ese psicodrama familiar presidido por su tía, se vio por medio mundo. Ahora nos vuelve a sorprender con una más que interesante película de terror. Aquí vuelve a diseccionar a la familia.
La película nos cuenta la historia de una familia que tiene que sobrevivir a una especie de virus que está asolando el mundo. Desde la escena inicial ya te mete de lleno en la historia, con la muerte del abuelo de la familia contagiado por el famoso virus. El padre tomará todas las medidas de seguridad para que nadie pueda entrar en la casa. Una noche encuentran a un desconocido en las inmediaciones y aunque al principio no confían mucho en él, le darán cobijo junto con su mujer y su joven hijo.
El director demuestra una habilidad visual para ir generando tensión, creando una atmósfera de claustrofobia constante, con movimientos de cámara lentos y bastantes precisos. La casa situada en un frondoso bosque es otro personaje más de la cinta.
No te cuenta mucho, deja que el espectador se imagine lo que puede pasar, y eso para mí es un acierto, no es una cinta de terror al uso con grandes sustos, sino todo lo contrario es más terror psicológico. La fotografía, ambientación, música y puesta en escenas son formidables. 
Dentro de los protagonistas destacan las actuaciones de Joel Edgerton, Riley Keough y Christopher Abbott
Puntuación: 7.5/10


LO MEJOR: La tensión que provoca y el manejo magnífico por parte del director.
LO PEOR: Nada.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

TRAILER:


( CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO )


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MEJORES ESTRENOS EN CINES DE ESPAÑA ENERO-JUNIO 2017

July 1, 2017, 4:06 pm
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LO MEJOR DEL PRIMER SEMESTRE DE 2017

Después de 6 meses y un total de 249 películas estrenadas, hacemos balance de los mejores estrenos del primer semestre de 2017. 

TOP 25 DE CHRISTOPHER LASO


PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
DIRECCIÓN: Barry Jenkins
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 19 de Noviembre de 1979, Miami ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Trevante Rhodes,  André Holland,  Janelle Monáe,  Ashton Sanders,  Jharrel Jerome, Naomie Harris,  Mahershala Ali,  Shariff Earp,  Duan Sanderson,  Edson Jean
GUIONISTA: Barry Jenkins 
BASADA EN: La obra de teatro " In Moonlight Black Boys Look Blue " de  Tarell Alvin McCraney 
FOTOGRAFÍA: James Laxton
MÚSICA: Nicholas Britell
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2017
PRODUCCIÓN: A24, Plan B Entertainment, Upload Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films
DURACIÓN: 111 minutos
PREMIOS: 208 premios y 250 nominaciones, incluyendo el Globo de oro a la mejor película dramática y el Óscar a la mejor película del 2017
SINOPSIS:
“ Moonlight ” es una historia atemporal de relaciones humanas y autodescubrimiento, que narra la vida de un joven que crece en los suburbios de Miami, desde su infancia hasta la edad adulta. Un retrato vital de la vida afroamericana contemporánea que resuena por su profundidad y sus verdades universales. Gracias a las extraordinarias interpretaciones de un elenco impresionante, la singular y sorprendente visión de Jenkins emociona profundamente, así como su retrato de momentos, personas y fuerzas desconocidas que conforman nuestra vida y nos hacen ser quienes somos.


PAÍS: España ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Estiu 1993
DIRECCIÓN: Carla Simón
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA:
1986, Barcelona ( España )
INTÉRPRETES: David Verdaguer, Bruna Cusí, Laia Artigas, Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas, Berta Pipó, Quimet Pla, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Montse Sanz, Tere Solà, Josep Torrent
GUIONISTA: Carla Simón
FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj
MÚSICA: Ernest Pipó
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2017
PRODUCCIÓN: Inicia Films, Avalon P.C, Institut Català de les Empreses Culturals, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Televisión Española, Sources 2, Media, Fundación SGAE, Producciones Cinematográficas Cima, Sources 2
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
DURACIÓN: 96 minutos
PREMIOS: 9 premios y 3 nominaciones, incluyendo 2 premios en Berlín y otros 5 en Málaga 2017
SINOPSIS:
Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.



PAÍSES: Alemania-Austria-Rumanía-Suiza ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Toni Erdmann
DIRECCIÓN: Maren Ade
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 12 de Diciembre de 1976, Karlsruhe ( Alemania )
INTÉRPRETES: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell, Trystan Pütter, Thomas Loibl, Hadewych Minis, Vlad Ivanov, Ingrid Bisu, John Keogh, Ingo Wimmer, Cosmin Padureanu, Anna Maria Bergold, Radu Banzaru, Alexandru Papadopol, Sava Lolov, Jürg Löw, Miriam Rizea, Michael Wittenborn
GUIONISTA: Maren Ade
FOTOGRAFÍA: Patrick Orth
MÚSICA: Gabriel Grote
GÉNERO: Comedia


ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2017
PRODUCCIÓN: Komplizen Film, Coop99 Filmproduktion, KNM, MonkeyBoy, HiFilm
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución
DURACIÓN: 162 minutos
PREMIOS: 51 Premios y 66 nominaciones, incluyendo una nominación a los premios Óscar 2017, 1 premio en Cannes y 5 premios del cine europeo en 2016
SINOPSIS:
Ines trabaja en una importante empresa alemana con sede en Bucarest. Tiene una vida perfectamente ordenada hasta que Winfried, su padre, llega de improviso y le hace una pregunta inesperada: "¿Eres feliz?". Incapaz de contestarle, su existencia se ve conmocionada por la presencia de ese padre del que se avergüenza un poco, pero que le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann.


PAÍSES: Canadá-Irlanda ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Maudie
DIRECCIÓN: Aisling Walsh
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1958, Dublín ( Irlanda )
INTÉRPRETES: Ethan Hawke, Sally Hawkins, Kari Matchett, Gabrielle Rose, Zachary Bennett, Billy MacLellan, Marthe Bernard, Lawrence Barry, David Feehan, Mike Daly, Nik Sexton, Greg Malone, Brian Marler, Judy Hancock, Denise Sinnott
GUIONISTA: Sherry White
FOTOGRAFÍA: Guy Godfree
MÚSICA: Michael Timmins
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2017
PRODUCCIÓN: Landscape Entertainment, Parallel Film Productions, Rink Rat Productions, Solo Productions, Painted house Films, H Is 4 Productions, Small Shack Productions, Screen door, Storyscape Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Karma Films
DURACIÓN: 115 minutos
PREMIOS: 8 premios y 2 nominaciones, incluyendo dos premios en el Atlantic film festival
SINOPSIS:
Maud Dowley es una vivaz mujer que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a la pequeña y aislada casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos va poco a poco transformándose en una bonita historia de amor. 
Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá.


PAÍSES: Dinamarca-Alemania ( 2015 )
TÍTULO ORIGINAL: Under sandet 
DIRECCIÓN: Martin Zandvliet
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 7 de Enero de 1971, Fredericia ( Dinamarca )
INTÉRPRETES: Roland Møller,  Louis Hofmann,  Mikkel Boe Følsgaard,  Laura Bro,  Joel Basman, Oskar Bökelmann,  Emil Buschow,  Oskar Buschow,  Leon Seidel,  Karl Alexander Seidel,  Maximilian Beck,  August Carter
GUIONISTA: Martin Zandvliet
FOTOGRAFÍA: Camilla Hjelm
MÚSICA: Sune Martin
GÉNERO: Bélica


ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: Amusement Park Films, Nordisk Film
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: A Contracorriente Films, Sharlock Films
DURACIÓN: 100 minutos
PREMIOS: 26 premios y 19 nominaciones, incluyendo tres premios del cine europeo en 2016 y una nominación a los premios Óscar 2017
SINOPSIS:
Al acabar la 2ª Guerra Mundial, un pelotón de jóvenes soldados alemanes se encuentra prisionero bajo la vigilancia del sargento danés Rasmussen. Antes de ser liberado, el grupo deberá desactivar miles de minas nazis para limpiar las playas danesas. Una tarea que se convertirá en una tensa ruleta rusa.


PAÍS: Corea del sur ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Bu-san-haeng
DIRECCIÓN: Yeon Sang-ho
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1978,Seúl ( Corea del sur ) 
INTÉRPRETES: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung, Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa
GUIONISTA: Yeon Sang-ho
FOTOGRAFÍA: Lee Hyung-deok
MÚSICA: Jang Young-gyu
GÉNERO: Terror



ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2017
PRODUCCIÓN: Next Entertainment World
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
DURACIÓN: 118 minutos
PREMIOS:23 Premios y 35 nominaciones, incluyendo 2 premios en el festival de Sitges de 2016
SINOPSIS:
Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX,un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan, una ciudad que se defiende con éxito de la epidemia. Pero justo en el momento de su partida, la estación es invadida por zombis que matan al conductor del tren y a muchos otros. Mientras el KTX alcanza su máxima velocidad sin conductor hacia Busan, los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas contra los zombis que han logrado subir a bordo.


PAÍS: Reino Unido ( 2016 )
DIRECCIÓN: William Oldroyd
INTÉRPRETES: Florence Pugh,  Christopher Fairbank,  Cosmo Jarvis,  Naomi Ackie,  Bill Fellows, Ian Conningham,  Paul Hilton,  Joseph Teague,  Golda Rosheuvel, Rebecca Manley
GUIONISTA: Alice Birch
BASADA EN: El relato corto " Lady Macbeth de Mtsensk ", escrito por Nikolai Leskov en 1865
FOTOGRAFÍA: Ari Wegner
MÚSICA: Dan Jones
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2017
PRODUCCIÓN: Protagonist Pictures, Sixty Six Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Betta Pictures
DURACIÓN: 89 minutos
PREMIOS: 11 premios y 8 nominaciones, incluyendo el premio Fipresci en el festival de San Sebastián de 2016
SINOPSIS:
En la Inglaterra rural de 1865, Katherine ( Florence Pugh ) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador ( Cosmo Jarvis ) de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá conseguir lo que desea. 


PAÍS: Colombia ( 2016 )
DIRECCIÓN: Víctor Gaviria
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 19 de Enero de 1955, Medellín ( Colombia )
INTÉRPRETES: Natalia Polo, Tito Alexander Gomez, Jesus Vasquez
GUIONISTA: Víctor Gaviria
FOTOGRAFÍA: Rodrigo Lalinde
MÚSICA: Luis Fernando Franco
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2017
PRODUCCIÓN: Polo a Tierra, Viga Producciones
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Cinemaran
DURACIÓN: 120 minutos
PREMIOS: 2 premios en el festival de Málaga de 2017
SINOPSIS:
Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de " arrimada " donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio. La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. ¿ Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, sobrevivir y salvar a su hija ? 


9 - FENCES.

PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
DIRECCIÓN: Denzel Washington
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 28 de Diciembre de 1954, Mont Vernon ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Denzel Washington, Viola Davis, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Toussaint Raphael Abessolo, Mark Falvo, Christopher Mele, Phil Nardozzi, Dontez James, Terri Middleton, Malik Abdul Khaaliq, Chris McCail
GUIONISTA: August Wilson
BASADA EN LA OBRA DE TEATRO: " Fences ", del dramaturgo August Wilson, estrenada en Broadway en 1985
FOTOGRAFÍA: Charlotte Bruus Christensen
MÚSICA: Marcelo Zarvos
GÉNERO: Drama



ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2017
PRODUCCIÓN: Paramount Pictures, Scott Rudin Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures
DURACIÓN: 139 minutos
PREMIOS:49 premios y 104 nominaciones, incluyendo un premio Óscar y un Globo de oro 2017, ambos en la categoría de actriz de reparto
SINOPSIS:
En los años 50, un padre afroamericano lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida para él y para los suyos. Denzel Washington lleva al cine una obra de teatro que ya interpretó en Broadway.

10 - PARAÍSO.

PAÍSES: Rusia-Alemania ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Rai
DIRECCIÓN: Andrei Konchalovsky
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 20 de Agosto de 1937, Moscú ( Rusia )
INTÉRPRETES: Yuliya Vysotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Peter Kurth, Jakob Diehl, Viktor Sukhorukov, Vera Voronkova, Jean Denis Römer, Caroline Piette
GUIONISTAS: Elena Kiseleva, Andrey Konchalovsky
FOTOGRAFÍA: Aleksandr Simonov
MÚSICA: Sergey Shustitskiy
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2017
PRODUCCIÓN: Production Center of Andrei Konchalovsky, Drife Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Film Buró
DURACIÓN: 130 minutos
PREMIOS:13 premios y 14 nominaciones, incluyendo un premio en el festival de Venecia y 3 en de Gijón en 2016
SINOPSIS:
Olga, Jules y Helmut son tres personajes cuyas vidas se entrecruzan en la devastación de la Segunda Guerra Mundial.
Olga, una aristócrata rusa miembro de la Resistencia, Jules, un francés amante de la buena vida convertido en un corrupto y despiadado funcionario Nazi y Helmut, miembro de una alta familia alemana convertido en oficial de las SS que ejerce su poder sin importarle las consecuencias morales.
Motivados por la devastación del conflicto cada personaje es obligado a tomar decisiones vitales según la ideología que sustentan.

11 - SILENCIO.

PAÍSES: Estados Unidos-Italia-México-Japón ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Silence
DIRECCIÓN: Martin Scorsese
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 17 de Noviembre de 1942, Nueva York ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin'ya Tsukamoto, Ryô Kase, Hiroyuki Tanaka), Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa
GUIONISTAS: Jay Cocks, Martin Scorsese
ADAPTACIÓN DE LA NOVELA: " Silence ", escrita por el japonés Shusaku Endo en 1966
FOTOGRAFÍA: Rodrigo Prieto
MÚSICA: Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2017
PRODUCCIÓN: Cappa Defina Productions, Cecchi Gori Pictures, Fábrica de Cine, SharpSword Films, Sikelia Productions, Verdi Productions, Waypoint Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeAplaneta
DURACIÓN: 159 minutos
PREMIOS: 6 Premios y 47 nominaciones, incluyendo una nominación en los premios Óscar 2017
SINOPSIS:
Segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.


PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: The Lost City of Z
DIRECCIÓN: James Gray
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 14 de Abril de 1969, Nueva York ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, Angus Macfadyen, Bobby Smalldridge, Edward Ashley, Tom Mulheron, Aleksandar Jovanovic, Siennah Buck, Stacy Shane, Bethan Coomber, Ian McDiarmid
GUIONISTA: James Gray
BASADA EN: La novela " The Lost City of Z: A Tale of Deadly Obsession in the Amazon " escrita por David Grann en 2009
FOTOGRAFÍA: Darius Khondji
MÚSICA: Christopher Spelman
GÉNERO: Aventuras


ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2017
PRODUCCIÓN: Paramount Pictures,Sierra Affinity,Plan B, MICA Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Eone Films
DURACIÓN: 140 minutos
PREMIOS: 1 Premio y dos nominaciones, incluyendo el premio en International Cinephile Society Awards 2017
SINOPSIS:
Tras participar en una expedición topográfica de la Royal Society a Bolivia, el soldado Percy Fawcett ( Charlie Hunnam ) queda fascinado por la jungla y accede a participar en una expedición más remota, a pesar de alejarle de su mujer, Nina ( Sienna Miller ), y sus hijos durante varios años. En la selva amazónica, Percy descubre vestigios de antiguas civilizaciones perdidas, y vuelve a Inglaterra convencido de la existencia de una metrópolis hundida, la misteriosa ciudad de Z. Aunque sus argumentos son ridiculizados por la comunidad científica, Fawcett se embarca en un último viaje a la selva brasileña junto con su hijo Jack ( Tom Holland ) para demostrar sus teorías.


PAÍS: Brasil ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Aquarius
DIRECCIÓN: Kleber Mendonça Filho
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1968, Recife ( Brasil )
INTÉRPRETES: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos,  Maeve Jinkings, Julia Bernat, Carla Ribas, Fernando Teixeira, Rubens Santos, Humberto Carrão
GUIONISTA: Kleber Mendonça Filho
FOTOGRAFÍA: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu
MÚSICA: Gustavo Montenegro
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: CinemaScópio Produções, SBS Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
DURACIÓN: 140 minutos
SINOPSIS:
Clara, una ex-crítica musical de Recife ( Brasil ) de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado y en sus seres queridos.


PAÍS: España ( 2017 )
DIRECCIÓN: Oriol Paulo
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 
1975, Barcelona ( España )
INTÉRPRETES: Mario Casas, Bárbara Lennie, José Coronado, Ana Wagener, Francesc Orella,Paco Tous, David Selvas, San Yélamos, Iñigo Gastesi
GUIONISTAS: Oriol Paulo, Lara Sendim
FOTOGRAFÍA: Xavi Giménez
MÚSICA: Fernando Velázquez
GÉNERO: Thriller


ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2017
PRODUCCIÓN: Atresmedia Cine, Think Studio, Nostromo Pictures, Colosé Producciones
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros Pictures
DURACIÓN: 104 minutos
PREMIOS: 1 Nominación en los premios Gaudí 2017
SINOPSIS:
Acusando de un asesinato del que se declara inocente, el exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa obligándoles a recomponer a contrarreloj las piezas de un puzle imposible. 


PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: The Birth of a Nation
DIRECCIÓN: Nate Parker
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 18 de Noviembre de 1978, Norfolk ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Nate Parker, Armie Hammer, Jackie Earle Haley, Gabrielle Union, Aja Naomi King, Penelope Ann Miller, Aunjanue Ellis, Mark Boone Junior, Colman Domingo, Roger Guenveur Smith, Griffin Freeman, Jeryl Prescott, Steve Coulter, Katie Garfield, Cullen Moss, Aiden Flowers
GUIONISTAS: Nate Parker, Jean McGianni Celestin
FOTOGRAFÍA: Elliot Davis
MÚSICA: Henry Jackman
GÉNERO: Drama



ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2017
PRODUCCIÓN: Bron Studios, Mandalay Pictures, Phantom Four, Tiny Giant Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Twentieth Century Fox
DURACIÓN: 119 minutos
PREMIOS:3 premios y 20 nominaciones, incluyendo los dos premios en el festival de Sundance de 2016
SINOPSIS:
Ambientada en el Sur de Estados Unidos treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión y basada en hechos verdaderos, EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN narra la historia de Nat Turner ( Nate Parker ), un instruido esclavo y predicador cuyo propietario Samuel Turner ( Armie Hammer ), que atraviesa por dificultades económicas, acepta una oferta para utilizar la predicación de Nat para someter a esclavos rebeldes. A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades –de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry ( Aja Naomi King ) y sus compañeros de esclavitud—, Nat organiza un levantamiento con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad.

16 - LION.

PAÍSES: Australia-Reino Unido-Estados Unidos ( 2016 )
DIRECCIÓN: Garth Davis
LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: Australia
INTÉRPRETES: Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham,Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval, Priyanka Bose, Divian Ladwa
GUIONISTA: Luke Davies
BASADA EN LA NOVELA:" Un largo camino a casa ", escrito por Saroo Brierley en 2013
FOTOGRAFÍA: Greig Fraser
MÚSICA: Volker Bertelmann, Dustin O'Halloran
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2017
PRODUCCIÓN: See-Saw Films, Screen Australia, Sunstar Entertainment, Weinstein Company
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films
DURACIÓN: 120 minutos
PREMIOS: 23 premios y 65 nominaciones, incluyendo las 6 candidaturas a los premios Óscar 2017
SINOPSIS:
El pequeño Saroo, de cinco años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos.


PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Manchester by the Sea
DIRECCIÓN: Kenneth Lonergan
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de Octubre de 1962, Nueva York ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan,Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski,Mary Mallen
GUIONISTA: Kenneth Lonergan
FOTOGRAFÍA: Jody Lee Lipes
MÚSICA: Lesley Barber
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2017
PRODUCCIÓN: Amazon Studios, K Period Media, B Story, CMP, Pearl Street Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal Pictures
DURACIÓN: 139 minutos
PREMIOS: 96 premios y 220 nominaciones, incluyendo un Globo de oro y 2 premios Óscar 2017
SINOPSIS:
Manchester Frente Al Mar cuenta la historia de los Chandler, una familia de la clase obrera afincada en Massachusetts. Después del fallecimiento repentino de Joe ( Kyle Chandler ), el hermano mayor de Lee ( Casey Affleck ), este se convierte en el tutor legal de su sobrino ( Lucas Hedges ). De pronto, Lee se ve obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi ( Michelle Williams ) y de la comunidad en la que nació y creció.

18 - CLASH.


PAÍSES: Egipto-Francia-Emiratos Árabes Unidos ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Eshtebak
DIRECCIÓN: Mohamed Diab
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1978, Ismailía ( Egipto )
INTÉRPRETES: Nelly Karim, Hany Adel, El Sebaii Mohamed, Ahmed Abdelhamid Hefny, Mahmoud Fares, Waleed Abdel Ghany, Ahmed Dash
GUIONISTAS: Khaled Diab, Mohamed Diab
FOTOGRAFÍA: Ahmed Gabr
MÚSICA: Khaled Dagher
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2017
PRODUCCIÓN: Sampek Productions, Acamedia Pictures, Niko Film, Fortress Film Clinic, Pyramide International, ARTE France Cinéma, Film-Clinic
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución
DURACIÓN: 97 minutos
PREMIOS:9 premios y 7 nominaciones, incluyendo 2 premios en el festival de Valladolid de 2016
SINOPSIS:
El Cairo, verano de 2013. Se cumplen dos años de la revolución egipcia. Inmediatamente después de la destitución de Morsi, el presidente islamista, decenas de manifestantes con convicciones políticas y religiosas distintas son arrestados durante unos violentos disturbios. Todos acaban en el mismo furgón policial. ¿ Serán capaces de superar sus diferencias para salir ilesos ?


PAÍS: Irlanda ( 2015 )
TÍTULO ORIGINAL: You're Ugly Too
DIRECCIÓN: Mark Noonan
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 20 de Abril de 1982, Galway ( Irlanda )
INTÉRPRETES: Aidan Gillen, Lauren Kinsella, Erika Sainte, George Pistereanu, Jesse Morris
GUIONISTA: Mark Noonan
FOTOGRAFÍA: Tom Comerford
MÚSICA: David Geraghty
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2017
PRODUCCIÓN: Savage Productions, Irish Film Board
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: VerCine
DURACIÓN: 82 minutos
PREMIOS: 6 premios y 9 nominaciones, incluyendo una nominación en los premios del cine europeo de 2015
SINOPSIS:
Will ( Aidan Gillen ) recibe la libertad condicional para cuidar de su sobrina Stacey ( Lauren Kinsella ), quien quedó huérfana tras la muerte de su madre, al no haber nadie que pueda encargarse de ella. Mientras buscan un hogar provisional en las midlands irlandesas, una serie de obstáculos les deja lejos de formar una familia normal. Stacey es rechazada en la escuela local debido a la narcolepsia que ha desarrollado en los últimos meses y Will desobedece varias veces las obligaciones de la libertad condicional en sus intentos desastrosos de ser una figura paterna responsable. Con ello, ambos corren un gran riesgo; que a Will le retiren la oportunidad de salir definitivamente de la cárcel y que Stacey tenga que ir a una casa de acogida.



PAÍS: China ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Wo bu shi Pan Jinlian
DIRECCIÓN: Feng Xiaogang
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1958, Pekín ( China )
INTÉRPRETES: Fan Bingbing, Dong Chengpeng, Fan Wei, Guo Tao, Li Zonghan, Zhang Yi, Liu Hua, Zhang Jiayi, Yu Hewei, Zhao Lixin
GUIONISTA: Liu Zhenyun
BASADA EN: La novela homónima escrita por Liu Zhenyun en 2012
FOTOGRAFÍA: Luo Pan
MÚSICA: Wei Du
GÉNERO: Comedia


ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: Sparkle Media, Huayi Brothers
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films
DURACIÓN: 128 minutos
SINOPSIS:
Li Xuelian organiza un falso divorcio con el fin de conseguir un segundo apartamento, pero su marido se vuelve a casar de forma inesperada. Tras recurrir al juzgado sin éxito y ser acusada por su marido, Li se embarca en un absurdo viaje de diez años para restaurar su reputación.


PAÍSES: Francia-Canadá ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Le fils de Jean
DIRECCIÓN: Philippe Lioret
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 10 de Octubre de 1955, París ( Francia )
INTÉRPRETES: Pierre Deladonchamps, Gabriel Arcand, Catherine de Léan, Jean-Pierre Andréani, Christopher Atallah, Caroline Bizier-Brière, Tania Bolduc, Anne-Valérie Bouchard, Valerie Cadieux, Pierre-Yves Cardinal, Patricia Dorval, Emmanuelle Dupuy, Hubert Dupuy, Pierre-Luc Fontaine
GUIONISTAS: Natalie Carter, Philippe Lioret
BASADA EN: La novela "Si ce livre pouvait me rapprocher de toi escrita " por Jean-Paul Dubois en 1999
FOTOGRAFÍA: Philippe Guilbert
MÚSICA: Flemming Nordkrog
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2017
PRODUCCIÓN: Fin Août Productions, Item 7
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Betta Pictures
DURACIÓN: 98 minutos
PREMIOS: 3 Nominaciones, incluyendo 2 en los premios César 2017
SINOPSIS:
Mathieu tiene 33 años y vive con la incógnita de no haber conocido a su padre. Una mañana, recibe una llamada de Canadá de un desconocido que dice ser amigo de su padre y que le quiere enviar lo que supuestamente le ha dejado en herencia: un cuadro. Movido por la curiosidad y las ganas, decide viajar a Montreal para conocer a esa parte de su familia que vive allí, que no serán, ni mucho menos, lo que y los que, Mathieu esperaba.

22 - LA PROFESORA.

PAÍS: Eslovaquia-República Checa ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Ucitelka 
DIRECCIÓN: Jan Hrebejk
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 27 de Junio de 1967, Praga ( República Checa )
INTÉRPRETES: Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai, Tamara Fischer, Martin Havelka, Éva Bandor, Oliver Oswald, Peter Bebjak, Richard Labuda, Ina Gogálová, Monika Certezni, Peter Bartak, Jozef Domonkos, Judita Hansman
GUIONISTA: Petr Jarchovský
FOTOGRAFÍA: Martin Ziaran
MÚSICA: Michal Novinski
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2017
PRODUCCIÓN: PubRes, Rozhlas a televízia Slovenska, Ceská Televize, Offside MEN
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Karma Films
DURACIÓN: 102 minutos
PREMIOS: 3 premios, incluyendo el de mejor actriz en el festival de Karlovy Vary y dos en el de Gijón en 2016
SINOPSIS:
Desde su llegada a un colegio en los suburbios de Bratislava, María Drazdechova, la nueva profesora, ha puesto del revés la vida de los alumnos y sus padres. El convencimiento de sus prácticas corruptas y el intento de suicidio de uno de los chicos de su clase llevan a la directora del colegio a convocar una reunión urgente con los padres. El futuro de todas las familias está en juego. La conexión de la profesora con el Partido Comunista no es un secreto, y hará que todos se sientan amenazados y sin oportunidad de tomar decisiones que vayan en contra de ella. 

23 - LOGAN.

PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
DIRECCIÓN: James Mangold
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de Diciembre de 1963, Nueva York ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Hugh Jackman,  Patrick Stewart,  Dafne Keen,  Boyd Holbrook,  Stephen Merchant, Elizabeth Rodriguez,  Richard E. Grant,  Doris Morgado,  Han Soto,  Julia Holt,  Elise Neal,  Al Coronel
GUIONISTAS: Scott Frank, James Mangold, Michael Green 
BASADA EN: El episodio El Viejo Logan del cómic de la colección Lobezno, de Mark Millar y Steve McNiven
FOTOGRAFÍA: John Mathieson
MÚSICA: Marco Beltrami
GÉNERO: Acción


ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: 20th Century Fox, Donners' Company, Marvel Entertainment, TSG Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Twentieth Century Fox
DURACIÓN: 135 minutos
SINOPSIS:
Año 2029. Un abatido Logan pasa los días bebiendo sin parar, escondido en una remota parte de la frontera mexicana, ganándose algo de calderilla como conductor de alquiler. Sus compañeros en el exilio son el marginado Caliban y un enfermo Profesor X, cuya singular mente sufre ataques y convulsiones cada vez más graves. Pero los intentos de Logan por ocultarse del mundo y de su legado llegan a un abrupto fin cuando aparece una misteriosa mujer con una petición urgente: que Logan guíe a una chica extremadamente joven y muy extraordinaria hasta un lugar seguro. Las garras le vuelven a brotar inmediatamente a Logan cuando tiene que enfrentarse a fuerzas oscuras y a un villano de su antiguo pasado en una misión a vida o muerte, una misión que situará a este guerrero, ajado por el tiempo, en el camino hacia el cumplimiento de su destino.


PAÍS: Japón ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Kazoku wa tsuraiyo
DIRECCIÓN: Yôji Yamada
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 13 de Septiembre de 1931, Osaka ( Japón )
INTÉRPRETES: Satoshi Tsumabuki, Yû Aoi, Yui Natsukawa, Kazuko Yoshiyuki, Masahiko Nishimura, Isao Hashizume, Tomoko Nakajima, Shozo Hayashiya
GUIONISTAS: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu
FOTOGRAFÍA: Shinji Chikamori
MÚSICA: Joe Hisaishi
GÉNERO: Comedia


ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2017
PRODUCCIÓN: Asahi Broadcasting Corporation, Gyao, Hakuhodo DY Media Partners, Hokkaido Television Broadcasting Co., Kinoshita Komuten, Kyushu Asahi Broadcasting Co., Kôdansha, Nagoya Broadcasting Network, Nippon Shuppan Hanbai, Shochiku Company, TV Asahi, The Yomiuri Shimbun
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Sherlock Films, A Contracorriente Films
DURACIÓN: 108 minutos
PREMIOS: 7 nominaciones en los premios del cine japonés de 2016
SINOPSIS:
El día de su cumpleaños, la mujer del pater familias de una tradicional familia de Tokio, le pide a su cascarrabias marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo chocará a su incrédulo marido, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar.


PAÍSES: Croacia-Serbia-Eslovenia ( 2015 )
TÍTULO ORIGINAL: Zvizdan
DIRECCIÓN: Dalibor Matanic
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 21 de Enero de 1975, Zagreb ( Croacia )
INTÉRPRETES: Tihana Lazovic,  Goran Markovic,  Nives Ivankovic,  Mira Banjac,  Slavko Sobin,  Dado Cosic,  Trpimir Jurkic,  Lukrecija Tudor,  Stipe Radoja
GUIONISTA: Dalibor Matanic
FOTOGRAFÍA: Marko Brdar
MÚSICA: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz, See Film Pro
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2017
PRODUCCIÓN: Kinorama, Gustav Film, See Film Pro
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films
DURACIÓN: 123 minutos
PREMIOS:12 premios y 8 nominaciones, incluyendo un premio en el festival de Cannes de 2015
SINOPSIS:
Tres décadas. Dos naciones. Tres historias de amor consecutivas entre una mujer serbia y un hombre croata dentro del corazón envenenado de los Balcanes. Un canto a la vida que ha conmovido al jurado del festival de Cannes. " Bajo el sol " es una película sobre la fragilidad e intensidad del amor prohibido.


TOP 25 DE GUILLERMO NAVARRO


PAÍSES: Irán-Francia ( 2016 )
DIRECCIÓN: Asghar Farhadi
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 7 de Mayo de 1972, Isfahán ( Irán )
INTÉRPRETES: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati, Farid Sajjadi Hosseini, Mojtaba Pirzadeh, Emad Emami, Sam Valipour, Maral Bani Adam, Shirin Aghakashi
GUIONISTA: Asghar Farhadi
FOTOGRAFÍA: Hossein Jafarian
MÚSICA: Sattar Oraki
GÉNERO: Drama



ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: Arte France Cinéma, Farhadi Film Production, Memento Films Production
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución
DURACIÓN: 125 minutos
PREMIOS: 7 premios y 17 nominaciones, incluyendo dos premios en Cannes 2016 y un premio Óscar en 2017
SINOPSIS:
Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja.


PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: La La Land
DIRECCIÓN: Damien Chazelle
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 19 de Enero de 1985, Providence ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K. Simmons, Rosemarie De Witt, John Legend, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris
GUIONISTA: Damien Chazelle
FOTOGRAFÍA: Linus Sandgren
MÚSICA: Justin Hurwitz
GÉNERO: Musical


ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2017
PRODUCCIÓN: Summit Entertainment, Gilbert Films, Impostor Pictures, Marc Platt Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal Pictures
DURACIÓN: 127 minutos
PREMIOS: 125 Premios y 183 nominaciones, incluyendo 6 premios Óscar y 7 Globos de oro 2017
SINOPSIS:
Mia ( Emma Stone ), una solitaria aspirante a actriz y Sebastian ( Ryan Gosling ), un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Angeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo.
En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos. 


PAÍS: Brasil ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Aquarius
DIRECCIÓN: Kleber Mendonça Filho
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1968, Recife ( Brasil )
INTÉRPRETES: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos,  Maeve Jinkings, Julia Bernat, Carla Ribas, Fernando Teixeira, Rubens Santos, Humberto Carrão
GUIONISTA: Kleber Mendonça Filho
FOTOGRAFÍA: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu
MÚSICA: Gustavo Montenegro
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: CinemaScópio Produções, SBS Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
DURACIÓN: 140 minutos
PREMIOS: 17 premios y 20 nominaciones, incluyendo dos premios Fénix y una nominación a los premios César
SINOPSIS:
Clara, una ex-crítica musical de Recife ( Brasil ) de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado y en sus seres queridos.


PAÍSES: Rusia-Alemania ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Rai
DIRECCIÓN: Andrei Konchalovsky
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 20 de Agosto de 1937, Moscú ( Rusia )
INTÉRPRETES: Yuliya Vysotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Peter Kurth, Jakob Diehl, Viktor Sukhorukov, Vera Voronkova, Jean Denis Römer, Caroline Piette
GUIONISTAS: Elena Kiseleva, Andrey Konchalovsky
FOTOGRAFÍA: Aleksandr Simonov
MÚSICA: Sergey Shustitskiy
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2017
PRODUCCIÓN: Production Center of Andrei Konchalovsky, Drife Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Film Buró
DURACIÓN: 130 minutos
PREMIOS: 13 premios y 14 nominaciones, incluyendo un premio en el festival de Venecia y 3 en de Gijón en 2016
SINOPSIS:
Olga, Jules y Helmut son tres personajes cuyas vidas se entrecruzan en la devastación de la Segunda Guerra Mundial.
Olga, una aristócrata rusa miembro de la Resistencia, Jules, un francés amante de la buena vida convertido en un corrupto y despiadado funcionario Nazi y Helmut, miembro de una alta familia alemana convertido en oficial de las SS que ejerce su poder sin importarle las consecuencias morales.
Motivados por la devastación del conflicto cada personaje es obligado a tomar decisiones vitales según la ideología que sustentan.


PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Manchester by the Sea
DIRECCIÓN: Kenneth Lonergan
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de Octubre de 1962, Nueva York ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan,Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski,Mary Mallen
GUIONISTA: Kenneth Lonergan
FOTOGRAFÍA: Jody Lee Lipes
MÚSICA: Lesley Barber
GÉNERO: Drama



ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2017
PRODUCCIÓN: Amazon Studios / K Period Media / B Story / CMP / Pearl Street Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal Pictures
DURACIÓN: 139 minutosPREMIOS: 96 premios y 220 nominaciones, incluyendo 2 premios Óscar y un Globo de oro en 2017
SINOPSIS:
Manchester Frente Al Mar cuenta la historia de los Chandler, una familia de la clase obrera afincada en Massachusetts. Después del fallecimiento repentino de Joe ( Kyle Chandler ), el hermano mayor de Lee ( Casey Affleck ), este se convierte en el tutor legal de su sobrino ( Lucas Hedges ). De pronto, Lee se ve obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi ( Michelle Williams ) y de la comunidad en la que nació y creció.


PAÍS: Reino Unido ( 2016 )
DIRECCIÓN: William Oldroyd
INTÉRPRETES: Florence Pugh,  Christopher Fairbank,  Cosmo Jarvis,  Naomi Ackie,  Bill Fellows, Ian Conningham,  Paul Hilton,  Joseph Teague,  Golda Rosheuvel, Rebecca Manley
GUIONISTA: Alice Birch
BASADA EN: El relato corto " Lady Macbeth de Mtsensk ", escrito por Nikolai Leskov en 1865
FOTOGRAFÍA: Ari Wegner
MÚSICA: Dan Jones
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2017
PRODUCCIÓN: Protagonist Pictures, Sixty Six Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Betta Pictures
DURACIÓN: 89 minutos
PREMIOS: 11 premios y 8 nominaciones, incluyendo el premio Fipresci en el festival de San Sebastián de 2016
SINOPSIS:
En la Inglaterra rural de 1865, Katherine ( Florence Pugh ) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador ( Cosmo Jarvis ) de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá conseguir lo que desea.



PAÍS: España ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Estiu 1993
DIRECCIÓN: Carla Simón
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA:
1986, Barcelona ( España )
INTÉRPRETES: David Verdaguer, Bruna Cusí, Laia Artigas, Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas, Berta Pipó, Quimet Pla, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Montse Sanz, Tere Solà, Josep Torrent
GUIONISTA: Carla Simón
FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj
MÚSICA: Ernest Pipó
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2017
PRODUCCIÓN: Inicia Films, Avalon P.C, Institut Català de les Empreses Culturals, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Televisión Española, Sources 2, Media, Fundación SGAE, Producciones Cinematográficas Cima, Sources 2
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
DURACIÓN: 96 minutos
PREMIOS: 9 premios y 3 nominaciones, incluyendo 2 premios en Berlín y otros 5 en Málaga 2017
SINOPSIS:
Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.


PAÍSES: Canadá-Irlanda ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Maudie
DIRECCIÓN: Aisling Walsh
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1958, Dublín ( Irlanda )
INTÉRPRETES: Ethan Hawke, Sally Hawkins, Kari Matchett, Gabrielle Rose, Zachary Bennett, Billy MacLellan, Marthe Bernard, Lawrence Barry, David Feehan, Mike Daly, Nik Sexton, Greg Malone, Brian Marler, Judy Hancock, Denise Sinnott
GUIONISTA: Sherry White
FOTOGRAFÍA: Guy Godfree
MÚSICA: Michael Timmins
GÉNERO: Drama



ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2017
PRODUCCIÓN: Landscape Entertainment, Parallel Film Productions, Rink Rat Productions, Solo Productions, Painted house Films, H Is 4 Productions, Small Shack Productions, Screen door, Storyscape Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Karma Films
DURACIÓN: 115 minutos
PREMIOS: 8 premios y 2 nominaciones, incluyendo dos premios en el Atlantic film festival
SINOPSIS:
Maud Dowley es una vivaz mujer que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a la pequeña y aislada casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos va poco a poco transformándose en una bonita historia de amor. 
Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá.


PAÍS: España ( 2017 )
TÍTULO ORIGINAL: Incerta glòria
DIRECCIÓN: Agustí Villaronga
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 4 de Marzo de 1953, Palma de Mallorca ( España )
INTÉRPRETES: Núria Prims, Marcel Borràs, Oriol Pla, Bruna Cusí, Terele Pávez, Juan Diego, Luisa Gavasa, Fernando Esteso, Bruno Bergonzini, Mario Alberto Díez, David Bagés, Jorge Usón, Rubén Jiménez Sanz
GUIONISTAS: Agustí Villaronga, Coral Cruz
BASADA EN: La novela homónima escrita por Joan Sales en 1956 ( en 1969 se volvió a publicar ampliada, revisada y sin censura )
FOTOGRAFÍA: Josep M. Civit
MÚSICA: Marcús Jgr
GÉNERO: Drama



ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: Massa d'Or Produccions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Alfa Pictures
DURACIÓN: 116 minutos
SINOPSIS:
Frente de Aragón, 1937. Lluís ( Marcel Borràs ), un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana ( Núria Prims ) logra embaucarlo para falsificar un documento que la convierte en la Señora de la comarca.
El mejor amigo de Lluís, Soleràs ( Oriol Pla ), un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, de la que él está secretamente enamorado.
Cuando Trini ( Bruna Cusí ) llega al pueblo, no tarda en descubrir la traición de Lluís y se instaura entre ellos un “ estado de guerra ” que hará tambalear todos sus cimientos morales.
Una película donde el trasfondo de una guerra hace aflorar las pasiones humanas con toda su intensidad.


PAÍS: Reino Unido ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: The Girl with All the Gifts
DIRECCIÓN: Colm McCarthy
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de Febrero de 1973, Edimburgo ( Escocia )
INTÉRPRETES: Sennia Nanua, Paddy Considine, Gemma Arterton, Glenn Close, Anamaria Marinca, Dominique Tipper, Anthony Welsh, Fisayo Akinade, Yusuf Bassir, Daniel Eghan, Elise Reed, Richard Price, Amy Newey, Matthew Smallwood, Lobna Futers
GUIONISTA: Mike Carey
BASADA EN LA NOVELA: " Melanie: Una novela de Zombies " escrita por Mike Carey, el guionista de la película, en 2014.
FOTOGRAFÍA: Simon Dennis
MÚSICA: Cristobal Tapia de Veer
GÉNERO: Terror


ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2017
PRODUCCIÓN: Altitude Film Sales, BFI Film Fund, Poison Chef
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
DURACIÓN: 111 minutos
PREMIOS: 4 premios y 5 nominaciones, incluyendo una nominación en los Bafta 2017
SINOPSIS:
El futuro cercano. La humanidad ha sido destruida por una enfermedad contagiosa que convierte a sus víctimas en carnívoros implacables. Solo un pequeño grupo de niños parece inmune a sus efectos. En una base militar en la Inglaterra rural, se estudia a estos niños, que son capaces de pensar y sentir aún estando infectados, en la búsqueda de una cura. Melanie es una niña muy especial, que destaca del resto. Pronto decidirá su propio futuro y el de la raza humana. 


PAÍSES: Francia-Alemania ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Ma Loute
DIRECCIÓN: Bruno Dumont
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 4 de Marzo de 1958, Bailleul ( Francia )
INTÉRPRETES: Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Brandon Lavieville, Raph, Didier Després, Cyril Rigaux, Jean-Luc Vincent, Laura Dupré, Thierry Lavieville, Caroline Carbonnier, Manon Royère, Lauréna Thellier, Maya Sarac, Noah Noulard, Julian Teiten
GUIONISTA: Bruno Dumont
FOTOGRAFÍA: Guillaume Deffontaines
GÉNERO: Comedia


ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2017
PRODUCCIÓN: 3B Productions, Arte France Cinéma, Scope Pictures, Twenty Twenty Vision Filmproduktion
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual, VerCine
DURACIÓN: 122 minutos
PREMIOS: 4 premios y 11 nominaciones, incluyendo el de mejor película en el festival de Sevilla de 2016 y 9 nominaciones a los César 2017
SINOPSIS:
Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la bahía de Slack. En ese lugar vive una pequeña comunidad de granjeros y pescadores de ostras, además de la disparatada familia Brufort.
Bruno Dumont vuelve a la comedia disparatada tras EL PEQUEÑO QUINQUÍN con esta película protagonizada por Juliette Binoche, Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi.
LA ALTA SOCIEDAD compitió en sección oficial en Cannes y ganó los premios de Mejor película y Mejor actriz en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.


PAÍS: Irlanda ( 2015 )
TÍTULO ORIGINAL: You're Ugly Too
DIRECCIÓN: Mark Noonan
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 20 de Abril de 1982, Galway ( Irlanda )
INTÉRPRETES: Aidan Gillen, Lauren Kinsella, Erika Sainte, George Pistereanu, Jesse Morris
GUIONISTA: Mark Noonan
FOTOGRAFÍA: Tom Comerford
MÚSICA: David Geraghty
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2017
PRODUCCIÓN: Savage Productions, Irish Film Board
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: VerCine
DURACIÓN: 82 minutos
PREMIOS: 6 premios y 9 nominaciones, incluyendo una nominación en los premios del cine europeo de 2015
SINOPSIS:
Will ( Aidan Gillen ) recibe la libertad condicional para cuidar de su sobrina Stacey ( Lauren Kinsella ), quien quedó huérfana tras la muerte de su madre, al no haber nadie que pueda encargarse de ella. Mientras buscan un hogar provisional en las midlands irlandesas, una serie de obstáculos les deja lejos de formar una familia normal. Stacey es rechazada en la escuela local debido a la narcolepsia que ha desarrollado en los últimos meses y Will desobedece varias veces las obligaciones de la libertad condicional en sus intentos desastrosos de ser una figura paterna responsable. Con ello, ambos corren un gran riesgo; que a Will le retiren la oportunidad de salir definitivamente de la cárcel y que Stacey tenga que ir a una casa de acogida.



PAÍS: Corea del sur ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Mil-jeong
DIRECCIÓN: Kim Jee-woon
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 27 de Mayo de 1964, Seúl ( Corea del sur )
INTÉRPRETES: Song Kang-ho, Gong Yoo, Han Ji-min, Eom Tae-goo, Park Hee-soon, Lee Byung-hun, Shingo Tsurumi, Foster Burden, Sang-hee Lee, Hiromitsu Takeda, Ha-dam Jeong, Jae-Sang Yoo, Yu-hwa Choi, Ja-Hyoung Kwak, Soo-Kwang Lee
GUIONISTA: Kim Jee-woon
FOTOGRAFÍA: Kim Ji-yong
MÚSICA: Mowg
GÉNERO: Thriller


ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2017
PRODUCCIÓN: Grimm Pictures, Harbin, Warner Bros
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual
DURACIÓN: 139 minutos
PREMIOS: 8 premios y 16 nominaciones, incluyendo el de mejor película en el festival de Austin de 2016
SINOPSIS:
Finales de los años 20, durante la ocupación japonesa de Corea. Un grupo de la resistencia intenta traer explosivos desde Shanghái para destruir la base nipona en Seúl, mientras que los japoneses intentan detenerlos. Un talentoso policía japonés nacido coreano, que había pertenecido al movimiento independiente, se ve en el dilema de elegir entre su deber y el apoyo a una causa mayor. 


PAÍS: Francia ( 2015 )
TÍTULO ORIGINAL: Asphalte
DIRECCIÓN: Samuel Benchetrit
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 26 de Junio de 1973, Champigny-sur-Magne ( Francia )
INTÉRPRETES: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Jules Benchetrit, Tassadit Mandi, Michael Pitt
GUIONISTAS: Samuel Benchetrit, Gábor Rassov
BASADA EN: Dos de los relatos " Las crónicas de Asfalto " escritos por Samuel Benchetrit en 2005
FOTOGRAFÍA: Pierre Aïm
MÚSICA: Raphaël
GÉNERO: Comedia


ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: La Caméra Deluxe, Máje Productions, Single Man Productions, Emotions Films UK, Jack Stern Prouctions, Film Factory, Orange Cinéma Séries
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films
DURACIÓN: 100 minutos
SINOPSIS:
Un edificio en los suburbios de una ciudad francesa anónima. Un ascensor averiado. Tres encuentros improbables. Seis personajes insólitos. Un grandullón intratable y la frágil enfermera del turno de noche. Jeanne, una actriz en crisis y su joven vecino abandonado. Un astronauta americano perdido y la entrañable Sra. Hamida. Todos ellos seres solitarios unidos por un gran sentimiento de ternura, respeto y compasión.


PAÍSES: Dinamarca-Alemania ( 2015 )
TÍTULO ORIGINAL: Under sandet 
DIRECCIÓN: Martin Zandvliet
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 7 de Enero de 1971, Fredericia ( Dinamarca )
INTÉRPRETES: Roland Møller,  Louis Hofmann,  Mikkel Boe Følsgaard,  Laura Bro,  Joel Basman, Oskar Bökelmann,  Emil Buschow,  Oskar Buschow,  Leon Seidel,  Karl Alexander Seidel,  Maximilian Beck,  August Carter
GUIONISTA: Martin Zandvliet
FOTOGRAFÍA: Camilla Hjelm
MÚSICA: Sune Martin
GÉNERO: Bélica


ESTRENADA EN ESPAÑA:Marzo-2017
PRODUCCIÓN: Amusement Park Films, Nordisk Film
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: A Contracorriente Films, Sharlock Films
DURACIÓN: 100 minutos
PREMIOS: 26 premios y 19 nominaciones, incluyendo tres premios del cine europeo en 2016 y una nominación a los premios Óscar 2017
SINOPSIS:
Al acabar la 2ª Guerra Mundial, un pelotón de jóvenes soldados alemanes se encuentra prisionero bajo la vigilancia del sargento danés Rasmussen. Antes de ser liberado, el grupo deberá desactivar miles de minas nazis para limpiar las playas danesas. Una tarea que se convertirá en una tensa ruleta rusa.

PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: The Lost City of Z
DIRECCIÓN: James Gray
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 14 de Abril de 1969, Nueva York ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, Angus Macfadyen, Bobby Smalldridge, Edward Ashley, Tom Mulheron, Aleksandar Jovanovic, Siennah Buck, Stacy Shane, Bethan Coomber, Ian McDiarmid
GUIONISTA: James Gray
BASADA EN: La novela " The Lost City of Z: A Tale of Deadly Obsession in the Amazon " escrita por David Grann en 2009
FOTOGRAFÍA: Darius Khondji
MÚSICA: Christopher Spelman
GÉNERO: Aventuras


ESTRENADA EN ESPAÑA: Mayo-2017
PRODUCCIÓN: Paramount Pictures,Sierra Affinity,Plan B, MICA Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Eone Films
DURACIÓN: 140 minutos
PREMIOS: 1 Premio y dos nominaciones, incluyendo el premio en International Cinephile Society Awards 2017
Tras participar en una expedición topográfica de la Royal Society a Bolivia, el soldado Percy Fawcett ( Charlie Hunnam ) queda fascinado por la jungla y accede a participar en una expedición más remota, a pesar de alejarle de su mujer, Nina ( Sienna Miller ), y sus hijos durante varios años. En la selva amazónica, Percy descubre vestigios de antiguas civilizaciones perdidas, y vuelve a Inglaterra convencido de la existencia de una metrópolis hundida, la misteriosa ciudad de Z. Aunque sus argumentos son ridiculizados por la comunidad científica, Fawcett se embarca en un último viaje a la selva brasileña junto con su hijo Jack ( Tom Holland ) para demostrar sus teorías.

17 - MOONLIGHT.

PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
DIRECCIÓN: Barry Jenkins

LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 19 de Noviembre de 1979, Miami ( Estados Unidos )

INTÉRPRETES: Trevante Rhodes,  André Holland,  Janelle Monáe,  Ashton Sanders,  Jharrel Jerome, Naomie Harris,  Mahershala Ali,  Shariff Earp,  Duan Sanderson,  Edson Jean

GUIONISTA: Barry Jenkins 

BASADA EN: La obra de teatro " In Moonlight Black Boys Look Blue " de  Tarell Alvin McCraney 

FOTOGRAFÍA: James Laxton
MÚSICA: Nicholas Britell

GÉNERO: Drama



ESTRENADA EN ESPAÑA: Febrero-2017
PRODUCCIÓN: A24, Plan B Entertainment, Upload Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films
DURACIÓN: 111 minutos
PREMIOS:208 premios y 250 nominaciones, incluyendo el Globo de oro a la mejor película dramática y el Óscar a la mejor película del 2017
SINOPSIS:
“ Moonlight ” es una historia atemporal de relaciones humanas y autodescubrimiento, que narra la vida de un joven que crece en los suburbios de Miami, desde su infancia hasta la edad adulta. Un retrato vital de la vida afroamericana contemporánea que resuena por su profundidad y sus verdades universales. Gracias a las extraordinarias interpretaciones de un elenco impresionante, la singular y sorprendente visión de Jenkins emociona profundamente, así como su retrato de momentos, personas y fuerzas desconocidas que conforman nuestra vida y nos hacen ser quienes somos.

18 - LE FILS DE JOSEPH.



PAÍSES: Francia-Bélgica ( 2016 )
DIRECCIÓN: Eugène Green
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1947, Nueva York ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Victor Ezenfis, Natacha Régnier, Fabrizio Rongione, Mathieu Amalric, Maria de Medeiros, Julia Gros de Gasquet, Jacques Bonnaffé
GUIONISTA: Eugène Green
FOTOGRAFÍA: Raphaël O'Byrne
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2017
PRODUCCIÓN: Coffee and Films, Les Films du Fleuve, TSF, En Haut des Marches, Centre National de la Cinématographie, Région Ile-de-France, Le Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique, Casa Kafka Pictures, VOO, BE Tv, Arte Cofinova 12
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paco Poch Cinema
DURACIÓN: 115 minutos
PREMIOS:3 premios y 1 nominación, incluyendo los dos premios en el festival de Sevilla de 2016
SINOPSIS:
Vicente, un adolescente, crece con el amor de su madre, María, pero ella siempre se ha negado a revelar el nombre de su padre. Un día descubre que éste es una editor parisino egoísta y cínico, Oscar Pormenor. El joven tiene un plan de venganza pero su encuentro con Joseph, un hombre algo marginal va a cambiar su vida y la de su madre.


19 - CLASH.

PAÍSES: Egipto-Francia-Emiratos Árabes Unidos ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Eshtebak
DIRECCIÓN: Mohamed Diab
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1978, Ismailía ( Egipto )
INTÉRPRETES: Nelly Karim, Hany Adel, El Sebaii Mohamed, Ahmed Abdelhamid Hefny, Mahmoud Fares, Waleed Abdel Ghany, Ahmed Dash
GUIONISTAS: Khaled Diab, Mohamed Diab
FOTOGRAFÍA: Ahmed Gabr
MÚSICA: Khaled Dagher
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Junio-2017
PRODUCCIÓN: Sampek Productions, Acamedia Pictures, Niko Film, Fortress Film Clinic, Pyramide International, ARTE France Cinéma, Film-Clinic
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución
DURACIÓN: 97 minutos
PREMIOS: 9 premios y 7 nominaciones, incluyendo 2 premios en el festival de Valladolid de 2016
SINOPSIS:
El Cairo, verano de 2013. Se cumplen dos años de la revolución egipcia. Inmediatamente después de la destitución de Morsi, el presidente islamista, decenas de manifestantes con convicciones políticas y religiosas distintas son arrestados durante unos violentos disturbios. Todos acaban en el mismo furgón policial. ¿ Serán capaces de superar sus diferencias para salir ilesos ?


PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
DIRECCIÓN: John Krasinski
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 20 de Octubre de 1979, Newton ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Anna Kendrick, John Krasinski, Margo Martindale, Richard Jenkins, Mary Elizabeth Winstead, Josh Groban, Sharlto Copley, Mary Kay Place, Ashley Dyke, Yvonne Angulo, Jennifer Pierce Mathus, Nancy Nave
GUIONISTA: Jim Strouse
FOTOGRAFÍA: Eric Alan Edwards
MÚSICA: Josh Ritter
GÉNERO: Comedia


ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: Groundswell Productions, Sunday Night, Sycamore Pictures
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures
DURACIÓN: 88 minutos
PREMIOS: 4 nominaciones, incluyendo una en los premios Chlotrudis 2017
SINOPSIS:
En este reconfortante drama con toques de comedia, John Hollar se ve obligado a dejar un trabajo sin futuro en Nueva York para volver a su ciudad natal del centro de los Estados Unidos cuando a su madre se le diagnostica una enfermedad. Sin su novia a punto de dar a luz, a la que no le está permitido viajar, John se ve obligado a navegar a solas en la loca vida que dejó atrás, cuando su familia disfuncional, su rival del instituto y su ex novia vuelven a entrar en su vida.  

21 - LOVING.

PAÍS: Estados Unidos ( 2016 )
DIRECCIÓN: Jeff Nichols
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 7 de Diciembre de 1978, Little Rock ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Joel Edgerton, Ruth Negga, Michael Shannon, Marton Csokas, Nick Kroll, Jon Bass, Bill Camp, David Jensen, Alano Miller, Sharon Blackwood, Chris Greene
GUIONISTA: Jeff Nichols
BASADA EN: El documental de la HBO " The Loving Story ( 2011 ) ".
FOTOGRAFÍA: Adam Stone
MÚSICA: David Wingo
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Enero-2017
PRODUCCIÓN: Big Beach Films, Raindog Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films
DURACIÓN: 123 minutos
PREMIOS:19 Premios y 74 nominaciones, incluyendo una nominación a los premios Óscar y otra en los Globos de oro 2017
SINOPSIS:
Loving retrata el valor y el compromiso de una pareja interracial, Richard y Mildred Loving ( interpretados en la película por Joel Edgerton y Ruth Negga ), que se enamoraron y se casaron en 1958.
La pareja creció en Central Point, una pequeña ciudad de Virginia en el sur de Estados Unidos. Sin embargo, fue el estado de Virginia, donde estaban construyendo su casa y formando una familia, quien les encarceló y luego los desterró por su condición interracial. Richard y Mildred se mudaron con sus hijos a la ciudad de Washington D.C. Mientras los familiares les hacían sentir bienvenidos allí, en el ambiente más urbano no se sentían cómodos para establecer su hogar. Además, la atracción de sus raíces en Virginia estimularía a Mildred a intentar encontrar un camino de regreso.


PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
DIRECCIÓN: Daniel Espinosa
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 23 de Marzo de 1977, Huddinge ( Suecia )
INTÉRPRETES: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya, Alexandre Nguyen
GUIONISTAS: Rhett Reese, Paul Wernick
FOTOGRAFÍA: Seamus McGarvey
MÚSICA: Jon Ekstrand
GÉNERO: Ciencia Ficción


ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2017
PRODUCCIÓN: Skydance Productions, Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment 
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures
DURACIÓN: 103 minutos
SINOPSIS:
Life ( Vida ) es un terrorífico thriller sobre un equipo de científicos en una misión a bordo de la Estación Espacial Internacional, que se convierte en algo aterrador al descubrir una forma de vida que evoluciona rápidamente, que causó la extinción en Marte, y que ahora amenaza a la tripulación y a toda forma de vida en la Tierra.



PAÍSES: Francia-Canadá ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Le fils de Jean
DIRECCIÓN: Philippe Lioret
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 10 de Octubre de 1955, París ( Francia )
INTÉRPRETES: Pierre Deladonchamps, Gabriel Arcand, Catherine de Léan, Jean-Pierre Andréani, Christopher Atallah, Caroline Bizier-Brière, Tania Bolduc, Anne-Valérie Bouchard, Valerie Cadieux, Pierre-Yves Cardinal, Patricia Dorval, Emmanuelle Dupuy, Hubert Dupuy, Pierre-Luc Fontaine
GUIONISTAS: Natalie Carter, Philippe Lioret
BASADA EN: La novela "Si ce livre pouvait me rapprocher de toi escrita " por Jean-Paul Dubois en 1999
FOTOGRAFÍA: Philippe Guilbert
MÚSICA: Flemming Nordkrog
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2017
PRODUCCIÓN: Fin Août Productions, Item 7
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Betta Pictures
DURACIÓN: 98 minutos
PREMIOS:3 Nominaciones, incluyendo 2 en los premios César 2017
SINOPSIS:
Mathieu tiene 33 años y vive con la incógnita de no haber conocido a su padre. Una mañana, recibe una llamada de Canadá de un desconocido que dice ser amigo de su padre y que le quiere enviar lo que supuestamente le ha dejado en herencia: un cuadro. Movido por la curiosidad y las ganas, decide viajar a Montreal para conocer a esa parte de su familia que vive allí, que no serán, ni mucho menos, lo que y los que, Mathieu esperaba.


PAÍSES: Austria-Alemania-Francia ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Stefan Zweig: Farewell to Europe
DIRECCIÓN: Maria Schrader
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 27 de Septiembre de 1965, Hannover ( Alemania )
INTÉRPRETES: Tómas Lemarquis, Barbara Sukowa, Nicolau Breyner, Charly Hübner, Lenn Kudrjawizki, Ivan Shvedoff, Josef Hader, Harvey Friedman, Nahuel Pérez Biscayart, André Szymanski, Matthias Brandt, Nathalie Lucia Hahnen, Oscar Ortega Sánchez, Vincent Nemeth, João Cabral, Márcia Breia
GUIONISTAS: Maria Schrader, Jan Schomburg
FOTOGRAFÍA: Wolfgang Thaler
MÚSICA: Tobias Wagner
GÉNERO: Drama


ESTRENADA EN ESPAÑA: Abril-2017
PRODUCCIÓN: X-Filme Creative Pool, Idéale Audience, Maha Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films
DURACIÓN: 106 minutos
PREMIOS:4 premios y 6 nominaciones, incluyendo 2 nominaciones a los premios Lola 2016
SINOPSIS:
Stefan Zweig fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Escritor, biógrafo y activista social, este intelectual austríaco y judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi.
En su huída hacia adelante, se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo.
Maria Schrader dirige este drama histórico escrito por ella misma junto a Jan Schomburg y que cuenta con un reparto principal formado por Tómas Lemarquis (Rompenieves), Barbara Sukowa ( Europa ) y Josef Hader, entre otros.

25 - LOGAN.

PAÍS: Estados Unidos ( 2017 )
DIRECCIÓN: James Mangold
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de Diciembre de 1963, Nueva York ( Estados Unidos )
INTÉRPRETES: Hugh Jackman,  Patrick Stewart,  Dafne Keen,  Boyd Holbrook,  Stephen Merchant, Elizabeth Rodriguez,  Richard E. Grant,  Doris Morgado,  Han Soto,  Julia Holt,  Elise Neal,  Al Coronel
GUIONISTAS: Scott Frank, James Mangold, Michael Green 
BASADA EN: El episodio El Viejo Logan del cómic de la colección Lobezno, de Mark Millar y Steve McNiven 
FOTOGRAFÍA: John Mathieson
MÚSICA: Marco Beltrami
GÉNERO: Acción


ESTRENADA EN ESPAÑA: Marzo-2017
PRODUCCIÓN: 20th Century Fox, Donners' Company, Marvel Entertainment, TSG Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Twentieth Century Fox
DURACIÓN: 135 minutos
SINOPSIS:
Año 2029. Un abatido Logan pasa los días bebiendo sin parar, escondido en una remota parte de la frontera mexicana, ganándose algo de calderilla como conductor de alquiler. Sus compañeros en el exilio son el marginado Caliban y un enfermo Profesor X, cuya singular mente sufre ataques y convulsiones cada vez más graves. Pero los intentos de Logan por ocultarse del mundo y de su legado llegan a un abrupto fin cuando aparece una misteriosa mujer con una petición urgente: que Logan guíe a una chica extremadamente joven y muy extraordinaria hasta un lugar seguro. Las garras le vuelven a brotar inmediatamente a Logan cuando tiene que enfrentarse a fuerzas oscuras y a un villano de su antiguo pasado en una misión a vida o muerte, una misión que situará a este guerrero, ajado por el tiempo, en el camino hacia el cumplimiento de su destino.

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IT´S NOT THE TIME OF MY LIFE ( 2016 )

July 8, 2017, 7:19 pm
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COMO EN TU CASA SOLO EN NINGÚN SITIO


PAÍS: Hungría ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Ernelláék Farkaséknál
DIRECCIÓN: Szabolcs Hajdu
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 26 de Enero de 1972, Debrecen ( Hungría )
INTÉRPRETES: Szabolcs Hajdu, Orsolya Török-Illyés, Erika Tankó, Domokos Szabó, Lujza Hajdu, Zsigmond Hajdu, Imre Gelányi, Ágota Szilágyi
GUIONISTA: Szabolcs Hajdu
FOTOGRAFÍA: Csaba Bántó, Flóra Chilton, Dávid Gajdics, Betti Hejüsz, Márton Kisteleki, Ákos K. Kovács, Péter Miskolczi, Péter Pásztor, Tamás Simon, Márk Szalai, Gábor Szilágyi,Gergely Tímár, Levente Tóth
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Filmworks Ltd., FoxusFox Studio, Látókép Ensemble
DURACIÓN: 84 minutos


SINOPSIS:
Máximo galardón en Karlovy Vary, principal festival del Este. Dos hermanas: Ezster, con su marido Farkas y su hijo, vive una vida de revista en su piso bohemio chic. Ernella, con su marido e hija, llega en medio de la noche a casa de Ezster, buscando refugio tras fracasar una vez más. Pero ni lo que parece perfecto lo es ( la relación de Ezster y Farkas hace aguas ante la crianza de su enervante hijo ), ni el resentimiento y los complejos de Ernella y familia van desencaminados. Les espera una encerrona involuntaria y tensa al más puro estilo de " Un dios Salvaje ", la obra de Yasmina Reza llevada al cine por Polanski.
 ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel e imágenes: IMDb )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb )


CRÍTICA:
Es una de las primeras películas que he podido disfrutar este año dentro de la nueva edición del Atlántida Film Fest 2017, la película fue presentada también en el último Festival de cine de Sevilla y en el Festival de cine de Karlovy Vary donde gano el premio al mejor Actor y el de Mejor Película.
Szabolcs Hajdu dirige esta interesante película sobre el mundo de la familia. Su nueva cinta no deja de ser una obra llevada a cabo en el marco de las prácticas cinematográficas de la escuela de cine de Budapest, donde imparte clases desde hace años. Así, entre el equipo técnico podemos encontrar a alumnos en sus últimos años de carrera, mientras que él, para mayor gloria, se encarga del guión, de la dirección y de la actuación principal, donde el resto del reparto son su propia mujer e hijo pequeño y una familia amiga.
La historia nos introduce en el piso de una familia aparentemente feliz y bien situada, donde una noche, de imprevisto, aparece en el domicilio la hermana de la mujer de Szabolcs junto con su marido e hija y piden alojamiento, por un tiempo indeterminado. Vienen de un nuevo fracaso laboral y tras una estancia de un año en Escocia, y regresan a su país con la sensación de haber desperdiciado otra oportunidad. Por tanto, el contraste entre ambas familias está servido desde el inicio, en un terremoto de emociones, de acercamientos y distanciamiento entre los distintos personajes.
Dividida en varias partes, la cinta habla de la paternidad, la infidelidad, la hipocresía, la familia, el machismo o la amistad, con momentos donde se habla sinceramente y otros donde se actúa sólo para conseguir un objetivo. La película se desarrolla todo el rato dentro de la casa, que se convierte en un personaje más. El relato discurre entre el drama íntimo con momentos puntuales de comedia, mientras los dos matrimonios naufragan en la intimidad y se enfrentan abiertamente entre ellos.
Ha sido comparada por sus muchas similitudes con la gran “ Un Dios Salvaje ” de Roman Polanski.
Puntuación: 7/10


LO MEJOR: La ambientación y el desarrollo de la historia.
LO PEOR: Se podría haber sacada más partido al papel de la hija.
( Crítica escrita por Christopher Laso )

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PORTO ( 2016 )

July 8, 2017, 8:00 pm
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UNA NOCHE DE PASIÓN


PAÍSES: Portugal-Francia-Estados Unidos ( 2016 )
DIRECCIÓN: Gabe Klinger
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 26 de Julio de 1982, São Paulo ( Brasil )
INTÉRPRETES: Anton Yelchin, Lucie Lucas, Paulo Calatré, Chantal Akerman, Florie Auclerc-Vialens, Françoise Lebrun, Aude Pépin, Filomena Gigante, Diana de Sousa, Rita Pinheiro
GUIONISTAS: Larry Gross, Gabe Klinger
FOTOGRAFÍA: Wyatt Garfield
MÚSICA: Emahoy Tsegué, Maryam Guèbrou
GÉNERO: Romántica
PRODUCCIÓN: Bando à Parte, Gladys Glover, Double Play Films, Salem Street Entertainment
DURACIÓN: 76 minutos


SINOPSIS:
Última muestra del talento interpretativo de Anton Yelchin, " Porto " es una historia de desamor como pocas se han visto. La de Jake y Matison, dos extraños en la ciudad portuguesa, breve encuentro que dio paso a un amor efímero del que ahora quedan solo cenizas y recuerdo. A camino entre " Olvídate de mí " y "Antes del amanecer", "Porto" es, también, una declaración de amor al celuloide pues su relato combina los formatos y las texturas que proporcionan el super 8, los 16 mm. y los 35mm.
 ( Fuente sinopsis: Filmin-Atlántida Film Fest )
 ( Fuente cartel:IMDb )
 ( Fuentes imágenes: Filmin, IMDb )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb )


CRÍTICA:
El crítico y ahora cada vez más afianzado cineasta Gabe Klinger presenta su primer largo de ficción después de “ Double play ”, un muy buen documental sobre Richard Linklater y James Benning. La cinta fue presentada en la Sección Nuevos Directores del último Festival de Cine de San Sebastián y ahora la podemos disfrutar dentro de la programación del Atlántida.
En esta ocasión nos presenta una historia de un amor breve e intenso que se desarrolla, mayormente, a lo largo de unos pocos días en la ciudad portuguesa que da el título al filme. La cinta se divide en tres partes, primero desde el punto de vista de él, luego el de ella y, por último, el de ambos. Cada una de las partes está grabada en un formato distinto Súper 8, 16 mm y 35 mm.
El director consigue crear un relato atrapante y emotivo, centrado en ese romance furtivo, pero también capaz de aprovechar el cautivante entorno de Oporto, una ciudad portuguesa realmente preciosa.
La cinta va yendo y viniendo en el tiempo, pero eso consigue que pueda tener esa magia necesaria, que en ningún momento cause ningún problema en el espectador.
Podemos decir que la película es bella, romántica, triste y sobre todo visualmente es maravillosa. Consigue que el espectador entre en esta historia de amor y sueño que dura una sola noche pero que para los personajes es algo único en sus vidas y que dure en su memoria para siempre.
La pareja protagonista tienen una química impresionante y eso hace que sus interpretaciones fluyan sin ningún tipo de problema. Anton Yelchin ( en una de sus últimas interpretaciones, ya que falleció en extrañas circunstancias hace un año ) y Lucie Lucas son los actores principales, secundados en unos papeles casi nada significativos por un elenco de actores de varias nacionalidades. 
Puntuación: 6/10


LO MEJOR: La ciudad de Oporto y la química de la pareja protagonista.
LO PEOR: Deja algunos cabos sueltos.
( Crítica escrita por Christopher Laso )


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