LAS DIFERENCIAS PERSONALES EXPUESTAS EN UNA REUNIÓN FAMILIAR
PAÍSES: Rumanía-Francia-Bosnia y Herzegovina-Croacia-Macedonia ( 2016 )DIRECCIÓN: Cristi Puiu
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 3 de Abril de 1967, Bucarest ( Rumanía )
INTÉRPRETES: Mimi Branescu, Bogdan Dumitrache, Catalina Moga, Dana Dogaru, Petra Kurtela, Sorin Medeline, Tatiana Iekel, Marian Ralea, Simona Ghita, Andi Vasluianu, Judith State, Iulian Puiu, Silvia Nastase, Rolando Matsangos, Ioana Craciunescu
GUIONISTA: Cristi Puiu
FOTOGRAFÍA: Barbu Balasoiu
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: Mandragora, ARTE France Cinéma, Alcatraz Film, Studioul de Creatie Cinematografica al Ministerului Culturii, Spiritus Movens
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución
DURACIÓN: 173 minutos
PREMIOS:9 premios y 6 nominaciones, incluyendo un galardón en los premios de los críticos de la National Society Film en 2017SINOPSIS:Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary -40 años, médico- va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad. ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Images.net-Golem Distribución )
( Fuentes información de la película: Filmaffinity, IMDb, Images.net )CRÍTICA:El quinto largometraje del rumano Cristi Puiu es una película cuyo nombre comenzó a sonar hace más de un año cuando formó parte de la sección oficial del festival de Cannes de 2016, y fue una de las que recibió unas críticas más positivas por parte de la prensa asistente al festival. Posteriormente fue seleccionada por su país para representarla en la carrera al premio Óscar en la categoría de película de habla no inglesa, sin lograr el objetivo de colarse entre las 5 nominadas, aunque parecía tener muchas opciones cuando se conocieron las candidatas. También formó parte de la sección Perlas del pasado festival de cine de San Sebastián.La película aborda una reunión familiar un mes después de la muerte de uno de sus miembros y que, como es habitual en este tipo de propuestas con los encuentros familiares, terminará generando discusiones sobre diferentes asuntos, algunos de actualidad, como el machismo, el Islam y otras religiones, el terrorismo, el comunismo y los políticos mundiales. La casi totalidad del relato se desarrolla en el interior de ese piso en donde asisten personas de ideologías diferentes, y una pequeña parte al inicio y al final tiene lugar en las calles de Bucarest o en el interior de un vehículo. Los primeros temas de debate surgen en ese recorrido en coche de un matrimonio que van discutiendo sobre lo que les espera en esa reunión, y que tiene como protagonista a Lary y Sandra. La cinta tiene un arranque potente en donde el director demuestra que sabe colocar muy bien la cámara, en este caso cerca de los rostros de los protagonistas en el interior del vehículo en movimiento, para crear esa atmósfera de tensión y preparar al público para lo que veremos a continuación. Una vez que llegan a la vivienda se produce la presentación de personajes y Puiu sigue manteniendo ese tono de cine independiente a la hora de filmar a los miembros de esa familia desde cerca, en algunos momentos con la cámara en mano, y sin buscar elementos externos distorsionadores. La fotografía de Barbu Balasoiu está muy bien trabajada y encaja perfectamente con el tono de la película. El problema que tiene la cinta es que cuando llegamos a la primera hora de metraje ya se han puesto las cartas encima de la mesa, y hay una hora en donde las cosas que suceden dejan de interesarme ante la sucesión de diálogos, en algún momento encendidos, y que no aportan nada nuevo, teniendo en cuenta que la película dura casi 3 horas y que son excesivos para aguantar en una sala de cine, y más aún en un festival a primera hora de la mañana, lo que no me sucedió con otras películas largas y con giros interesantes como "Winter sleep ( Sueño de invierno ) ( 2014 )", "Boyhood ( Momentos de una vida ) ( 2014 )" y "El lobo de Wall Street ( 2013 )", por citar tres películas recientes que me vienen a la mente, además de otras muchas películas clásicas, cuya duración está justificada. Reconociendo que los temas planteados están muy bien escogidos y que tiene una gran presentación de personajes, la película me aburrió, me parece excesivamente larga y con un guión bastante plano.El reparto está correcto, destacando en especial el reparto femenino, sobre todo Judith State que interpreta a Sandra, y la veterana Dana Dogaru como Nusa.La película gustará a los que disfrutan con este cine sobre debates familiares, pero avisando que es cine de autor y dura 173 minutos.
LO MEJOR: La fotografía.LO PEOR: La sobra metraje, sobre todo en la hora central.
CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:
Pedro de Frutos en El Ónfalos
Miguel Martín en Nos hacemos un cine en Orión
PODCAST:
DÍAS DE CINE:
ENTREVISTA AL DIRECTOR:¿ Qué le impulsó a rodar SIERANEVADA ?
En agosto de 2012, durante el Festival de Sarajevo, estaba en mi casa. Me llamó Mirsad Purivatra, el director del festival, y me preguntó si tenía un guion. Le contesté que no, pero que iba a escribir uno. Transcurriría en un solo ambiente con numerosos personajes.¿Y el contexto del homenaje ?
Mi padre falleció en 2007. Yo era miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes. Regresé inmediatamente a casa, y el primer homenaje, que tuvo lugar justo después del entierro, fue de lo más extraño. Había gente a la que no había visto nunca, amigos suyos con los que iba a tomar una copa, vecinos... Recuerdo que discutí de mala manera con una compañera de mi madre por culpa del comunismo.En la película hay un personaje que añora la época comunista.
Sí. Años después hablé del incidente con mi hermano y le dije: "Escribo un guion en torno al homenaje a papá cuando murió. “¿Recuerdas que discutí con alguien por el comunismo?” Mi hermano había participado en la discusión, pero me contestó que no recordaba nada. Empecé a contarle mi versión, pero él insistió: "Perdona, no lo recuerdo en absoluto". Casi me da algo, me puse rabioso, porque contaba con él para que me diera detalles adicionales. Acabé deprimido. Pero deduje que no todos recordamos las cosas del mismo modo.Los recuerdos, la memoria de los hechos, forman el núcleo de la historia. Una memoria que la sociedad constituye e impone, como se ve en la película...
En el momento en que empezamos a ser conscientes de nosotros mismos, alrededor de los diez años, ya estamos educados, formateados por la historia del país en que vivimos. Veremos las cosas de una forma muy etiquetada, lo que nos llevará a la inercia. Estamos dispuestos a aceptar la verdad que se nos presenta. Cerramos los ojos ante los posibles errores. Es el precio que pagamos para ser miembros de la comunidad, para ser aceptados.¿ Pertenecer a la sociedad es importante para sus personajes ?
Es una cuestión de estructura. Al igual que las abejas, que las hormigas, los seres humanos vivimos en el seno de una comunidad. Si se quita un elemento de la comunidad, esta debe reconfigurarse. Alguien muere y todo cambia en las pequeñas comunidades formadas por los miembros de una misma familia. Se establece una lucha por el poder. Lo interesante es ver quién acaba haciéndose con el poder. Cada uno tiene un discurso, como ocurre en una campaña electoral.Ese discurso incluso llega a evocar grandes acontecimientos históricos, como hace un personaje con el 11 de septiembre.
Le perturba todo lo que se cuenta de este acontecimiento. Y no se equivoca, en el sentido de que no hay que aceptar nada porque sí. Pero cuando construye un razonamiento con elementos sacados de la teoría de la conspiración que ha encontrado en Internet, se equivoca. Si hablamos en general, solo conocemos una parcela de la realidad de la Historia. No hay respuestas definitivas. Si nos paramos a pensar, la Historia es la ficción más presente en nuestras vidas, la Historia tal como nos la cuentan en el colegio. Lo digo con conocimiento de causa porque aprendí una Historia durante el comunismo. El Muro de Berlín cayó cuando tenía 23 años, y con él desapareció una Historia, y enseguida apareció otra Historia, otra versión de los hechos, cosas que desconocía, a pesar de que me gustaba mucho la Historia. Me asombró descubrirlo.¿ El 11 de septiembre es solo un pretexto para hablar de la Historia ?
Sí, habría podido escoger la II Guerra Mundial. Pero hasta el 11 de septiembre de 2001 leí numerosos testimonios de las cárceles comunistas. Quería volver a la historia comunista. Los comunistas falsificaron la Historia con un programa muy claro. Desde entonces, nadie puede creer en la estabilidad de la Historia, ni en la inmutabilidad de la verdad. Creo que la historia del hombre se mueve constantemente y que es necesario realizar constantemente reajustes en los acontecimientos del pasado. Siempre, siempre, siempre, porque solo son aproximaciones.La confusión es total. Hoy en día quizá podría haber una salida de emergencia, la fe. Pero no soy cristiano católico ni ortodoxo. Y aunque tengamos muchas ideas sobre la religión, en realidad sabemos muy poco de la espiritualidad. No es nuestro camino.
Sus personajes, además de hablar, discutir e insultarse, se interesan también mucho por la comida, un elemento importante y sociable de la película.
Sí, y sin embargo nadie consigue comer. Una comida es un rito en cualquier cultura porque está presente en todas partes. Nos reunimos alrededor de la mesa. Lo simplificaré diciendo que la mesa es una tradición que aporta un falso sentimiento de solidaridad. No se trata solo de alimentos, de lo que necesita el cuerpo, y que en la película se hace urgente porque acaban teniendo realmente hambre. Sirve para mostrar que cuando los personajes tienen hambre, se olvidan de la solidaridad y de la amistad. Ahora bien, enseñé la película a unos amigos al poco de terminarla y salieron encantados porque les entraron unas tremendas ganas de comer.
Los rituales marcan su película, la preparación de la comida, la bendición del pope... ¿ De qué sirven ?
Permiten centrar el debate en temas que no tienen nada que ver con el homenaje al muerto, como ocurrió en el de mi padre. En Rumanía todo el mundo se reúne después del entierro. Vuelven a reunirse cuarenta días después para un primer homenaje, y luego al año hay un segundo homenaje. Finalmente, se homenajea al difunto a los siete años de su muerte.
¿ Por qué decidió rodar casi toda la película en un único lugar cerrado, el piso ?
Vivimos en un mundo del que conocemos los límites. Por lo tanto, la película no puede concebirse más que como un mundo en sí, con limitaciones geográficas. Por eso es un espacio cerrado y la historia transcurre en un piso. Este espacio es el reflejo del mundo a escala reducida. El día y la noche se representan en el piso con habitaciones más oscuras, otras más luminosas, decoradas de forma diferente, como si fueran paisajes. Los personajes no pueden salir del piso, del mismo modo que no podemos salir del planeta. Hay que asumirlo y entrar en todas las habitaciones, ir hacia el Otro. Lo más importante se convierte en el encuentro con el Otro. Y todo esto tiene un sentido. Crear un mundo compartimentado sin comunicaciones en el que cada individuo está encerrado en su burbuja sin saber que hay otro, o salir al encuentro de los otros, una alternativa que puede cambiarlo todo.
¿ Y cuando uno de los personajes duda antes de entrar en una habitación ?
Decide detener el reflejo cuando le conviene, de una forma artificial. Se detiene en el rellano de la comodidad. En cuanto la cosa se pone incómoda, es mejor no ir, sobre todo si nos obliga a hacernos preguntas, a hablar de ciertas cuestiones... El piso me permitía expresar todo eso.
¿ Le costó encontrarlo ?
Pasaron cosas muy extrañas con el piso. Encontramos una vivienda donde había fallecido el propietario, y el día que fui a verla, se celebraba el homenaje a los cuarenta días de su muerte. El hombre vivía con dos gatos. Murió y se quedaron los gatos, uno de ellos lloraba. Era un piso polvoriento, lleno de pelos de gato y de telas de araña, un lugar que no se había tocado en mucho tiempo. Conservamos numerosos elementos originales para la película, gran parte del mobiliario, cuadros e incluso una fotografía del dueño que aparece en unas cuantas ocasiones. El lugar nos ofrecía la posibilidad de imaginar la trayectoria de los personajes en un espacio donde se integran rápidamente las fronteras, los límites de cada habitación que encierran un mundo. Hay un auténtico concierto de puertas que se abren y cierran. Las puertas están muy presentes en la película. No solo son puertas que se abren para dejar entrar, también son puertas que encierran, que impiden. Todo esto ofrece una construcción visual de la historia.
También trabajó mucho el sonido de dichas puertas, así como la resonancia del piso.
El primer plano de la película es muy importante porque se oyen ciertas cosas, mientras que otras no, lo que obliga el espectador a construir la historia con una información incompleta, parcial. Dentro del piso, las puertas abiertas o cerradas hacen exactamente el mismo efecto: hay cosas que se oyen, otras que no. Nos llegan retazos de historias, palabras sueltas con las que recomponemos los acontecimientos. Pero siempre es así en la vida, nunca conocemos toda la historia, tanto si se trata de la historia de una comunidad como de un acontecimiento personal. Es un rompecabezas del que nos faltan la mayoría de piezas, solo disponemos de un puñado de toda la montaña de piezas que compone la historia de la humanidad. Son piezas sueltas, e imaginamos la historia a partir de esas piezas, eso es la ficción. La ficción de nuestra vida, de nuestra historia personal. Pero estamos convencidos de tener toda la verdad.
¿ Por qué escogió rodar con cámara al hombro ?
El cine permite, de forma tácita, que el lugar del espectador sea el que ocupa la cámara. Es muy interesante porque el espectador cree que él mismo ve la historia. Se mete en la piel del observador. Me parece muy divertido. La cámara, por lo tanto, se convierte en alguien invisible o, en esta película, ¡en el muerto! Tengo cosas que aclarar con la muerte, y pensé: "¡Es la historia idónea!". En la tradición ortodoxa, el alma del muerto sigue vagando durante cuarenta días, se mueve. Me pregunté cómo contar la historia vista por el muerto, y la solución era colocar la cámara en el lugar del muerto, del hombre invisible. He querido contarla a través de la mirada del muerto.
¿ Qué significa la mirada del muerto ?
La mirada de un hombre que ha tenido el privilegio de despedirse en silencio de los que deja atrás y, por lo tanto, de observarlos. ¿Cómo se miran las cosas sabiendo que no volveremos? ¿Qué miraremos y no miraremos? Mi idea era despertar sentimientos como la emoción, la curiosidad, y también una especie de confusión por parte de la cámara. Supongo que pasa algo así.
¿ Cómo interpretar el título, SIERANEVADA ?
Es una reflexión sencilla: ¿Por qué se cambian los títulos de las películas en cada país? Me saca de quicio. Desde un principio pensé: "Escogeré un título que funcione en cualquier idioma". Luego decidí escoger un título que no puede cambiarse. Lo interesante de SIERANEVADA es que, normalmente, son dos palabras, "Sierra Nevada", aunque en rumano es una sola palabra, tal como se pronuncia. Entonces decidí alterarlo quitando una erre para que me dijeran: "Pero no se escribe así". Ya, ¿y cómo se escribe en japonés? ¿En georgiano? Es de tontos, me recuerda la expresión "The devil is a bookkeeper” (el diablo es un contable).
¿ Por lo tanto, es un juego, una alteración de la ortografía real ?
El hecho de que el diablo sea un contable, de que haya gente que contabilice y me diga que no se escribe así, me gustó. Pero en el fondo se limita a que a nadie le importa. Sin embargo, nuestra mente siente una necesidad perentoria de encontrarle sentido a todo, incluso donde no hay nada. En realidad, cualquier título vale, pero como esas cosas no se dicen y se entrega la película con título, escogí este. Es una cuestión personal, un título que me vino a la cabeza. ¿Cómo llegó? Es misterioso, pero muchas cosas lo son.
El título evoca cierto misterio, aventura. La aventura de la vida de estos personajes agitados.
Debía hablar de un lugar, de un espacio. Es la única idea racional que mantuve mientras buscaba un título. SIERANEVADA suena a western, aunque no haya una película del oeste que se titule así. Evoca la nieve, otro idioma, el español, la música de esa lengua. SIERANEVADA suena bien. Evoca las montañas nevadas que recuerdan los edificios comunistas, cadenas de bloques de piedra clara. Para el cartel rumano fotografié esos bloques, ese mundo alveolar con ventanas, símbolo de la falta de confianza de la comunidad rumana.
( Fuente texto: Images.net-Golem Distribución )
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